美国画家 约翰·巴尔德萨里 John Baldessari 名作《雨伞（橙色）：带人物和球（蓝色，绿色） 》
来源：枫荣美术网 发布时间：2021-02-19
摘要:约翰·巴尔德萨里 John Baldessari (1931 - 2020)，全名：John Anthony Baldessari， 美国画家，被认为是概念艺术（Conceptual Art）的先驱。他以其发现的摄影作品而适当处理的图像而闻名。他的作品受到达达主义（Dada）和超现实主义（Surrealism）的影响。标题：Umbrella (Orange): With Figure and Ball (Blue, Green)
约翰·巴尔德萨里 John Baldessari (1931 - 2020)，全名：John Anthony Baldessari， 美国画家，被认为是概念艺术（Conceptual Art）的先驱。他以其发现的摄影作品而适当处理的图像而闻名。他的作品受到达达主义（Dada）和超现实主义（Surrealism）的影响。
巴尔德萨里（Baldessari）出生于加利福尼亚州的国家城（National City），1953年从圣地亚哥州立大学（San Diego State College）毕业获得文学学士学位，之后在加州大学伯克利分校（University of California at Berkeley ）和洛杉矶分校（Los Angeles）研究艺术，文学和艺术史，1957年获得文学硕士学位。
受达达主义（Dada）和超现实主义（Surrealism）历史的影响，他开始创作融合了流行文化中的图像（如海报、照片等）的作品，围绕元素之间的偶然关系构建画作。他的作品偏向于信息的表达而不是形式上的关注，与现代主义绘画的主流风格背道而驰。 1968年，他遇到了诗人大卫·安汀（David Antin），后者将他介绍给了新兴的概念艺术家（Conceptual art）团体，包括丹·格雷厄姆（Dan Graham），约瑟夫·科苏特（Joseph Kosuth）和劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner），这些人都对巴尔德萨里（Baldessari）的创作产生了影响。
巴尔德萨里（Baldessari）对摄影爱好者拍摄的图像再创作的作品，使用任意的、发现的约束作为其底层结构。他既借用了一种艺术创作体系，又讽刺性地探索了艺术创作主题背后的权威，这些主题在他后来的作品中引起大众的共鸣。随着20世纪70年代早期商用便携式摄像机的出现，他还尝试了视频短片和电影媒介。
在巴尔德萨里（Baldessari）的职业生涯里，举办了200多次个展，最近的展览包括在德国柏林古根海姆博物馆（2004年）、维也纳现代艺术博物馆MUMOK（2005年）、伦敦泰特现代艺术馆（2009-10年）、洛杉矶艺术博物馆（2010年）、纽约大都会艺术博物馆（2010-11年）。
巴尔德萨里（Baldessari）被入选美国艺术与文学院（American Academy of Arts and Letters）院士，美国艺术与科学院（American Academy of Arts）院士，被授予美国艺术终身成就奖（Arts Lifetime Achievement Award）。
在2009年威尼斯双年展上，他被授予金狮终身成就奖（Golden Lion for Lifetime Achievement）。
巴尔德萨里（Baldessari）的主要作品包括：
《我再也不会创作无聊的艺术作品了》（I Will Not Make Any More Boring Art，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《什么是绘画》（What Is Painting，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《特里斯特拉姆·尚迪先生的生平与见解》（The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《“交汇”系列：风景、海景、健美运动员》（Junction Series: Landscape, Seascape, Bodybuilders (One Flexing for Admirer)，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《无题》（Untitled ，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《灵魂（罕见视角）》（Soul (Rare View)，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《两头鲸（与人）》（Two Whales (with People)，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《菲彻鸟》（Fitcher’s Bird，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《倒下的画架》（The Fallen Easel，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《间隙（一次冒险）》（Spaces Between (One Risky)，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《无题》（Untitled，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《双片联映（第二部分）：……以及格罗斯》（Double Bill (Part 2): ... and Grosz，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《错误》（Wrong，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《一人与三人（两种情境 - 其中一种是混乱的）》（One and Three Persons (with Two Contexts - One Chaotic)，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《我再也不会创作无聊的艺术作品了》（I Will Not Make Any More Boring Art，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《倒下的画架》（The Fallen Easel，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《雨伞（橙色）：带人物和球（蓝色，绿色）》（Umbrella (Orange): With Figure and Ball (Blue, Green) ，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《吉他》（Guitars，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《两组（其中一组带长凳）》（Two Sets (one with bench)，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《室内烟雾：欲-望、权力、彩色间隔与精灵》（Domestic Smoke: Desire, Power, Colored Intervals and Genie ，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《遇事随解》（Solving Each Problem as It Arises，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《“鼻子岬”》（The Promontory of Noses (from Suite of Five Lithographs for Tristram Shandy 2/5)，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《将三个球抛向空中，使它们排成一条直线（三十六次尝试中的最佳一次）》（Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line (Best of Thirty-Six Attempts)，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《希望（蓝色）- 以一簇橙子（生命）为基底：在充满隐喻的语境中》（Hope (Blue) Supported by a Bed of Oranges (Life): Amid a Context of Allusions，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））； 等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
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上图：画家 John Baldessari (1931-2020)
标题：Umbrella (Orange): With Figure and Ball (Blue, Green) (雨伞（橙色）：带人物和球（蓝色，绿色） )
创作时间：2004
画幅尺寸：305.8 x 272.7 x 8.89 cm
古根海姆博物馆资料：
美国艺术家约翰·巴尔德萨里（John Baldessari）在1960年代后期声名显赫，将波普艺术（Pop art）对大众媒体的图像运用与概念艺术（Conceptual art）语言的运用相结合，创造出独特的作品体系，成为后现代艺术的标志。在他的职业生涯早期，巴尔德萨里（Baldessari）开始将影像和文字纳入他的基于照片的艺术中。他从广告和电影剧照中挪用图片，并与书面文字并列，编辑和裁剪，他由此产生的摄影和语言蒙太奇作品，常常与孤立场景所暗示的叙事联想相抵触，并提供了更多的意义。分层的，通常是幽默的作品带有不同的含义，强调了相对含义的可能。
到1980年代，巴尔德萨里（Baldessari）倾向于使用适当的图像而没有文字。依靠照片的安排并完全去除书面文字，巴尔德萨里（Baldessari）证明了照片本身可以传达出他以前的文字和图像合成所有效传达的叙事信息。到1980年代中期，他采用了在面部上放置彩色粘合点的方法来隐藏面部，该技术同时使图像变平，并强调场景的幻觉。通过遮挡脸部（或稍后遮盖身体的部分），巴尔德萨里（Baldessari）能够抹去其个性，把一个特定的人变成一个模糊的物体。这些作品的第一部分中使用的白色圆点最终被彩色圆点所取代，对其进行编码，使其能够获得多层含义，红色表示危-险，绿色表示安全，等等。
在他漫长而著名的职业生涯中，巴尔德萨里（Baldessari）继续与流行文化打交道，并批判流行文化，随着时间的流逝，他扩大了作品的规模和视觉冲击力。在《几乎在正确与不正确之间的某个地方》（Somewhere Between Almost Right and Not Quite (With Orange），2004年）（这是古根海姆博物馆委托创作的13幅画作系列）中，艺术家关注中间性，橙色（介于黄色和红色之间的颜色）在该项目中占主导地位， 他选择了看上去怀旧的B级电影（B-movie，枫荣注：指低投资的二流电影）胶卷，然后在图像中的关键视觉部分画上绘画，基本上隐瞒了原来的信息。
巴尔德萨里（Baldessari）热衷于并置：他的意象传达了和谐与不和谐，安全与破坏，他专注于在这些极端之间留下的空隙，即令人不安的中间性的存在。电影剧照，从时间和空间上移开，摆脱了原始的电影叙事，在作品和展览空间中重新组合和连接。通过使用蒙太奇的过程来组合和重组图像，巴尔德萨里（Baldessari）再次说明了这一意义的重要性是在构建关系上而不是内部表现。
艺术评论文本作者：特蕾西·巴什科夫（Tracey Bashkoff） （枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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