美国抽象表现主义画派大师 杰克逊·波洛克 Jackson Pollock 名作《灰色海洋（Ocean Greyness）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2021-02-25
摘要:杰克逊·波洛克 Jackson Pollock（1912 - 1956），美国画家，抽象表现主义（Abstract Expressionism）的主要代表人物，抽象表现主义是一种以自主联想的绘画笔触为特征的艺术流派，常被称为“行动绘画”（action painting）。
杰克逊·波洛克 Jackson Pollock（1912 - 1956），美国画家，抽象表现主义（Abstract Expressionism）的主要代表人物，抽象表现主义是一种以自主联想的绘画笔触为特征的艺术流派，常被称为“行动绘画”（action painting）。在他生前，他因运用激进的倾倒式（或称“滴画”（drip））技法创作其主要作品而广受关注并获得高度认可。在同时代艺术家中，他因对绘画艺术那种极具个人特色且毫不妥协的执着而备受尊敬。他的作品和典范对同时代艺术家以及美国此后许多艺术流派都产生了巨大影响。他也是首批在生前及身后就被公认为可与20世纪欧洲现代艺术大师比肩的美国画家之一，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺术领域建立领导地位的第一功臣。
波洛克（Pollock）的主要作品包括：
《1950年，第1号（薰衣草雾）》（Number 1, 1950 (Lavender Mist)，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《1951年，第7号》（Number 7, 1951，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《仪式》（Ritual，现藏美国国家美术馆）；
《秋之韵：1950年，第30号》（Autumn Rhythm: Number 30, 1950，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《帕西法厄》（Pasiphaë，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《1950年，第28号》（Number 28, 1950，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《灰调彩虹》（Greyed Rainbow，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《钥匙》（The Key，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《1950年，第18号》（Number 18，1950，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《1950年，第1号》（Number 1, 1950，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《灰色海洋》（Ocean Greyness，现藏古根海姆博物馆）；
《无题（绿银）》（Untitled (Green Silver)，现藏古根海姆博物馆）；
《魔法森林》（Enchanted Forest，现藏古根海姆博物馆）；
《炼金术》（Alchemy，现藏古根海姆博物馆）；
《男性与女性》（Male and Female，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《1950年，第15号》（No. 15，1950，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《1950年，第5号》（Number 5, 1950，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《1950年，第3号》（Number 3, 1950，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《1948年，第1A号》（Number 1A, 1948，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《母狼》（The She-Wolf，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《1949年，第10号》（Number 10, 1949，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《融合》（Convergence，现藏奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《大-教-堂》（Cathedral，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《燃烧的景观》（Burning Landscape，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
********************************************************
上图：画家 Jackson Pollock（1912 - 1956）
标题：Ocean Greyness（灰色海洋）
创作时间：1953
画幅尺寸：146.7 x 229 cm
古根海姆博物馆资料：
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的这幅作品体现了围绕1940年代后期抽象表现主义的批判性辩论。领先的艺术评论家和波洛克（Pollock）的拥护者克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）声称，每一种离散的艺术形式都应首先展示其自身的内在特性，而不应侵占其他艺术形式的领域，他认为，一幅成功的画作肯定了其固有的二维性，并以完全抽象为目标。然而，与此同时，评论家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）则在颂扬艺术的主观品质。
热烈的笔触被解读为艺术家内在自我的表达，抽象的画布成为个人激情的手势剧场。波洛克（Pollock）早期的作品从超现实主义绘画中得到启发，这些绘画都是用“原始”原型来描绘的，再到后来的迷宫般的油墨网绘画，都产生了艺术评论家的两种解读。 波洛克（Pollock）不愿讨论他的主题，并且他对视觉图像的即时性的强调，促成了他的作品的转变，并最终形成了辩证法的观点。
1951年，在艺术家职业生涯的鼎盛时期，《时尚》（Vogue）杂志刊登了塞西尔·比顿（Cecil Beaton）拍摄的时装照片，这些模特的照片排在同时刊登的波洛克（Pollock）滴画作品图片之前。尽管这种商业认可标志着公众的接受度，并且是大众文化不可避免地剥夺前卫艺术的征兆，但波洛克（Pollock）不断地质疑他的艺术的方向和公众接受程度。他对抽象绘画的矛盾态度，以害怕被视为仅仅是“装饰性”艺术家而加剧，并且大约在这个时候，他在绘画中重新引入了他专注的“倾注”画作之前的准具象元素。 波洛克（Pollock）最后的出色作品之一《灰色海洋》（Ocean Greyness），描绘了隐藏在旋转的彩色碎片中的几只肉眼，这些彩色碎片从稠密的，分散的灰色地面上浮现出来。他声称：“当你从无意识中绘画时，必然会出现形象。”在这幅画中，表现具象和抽象之间的动态张力是显而易见的，最终构成了波洛克（Pollock）多层次作品的核心。
文本作者：南希·史派克（Nancy Spector）。 （枫荣翻译，如有不准确请谅解）
*************************************************************
本贴无更大图
本贴引用了古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）的图片资料，善意发布用于公益学习目的。
读者请悉知：图片仅可有限用于公益学习、欣赏和研究。
本贴内容不允许转载。
