荷兰后印象派画家 文森特·梵高 Vincent van Gogh 名作（代表作）《自画像》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-03-16

摘要:文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家，表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 注：基

文森特·梵高 Vincent van Gogh（1853-1890），是荷兰后印象派（post-impressionist）画家，在他去世后成为西方艺术史上最著名和最有影响力的人物之一。他与高更（Paul Gauguin）、塞尚（Paul Cézanne）并称为后印象派三大巨匠。 十年来，他创作了约 2,100 件艺术作品，其中包括约 860 幅油画，其中大部分创作于他生命的最后两年。 他的作品题材包括风景、静物、肖像和自画像，以大胆的色彩和戏剧性、冲动和富有表现力的笔触为特征，为现代艺术的基础做出了贡献。梵高（van Gogh）是表现主义的先驱，他深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 他在商业上并不成功，经历了多年的抑郁和贫困，37岁时去世。

梵高（van Gogh）的代表作品包括：

《自画像》（Self Portrait，系列，现藏芝加哥艺术学院、巴黎奥赛美术馆、美国国家美术馆，等）；

《星月夜》（The Starry Night，现藏纽约现代艺术博物馆）；

《繁星之夜》（La Nuit étoilée，现藏巴黎奥赛美术馆）；

《有乌鸦的麦田（或：麦田群鸦）》（Wheatfield with Crows，现藏荷兰梵高美术馆）；

《静物：鸢尾花》（Irises，现藏大都会艺术博物馆）；

《开花的果园》（The flowering orchard，现藏大都会艺术博物馆，等）；

《麦田里的丝柏树》（Wheat Field with Cypresses，现藏大都会艺术博物馆、英国国家美术馆，等）；

《鸢尾花》（Irises，现藏美国盖蒂艺术中心，等）；

《吃土豆的人》（The Potato Eaters，现藏荷兰梵高美术馆、荷兰库勒慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum），等）；

《黄房子》（The Yellow House，现藏荷兰梵高美术馆，等）；

《盛开的杏花》（Almond Blossom，多幅，现藏荷兰梵高美术馆、苏格兰国立美术馆，等）；

《向日葵》（Sunflowers，系列，现藏英国国家美术馆、费城艺术博物馆、德国新绘画陈列馆（Neue Pinakothek）等）；

《阿尔勒的卧室》（The Bedroom at Arles，系列，现藏巴黎奥赛美术馆、荷兰梵高美术馆、芝加哥艺术学院，等）；

《收获》（The harvest，现藏荷兰梵高美术馆）；

《橄榄树林》（Olijfgaard，多幅，现藏荷兰库勒慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum）、苏格兰国立美术馆、美国纳尔逊艺术博物馆（Nelson-Atkins Museum of Art），等）；

《阿尔的朗卢桥》（The Langlois Bridge at Arles，现藏荷兰库勒慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum），等）；

《吊桥》（The Drawbridge，多幅，现藏德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum），等）；

《摇篮曲：约瑟夫·鲁林夫人摇摇篮》（Lullaby: Madame Augustine Roulin Rocking a Cradle (La Berceuse)，多幅，现藏大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、荷兰库勒慕勒美术馆，等）；

《保罗·加歇医生》（Le Docteur Paul Gachet，现藏巴黎奥赛美术馆，等）；

《邮递员约瑟夫·鲁林》（Postman Joseph Roulin，现藏波士顿美术博物馆，等）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于美国国家美术馆（the National Gallery of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Vincent van Gogh (1853–1890)

标题：Self-Portrait (自画像)

创作时间：1889

画幅尺寸：57.79 × 44.5 cm

作品资料：

（美国）国家美术馆资料：尽管他的职业生涯短暂，仅持续了10年，但文森特·梵高（Vincent van Gogh）却被证明是一位出色的多产和创新艺术家。当他尝试各种主题（风景，静物，肖像画）时，正是他的自画像将他定义为艺术家。像他的自画像前辈伦勃朗（Rembrandt）一样，梵高（Vincent van Gogh）是自我刻画艺术的忠实实践者。他画了不少于36张自画像，1886年3月抵达巴黎后进行了首次尝试，并在他在圣雷米（Saint-Rémy）的疗养院期间执行了他最后的达到顶峰的作品。美国画家美术馆收藏的版本是梵高最后创作的自画像之一。

在他自愿留在精神病疗养院里治疗的头几个月中，艺术家对人物画没有什么兴趣，而是专注于周围的风景。但是在1889年7月上旬，梵高在疗养院附近的田野里绘画时，身体严重瘫痪，可能是癫痫的症状。他无能为力的休息了五周，对这种经历他感到非常不安，他退居到他的工作室，甚至不去花园。这幅《自画像》是他在那时集中恢复后所创作的第一幅作品。在1889年9月上旬给他的兄弟西奥（Theo）的一封信中，他说：

他们说，我很愿意相信，了解自己很难，但画自己也不容易。因此，我现在正在制作自己的两张肖像（因为需要其他模型），因为我做图的工作已经超过了时间。我从起床的那一天开始，我像幽/灵一样苍白。它是深紫罗兰色-蓝色，面部发白，黄头发，因此具有色彩的效果。但是从那以后，我又开始了画另一幅，在浅色背景上再增加了四分之一的长度。

这幅自画像是一幅特别大胆的画作，显然是一次完成，没有后期润色。在这里，梵高描绘了自己在工作中的样子，穿着艺术家的工作服，手里拿着调色板和画笔，这是他在两幅早期自画像中采用的伪装。尽管姿势本身和艺术家的严肃审视并非独一无二，但让人想起了伦勃朗（Rembrandt）偶尔不妥协的自画像，但两位艺术家的令人难以忘却的和萦绕于脑际的影像却截然不同。深蓝色的工作服和地面的紫罗兰色，他的头发和胡须的鲜橙色，与脸部的黄色和绿色形成了惊人的对比，并以淡淡的肤色增强了他的特征。动感十足，甚至狂/躁的笔触给他的写照带来了不寻常的即时性和表现力。从其强烈的强度来看，这幅自画像与他同时画的另一幅自画像（现存巴黎奥赛博物馆）形成鲜明对比，在那幅画中，画家显得较为镇定，更加自负。尽管如此，梵高还是更喜欢国家美术馆收藏的画作版本，因为它抓住了他的“真实性格”。（枫荣翻译）

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下图：作品细节