法国印象派画家 克劳德·莫奈 Claude Monet 名作（代表作）《花园里的女人（Femmes au jardin）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-09-25
摘要:Women in the Garden，克劳德·莫奈 Claude Monet（1840－1926），法国画家，是印象派绘画的创始人，被视为现代主义的关键先驱
克劳德·莫奈 Claude Monet（1840－1926），法国画家，是印象派绘画的创始人，被视为现代主义的关键先驱，在他漫长的职业生涯中，他是印象主义哲学中最连贯、最多产的践行者，这种哲学表达了一种人对自然的看法，特别是在户外风景画作中。“印象主义”（Impressionism）一词来源于1874年在莫奈（Monet）和他的同事发起的第一届“沙龙拒绝作品展”（第一届印象派画展）上展出的他的绘画作品《印象，日出》（Impression，soleil levant）的标题。
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 以其宁静的“睡莲”（water lilies）系列画作而闻名于世，其是表现性艺术发展的开创性杰作。 在他跨越 1840 年至 1926 年的漫长一生中，莫奈（Monet）从画朋友的有趣漫画，到以各种光线和色彩捕捉自然场景中难以捉摸的细微差别。 与其他印象派画家一样，莫奈（Monet）在他的绘画中的目标，是捕捉现实并分析光和色彩不断变化的本质。 他忠实地记录了他的周围环境，从巴黎火车站的污垢，到后来根据他在法国东北部吉维尼（Giverny）的花园所创作的炽热之美。 通过努力将他对自然世界的独特感知，直接转化为画作，这位艺术家为艺术世界打造了一个全新的方向。
莫奈（Monet）的主要作品包括：
《印象.日出》（Impression Sunrise，现藏巴黎玛摩丹莫奈美术馆（Musée Marmottan Monet））；
《带阳伞的女人》（Woman with a Parasol，系列，现藏巴黎奥赛美术馆、美国国家美术馆、卢浮宫博物馆等）；
《睡莲》（Water Lilies，系列，现藏巴黎橘园美术馆、巴黎奥赛美术馆、英国国家美术馆、大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院、德国慕尼黑新绘画陈列馆、波特兰艺术博物馆、东京国立西洋美术馆、德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆、洛杉矶郡立美术馆、克利夫兰艺术博物馆等）；
《睡莲与日式桥（或：睡莲盛开的池塘）》（Water Lilies and Japanese Bridge，或 The Waterlily Pond，系列，现藏巴黎奥赛美术馆、费城艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、美国国家美术馆、英国国家美术馆、普林斯顿大学美术馆、明尼阿波利斯艺术博物馆等）；
《干草堆》（Haystacks，系列，现藏巴黎奥赛美术馆、芝加哥艺术学院（6幅）、大都会艺术博物馆、英国国家美术馆、英国苏格兰国家美术馆、波士顿美术博物馆、明尼阿波利斯艺术博物馆等）；
《鲁昂大教-堂》（Rouen Cathedral，系列，现藏巴黎奥赛美术馆、克拉克艺术中心、大都会艺术博物馆、美国国家美术馆、盖蒂艺术中心、波士顿美术博物馆等）；
《象鼻山的悬崖》（The Cliffs at étretat，象鼻山系列，现藏克拉克艺术中心、里昂美术馆、兰斯美术馆、费城艺术博物馆、大都会艺术博物馆、法国第戎美术馆等）；
《瓦伦日维尔悬崖上的渔夫小屋》（Fisherman's Cottage on the Cliffs at Varengeville，渔夫小屋系列，现藏波士顿美术博物馆、大都会艺术博物馆、西班牙 提森·波涅米萨博物馆等）；
《伦敦议-会大厦》（Houses of Parliament, London，系列，现藏美国国家美术馆、巴黎奥赛美术馆、大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院、纽约布鲁克林博物馆、普林斯顿大学美术馆等）；
《滑铁卢桥》（Waterloo Bridge，系列，现藏美国国家美术馆（3幅）、芝加哥艺术学院（2幅）、费城艺术博物馆、汉堡美术馆等）；
《圣拉扎尔火车站》（The Gare St-Lazare，系列，现藏英国国家美术馆、芝加哥艺术学院、哈佛大学 福格艺术博物馆等）；
《阿让特伊大桥》（The Bridge at Argenteuil，系列，现藏美国国家美术馆、费城艺术博物馆、德国慕尼黑 慕尼黑 新绘画陈列馆等）；
《埃普特河畔的白杨树》（Poplars on the Epte，白杨树系列，现藏英国 苏格兰国家美术馆、大都会艺术博物馆、费城艺术博物馆等）；
《郁金香田》（Tulip Fields，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《花园里的女人》（Women in the Garden，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《阿让特伊附近的花田》（The Poppy Field near Argenteuil，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《带阳伞的女人 --- 莫奈夫人和她的儿子》（Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son，现藏美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《耶-路撒冷洋蓟花》（Jerusalem Artichoke Flowers，现藏美国国家美术馆）；
《塞纳河畔，维特伊》（Banks of the Seine, Vétheuil，现藏美国国家美术馆）；
《艺术家在维特伊的花园》（The Artist's Garden at Vétheuil，现藏美国国家美术馆、洛杉矶郡立美术馆）；
《博尔迪赫拉的棕榈树》（Palm Trees at Bordighera，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《一束向日葵》（Bouquet of Sunflowers，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《穿过鸢尾花的小路》（The Path through the Irises，现藏大都会艺术博物馆）；
《卡米尔·莫内坐在花园长凳上》（Camille Monet (1847–1879) on a Garden Bench，现藏大都会艺术博物馆）；
《阿让特伊附近的花田》（Poppy Fields near Argenteuil，现藏大都会艺术博物馆）；
《青蛙塘》（La Grenouillère，现藏大都会艺术博物馆）；
《步行在普维尔海边岩石上》（Cliff Walk at Pourville，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《苹果和葡萄》（Apples and Grapes，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《桑德维卡，挪威》（Sandvika, Norway，现藏芝加哥艺术学院）；
《维特伊风光》（View of Vétheuil，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《在吉维尼的树林里》（In the Woods at Giverny，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《艺术家在维特伊的花园》（The Artist’s Garden, Vétheuil，现藏洛杉矶郡立美术馆）；
《日出（海洋） 》（Sunrise (Marine) ，现藏盖蒂艺术中心（The Getty））；
《吉尔维的艾普特河畔》（Bend in the Epte River near Giverny，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《艺术家在维特伊的花园》（The Artist's Garden at Vétheuil，现藏诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《红头巾》（The Red Kerchief，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《萨森海姆的郁金香花田》（Tulip Fields at Sassenheim，现藏克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《阿让特伊的红-船》（Red Boats at Argenteuil，现藏巴黎橘园美术馆、哈佛大学福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《卡米尔在特鲁维尔的海滩上》（Camille on the Beach in Trouville，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《艺术家在吉维尼的花园》（The Artist's Garden in Giverny，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《鸢尾花》（Irises，现藏英国国家美术馆（National Gallery））；
《静物》（Still Life，现藏英国国家美术馆）；
《阿尔让特伊的雪景》（Snow Scene at Argenteuil，现藏英国国家美术馆）；
《拉格鲁尼耶尔的海滨浴客》（Bathers at La Grenouillère，现藏英国国家美术馆）；
《特鲁维尔的海滩》（The Beach at Trouville，现藏英国国家美术馆）；
《摩纳哥附近的拉科尼什》（La Corniche near Monaco，现藏荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《维特伊》（Vétheuil，现藏澳大利亚 维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria）、芝加哥艺术学院）；
《盛开的梅树》（Flowering Plum Trees，现藏布达佩斯美术博物馆（匈牙利国家美术博物馆）（Budapest Museum of Fine Arts））；
《花中的女士们》（Ladies in Flowers，现藏捷克国家美术馆（National Gallery, Prague））；
《塞纳河畔》（Le berge de La Seine，现藏阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））；
《埃普特河上的独木舟》（The Canoe on the Epte，现藏巴西圣保罗艺术博物馆（Museu de Arte de São Paulo））；
《睡莲池与垂柳》（Water Lily Pond and Weeping Willow，现藏意大利罗马国家现代美术馆（Galleria nazionale d arte moderna (Rome)））；
《紫藤》（Glicine，现藏荷兰海牙市立博物馆（Hague Municipal Museum））；
《昂蒂布》（Antibes，现藏英国考陶尔德艺术学院（Courtauld lnstitute of Art））；
《午餐》（The Luncheon，现藏德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《查令十字桥，泰晤士河》（Charing Cross Bridge, la Tamise，现藏法国里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《贝尔岛岩礁》（Les Rochers de Belle-Ile，现藏法国 兰斯艺术博物馆（Museum of Fine Arts，Reims））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于巴黎奥赛美术馆（Musée d'Orsay）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Claude Monet (1840–1926)
标题：Femmes au jardin（花园里的女人）
创作时间：Vers 1866
画幅尺寸：H. 255 ; L. 205 cm
奥赛美术馆资料：
1866 年，克劳德·莫奈 (Claude Monet) 着手在他在巴黎郊区租用的房屋的花园为主题的大幅面绘画。挑战是双重的：在露天工作，需要在地上挖一条沟，用滑轮降低帆布，以便在保持相同视角的情况下工作；处理通常为历史作品保留的大格式。然而，年轻的莫奈（Monet）的野心在别处：如何在空气和光线流动的情况下，成功地将人物融入风景中？
画家通过描绘阴影和彩色光线、透过树叶的阳光缝隙、半影中清晰的光晕反射来找到答案。作家埃米尔·左拉 (Emile Zola) 在他关于沙龙的报告中写道：“直射的阳光在裙子上，呈现一片灿烂的白色；而穿过树荫的阳光，明媚的洒在连衣裙上，有如一块灰色的大桌布。没有什么比这样的效果更奇怪了。你必须非常珍惜你的时间，才能敢于表现出这样一场绝妙的表演：织物被阴凉和阳光一分为二”。
面孔是不精确的，无法与肖像相提并论。画家的同伴卡米尔（Camille）为左边的三个人物摆姿势。莫奈（Monet）灵活地渲染了裙子的白色：他将它们牢固地固定在构图的结构中---它拒绝了绿色和棕色---中心的树和路径的颜色。
这幅画最终是在工作室里完成的， 在1867年的沙龙被评审团拒绝了，他们认为，除了没有主题或叙述外，还对表面上的触感到遗憾，认为这是轻率和不完整的标志。其中一名成员说：“太多年轻人只想着继续往这个可恶的方向发展，现在是保护他们、拯救艺术的时候了！”（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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巴黎奥赛美术馆 馆藏【14】
