西班牙画家 伊格纳西奥·苏洛加·萨瓦莱塔 Ignacio Zuloaga y Zabaleta 名作（代表作）《圣米兰的女巫们》
来源：枫荣美术网 发布时间：2023-02-02
摘要:标题：Las brujas de San Millán，伊格纳西奥·苏洛加·萨瓦莱塔 Ignacio Zuloaga y Zabaleta (1870 - 1945)，常称：Ignacio Zuloaga，是西班牙风俗画和肖像画家，以西班牙文化和民间传说人物的戏剧化画作而闻名。
伊格纳西奥·苏洛加·萨瓦莱塔 Ignacio Zuloaga y Zabaleta (1870 - 1945)，常称：Ignacio Zuloaga，是西班牙风俗画和肖像画家，以西班牙文化和民间传说人物的戏剧化画作而闻名。
苏洛加（Zuloaga）出生于西班牙（Spain）毕尔巴鄂附近的埃瓦尔（Eibar, near Bilbao），是一位成功的金属工人的儿子。他是一位自学成才的艺术家，通过在马德里普拉多博物馆（Prado Museum in Madrid）复制老大师的作品学会绘画。大约从1890年开始，他在巴黎和西班牙两地来回居住。在巴黎，他结识了艺术家保罗·高更（Paul Gauguin）、埃德加·德加（Edgar Degas）和奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）。尽管他与这些著名的法国艺术家有过接触，但他受到的主要影响是西班牙大师埃尔·格雷科（El Greco）、迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）和弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）。
受1892年访问西班牙安达卢西亚（Andalusia）地区的启发，苏洛加（Zuloaga）开始关注西班牙文化和民间传说中的主题，如斗牛士、农民和舞者。他几乎只使用泥土色，并经常将自己的人物置于戏剧化的风景中。苏洛加（Zuloaga）凭借画作《丹尼尔·苏洛加和他的女儿们》（Daniel Zuloaga and His Daughters）开始在国际上取得成功，这幅画于1899年展出，由法国政-府为巴黎的卢森堡博物馆（Luxembourg Museum in Paris）购买。
苏洛加（Zuloaga）的作品参加了1901年和1903年威尼斯双年展（Venice Biennale），并在1907年的巴塞罗那国际博览会（Barcelona International exposition）上展出了34幅油画。
大约1907年，他成为了一名受欢迎的社会肖像画家，这是他职业生涯的一个方面，为他带来了可观的财富。
苏洛加（Zuloaga）的代表作品包括：
《来自马德里的女人》（Woman from Madrid，现藏西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《红色人体》（Red Nude，现藏西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d' Art de Catalunya））；
《我的表兄弟》（My cousins，现藏西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d' Art de Catalunya））；
《朋友》（Friends，现藏西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆）；
《玛蒂厄·德·诺阿伊伯爵夫人肖像》（Portrait of Countess Mathieu de Noailles，现藏西班牙 毕尔巴鄂美术馆（Museo de Bellas Artes de Bilbao））；
《拿扇子的女人》（Woman with a Fan，现藏西班牙 毕尔巴鄂美术馆（Museo de Bellas Artes de Bilbao））；
《来自阿尔卡拉德瓜迪亚的女人》（Woman from Alcalá de Guardaíra，现藏西班牙 毕尔巴鄂美术馆）；
《撑伞的女士》（La dama de la sombrilla（The Lady with a Parasol），现藏西班牙 毕尔巴鄂美术馆）；
《梅塞迪塔斯》（Merceditas，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《穿着安达卢西亚服装的女人》（Woman in Andalusian Dress，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《菲利普·利迪格夫人》（Mrs. Philip Lydig，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《塞普尔维达》（Sepúlveda，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《阿基埃塔》（Achieta，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《朱莉娅·温赖特·罗宾斯》（Julia Wainwright Robbins，现藏纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《阿尔瓦·吉姆贝尔》（Alva B. Gimbel，现藏纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《卡拉泰尤德山脉》（Mountains of Calatayud，现藏纽约 大都会艺术博物馆）；
《我的叔叔丹尼尔和他的家人》（My Uncle Daniel and his Family，现藏波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《安妮塔·拉米雷斯，穿黑色衣服》（Anita Ramírez, in black，现藏纽约 布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《隐士》（The Hermit，现藏美国 圣路易斯艺术博物馆（ Saint Louis Art Museum））；
《哲学家》（The Philosopher，现藏美国 印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《埃斯科里亚宫的景色》（View of the Escorial，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《吉普赛斗牛士的家庭》（The Family of the Gypsy Bullfighter，现藏美国西班牙裔协会（Hispanic Society of America））；
《圣米兰的女巫们》（Las brujas de San Millán，现藏阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《S. W. de S 夫人的肖像》（Retrato de la señora S. W. de S.，现藏阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《吉塔尼拉》（Gitanilla，现藏智利国家艺术博物馆（Museo Nacional de Bellas Artes））；
《隐士》（The Hermit，现藏圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《矮子格雷戈里奥》（Dwarf Gregorio，现藏圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图缩放图，下图：枫荣调色图（去蒙，仅供参考）
上图：画家：Ignacio Zuloaga y Zabaleta (1870 - 1945)
标题：Las brujas de San Millán（圣米兰的女巫们）
创作时间：1907
画幅尺寸：204 x 198 cm
阿根廷国家美术馆资料：
在罗马（Roma）、巴黎（ París）和塞维利亚（Sevilla）的各种成长经历之后，这位巴斯克地区（vasco）画家在1898年至1902年期间在塞戈维亚（Segovia）度过了几个季节，当时他的叔叔丹尼尔（Daniel）在那里定居，并在圣胡安·德·洛斯·卡瓦列罗（San Juan de los Caballeros）教-堂建立了一个陶瓷工作室。从1905年起，他恢复了这些访问，在那里度过秋天和冬天，直到1913年左右，与在巴黎的逗留交替进行，在那里他建立了一个工作室。
在这些年里，受其对西班牙文化逐渐深入的了解所激励，他开始在作品中更加注重描绘该地区的自然景观与人物形象，这一倾向延续了西班牙伟大的现实主义传统 --- 黄金时代（Siglo de Oro）与迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）的艺术风格，同时融入了印象派与后印象派的技术手法。与19世纪大部分时间盛行的写实主义相比，苏洛加（Zuloaga）以一种干练而硬朗的现实主义风格脱颖而出，与当时蓬勃发展的先锋艺术潮流形成了鲜明对比。
因此，到了 20 世纪初，他确立了被称为“黑色西班牙”（España negra）风格的艺术手法，这种风格以鲜明的现实主义、明暗对比和风俗画为特征，且带有悲剧性色彩（尽管此前他曾涉足与之相反的“白色西班牙”（España blanca）流派）。与此同时，在巴黎逗留期间，他特别致力于肖像画创作，并由此在国际上建立起声誉，最终使自己得以在画布上描绘欧洲及美洲的贵族与资产阶级阶层。
苏洛加（Zuloaga）对西班牙主题的迷恋，与被称为“98一代”（la llamada generación del 98）的西班牙知识分子群体所倡导的主张交织在一起。这一代人试图重新定义卡斯蒂利亚（Castilla，枫荣注：西班牙历史上的核心地区和王国），将其视为民族认同的升华，重拾那些被遗忘的风景与朴实人民所蕴含的“真实国度”。因此，这片贫瘠的土地及其居民的严酷性格，逐渐成为整个西班牙的象征形象，而这种民族主义意识和意识形态统一，实际上并不存在。
基于这些理念所形成的西班牙形象及其美学价值，强化了以弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）为前驱的“黑色西班牙”（España negra）潮流，并在国际上广为传播。这不仅使苏洛加（Zuloaga）在展览中屡获殊荣，还取得了巨大的商业成功。然而，这种对西班牙的粗暴且略带刻板印象的形象，因苏洛加（Zuloaga）的国际化视野而大为助长，却招致众多批评者指责他通过展现西班牙落后与贫困的特征，损害了国家形象。这场争议最终演变为所谓的“苏洛加问题”（cuestión Zuloaga）。
《圣米兰的女巫们》（Las brujas de San Millán）是画家1907年在塞戈维亚（Segovia）逗留期间创作的作品，他以几位老妇人和叔叔丹尼尔（Daniel）的女仆作为模特。该画作于1908年在巴黎国家艺术协会沙龙及1909年纽约展出，均获得巨大成功。圣米兰（San Millán）是塞哥维亚市中心的一个街区，在20世纪初曾是一片低矮房屋、生活贫困且城市规划混乱的贫民区，其肮脏景象恰如当时塞戈维亚（Segovia）的真实写照。1902年，苏洛加（Zuloaga）曾在此居住；他与另一位巴斯克（vasco）画家巴勃罗·乌兰加（Pablo Uranga，1861–1934）合租了一栋房子，这栋房子因1892年发生多起谋-杀-案而闻名，事件震惊了当地民众。虽然有一个传说，乌兰加（Uranga）的幻觉，即房子的过去所暗示的幻觉，可能激发了这个主题，但这件作品是在多年后执行的，在苏洛加（Zuloaga）在拉斯坎农贾（Las Canonjías）社区租用的工作室。毫无疑问，在圣米兰（San Millán）逗留期间，画家能够观察到成群结队的悲伤而有些阴险的老妇人，她们半掩着纱布，每天去同名的教-堂，一个12世纪的罗马式神庙。
在他试图 “合成卡斯蒂利亚（Castilla）的灵魂”的过程中，正如他自己所宣称的那样，他创作了一个戏剧性的构思场景，平坦的背景带有某种风景的暗示，无限而暗黑。他把七个女人分成两组，每组构成一个三角形。在他作品特有的结构中，在明显的前景中构建了第一个三角形 --- 几乎是一个矩形 --- 非常接近画的下边缘；背对他的女人甚至移出了构图的框架。第二个三角形是由左边的站立妇女组成的。
构成第一个三角形的人物位置交错，引导观众的视线向上，直到迷失在右侧天空的神秘暗黑中。妇女在这两个三角形中的安排，作为艺术家自己的其他资源的工具：偏离重心和垂直轮廓。从右边投射过来的头顶上的光，意味着使用了一种具有遥远的卡拉瓦乔风格（Caravaggesque）根源的“金色暗黑画派”（tenebrist）装置。深色的、几乎没有区别的衣服，没有细节，与老妇人的面孔形成对比，她们的面孔像 “头灯”一样从几何形的衣服中浮现。
同样地，这些均匀的色块的对比，进一步突出了物体的真实性：纺锤、锡灯和柳条篮子。画布中间的白发女人的目光，突破了这两组老妇人的私人世界，为观众架起了桥梁，通过她，观众感到自己的存在已经受到了警告。如同艺术家的其他作品一样，这些都是真实尺寸的真人肖像，在高原特有的风景下剪裁而成，笔触密集，材料丰富，色彩朴实，色调对比强烈。由于所有这些原因，《圣米兰的女巫》（Las brujas de San Millán）是苏洛加式（zuloaguesco）艺术的典范之一，它将伊比利亚半岛（península ibérica）的愿景传播到世界各地，并固定在欧洲和美国人的想象中。
（艺术评论作者：玛丽亚·克里斯蒂娜·塞文蒂（María Cristina Serventi ）、安德里亚·佩雷桑·马丁内斯（Andrea Peresan Martínez）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节（有调色）
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