美国画家 爱德华·霍普 Edward Hopper 名作（代表作）《酒店房间》
来源：枫荣美术网 发布时间：2023-04-24
摘要:Hotel Room，垃圾桶画派（Ashcan School），大师级画家
爱德华·霍普 Edward Hopper（1882-1967），美国画家、绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名，他被认为是垃圾桶画派（Ashcan School）的创始人，“没有其他艺术家能像爱德华·霍普那样捕捉到现代城市中的孤独”。
霍普（Hopper）出生在纽约州的奈亚镇（Nyack, NY）的一个中产阶级家庭，在纽约艺术学院（New York School of Art ，现在的帕森斯设计学院（Parsons School of Design））完成教育后，1905年，他开始在纽约市一家广告公司担任插画师，成功来得很慢，他被迫以插画家的身份谋生近20年，直到他的绘画生涯开始。
他曾经前往欧洲三次，主要在研究欧洲新兴的画风，但他舍弃了当时立体主义画派的抽象潮流；而走向写实画派中的理想主义（idealism）。欧洲旅行回来后的1925年，他画了《铁道旁的房屋》（House by the Railroad ），这幅作品后来成为了美国现代艺术的经典之作，成为新成立的纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）永久收藏的第一幅画。1942年，他最著名的作品《夜鹰》（Nighthawks）产生。
霍普（Hopper）不是一个多产的画家。他经常发现很难确定一个绘画主题，然后花了大量时间通过大量研究来确定构图的细节。霍普（Hopper）激发了无数画家、摄影师、电影制作人、布景设计师、舞者、作家和音乐家的灵感，“霍普式”（hopperesque）一词现在被广泛用于暗示让人想起霍普的情绪和主题的图像。
霍普（Hopper）属于都会写实画风的推广者，他的学生后来几乎都成为了美国重要画家，并被评论家称为垃圾桶画派（Ashcan School）。
他的主要作品包括：
《科德角的傍晚》（Cape Cod Evening，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《涌浪》（Ground Swell，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《哈斯克尔的房子》（Haskell's House，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《铁道旁的房屋》（House by the Railroad，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《夜窗》（Night Windows，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《加油站》（Gas，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《小城市的办公室》（Office in a Small City，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《“两盏灯”灯塔》（The Lighthouse at Two Lights，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《从威廉斯堡大桥》（From Williamsburg Bridge，现藏大都会艺术博物馆）；
《萨尔蒂略庄园》（Saltillo Mansion，现藏大都会艺术博物馆）；
《女士专用餐桌》（Tables for Ladies，现藏大都会艺术博物馆）；
《夜鹰》（Nighthawks，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《室内》（Interior，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《格洛斯特豪宅》（Gloucester Mansions，现藏芝加哥艺术学院）；
《布鲁克林的房间》（Room in Brooklyn，现藏波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《丘陵，南特鲁罗》（Hills, South Truro，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《灯塔村（又名伊丽莎白角）》（Lighthouse Village (also known as Cape Elizabeth)，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《纽约，纽黑文和哈特福德》（New York, New Haven and Hartford，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《酒店大堂》（Hotel Lobby，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《莱德之家》（Ryder’s House，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《科德角的早晨》（Cape Cod Morning，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《星期日早晨》（Early Sunday Morning，现藏惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art））；
《马科姆水坝桥》（Macomb's Dam Bridge，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《莱姆岩铁路》（Lime Rock Railroad，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《拖网渔船与电报杆》（Trawler and Telegraph Pole，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《食堂里的阳光》（Trawler and Telegraph Pole，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《瓜纳华托的山脉》（Mountains at Guanajuato，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《酒店房间》（Hotel Room，现藏西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《在缝纫的女孩》（Girl at Sewing Machine，现藏西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Edward Hopper （1882-1967）
标题：Hotel Room（酒店房间）
创作时间：1931
画幅尺寸：152.4 x 165.7 cm
提森·波涅米萨博物馆资料
现代城市的孤独是霍普（Hopper）作品中的一个核心主题。在这幅画中，一个女人坐在一个未知名酒店房间的床边。现在是晚上，她很累，她脱下了帽子、衣服和鞋子，由于太累了，她正在查看第二天的火车时间。空间被前景的墙壁和右边的抽屉柜所限制；而床的长对角线，将我们的视线引向背景，在那里，一扇打开的窗户将观众变成了房间里发生的事情的窥视者。沉浸在自己思想中的女性形象，与房间的冰冷形成了鲜明的对比，房间里尖锐的线条和明亮的平面色彩，在上方强烈的人工照明下更加突出。
“酒店房间”（Hotel Room）是霍普（Hopper）最喜欢的主题之一，是对孤独的一个令人回味的隐喻。这是以不同酒店为背景的一系列油画中的第一幅，无疑是受到了艺术家对旅行的迷恋。它是在《星期日早晨》（Sunday Morning）一年后完成的，这是对现代人疏离感的又一次致敬，被誉为霍普（Hopper）的第一幅杰作，那是惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）收购的他的第一幅画作。
在第一次尝到成功的甜头后，霍普（Hopper）在《酒店房间》（Hotel Room）中尝试使用大画布。这幅画展示了在一个温和的夜晚，在一个简陋的酒店的简单房间里，一个半裸的年轻女子。约瑟芬·尼维森，乔（Josephine Nivison, Jo），艺术家的妻子，在她从1924年起的日记中写道，她在华盛顿广场的工作室为这幅画摆了个姿势，并在艺术家的笔记本上描述了这幅画的构图，旁边还有他画的草图。也许她刚到，在打开行李之前，已经脱下了帽子、裙子和鞋子，慵懒地坐在床边，专注于思考自己的问题，有着霍普（Hopper）女性形象特有的内省。她读着一张发黄的纸，从乔（ Jo）的详尽笔记中，我们知道那是一张火车时刻表。
这个人物的宁静、忧郁的外观，被渲染成一个巨大的尺寸规模，与呆板、简单、非个人化的房间的冷漠形成对比。这个空间是由一些垂直和水平的线条构成的，这些线条划定了单一颜色的大平面，被床的明显对角线打断了。它被一个看不见的人造光源所照亮，但却形成了强大的光影对比，霍普（Hopper）强调了这一点，以增强场景的戏剧性力量。
描绘人物的角度，使她的脚落在画面之外，以及向上的视角，让人想起德加（Degas）的某些构图。通过使用强大的对角线，霍普（Hopper）立即将我们的目光从女孩身上引向背景，那里有一扇半开的窗户，它提供了构图的消失点，揭示了夜晚的漆黑一片。盖尔·列文（Gail Levin），这位艺术家作品目录的作者指出，这幅画直接借用了霍普（Hopper）从巴黎带回的杂志《幽默大师》中让-路易·福兰（Jean-Louis Forain）的插图。在福兰（Forain）的画中，一个穿着内衣的女人坐在床边 --- 也是对角线的位置 --- 盯着她爱人的鞋子看。
正如在欣赏这位美国画家的作品时通常发生的那样，这幅画激发了观众对潜在故事的想象，猜测在他的画中永恒的瞬间之前和之后发生了什么。考虑到这些叙事性的内涵，这幅作品很容易成为霍普（Hopper）同时代文学作品（如海明威（Hemingway）、多斯·帕索斯（Dos Passos）、康明斯（E. E. cummings）或罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost））所叙述的故事的图像转录，他们用平实简单的语言讲述人们的私人生活，没有细节和事件。同样，开着窗户的空荡荡的室内的孤独感，暗指沮丧的感觉，在浪漫主义文学中很常见，霍普（Hopper）特别喜欢这种感觉。17世纪荷兰绘画中对室内环境的描述也有先例，特别是代尔夫特（Delft）的维米尔（Vermeer）的作品，当我们观看霍普（Hopper）的画作时，不可避免地会想到另一位艺术家。敞开的窗户，进一步造成了一种倒置的效果，霍普（Hopper）将观众带入他的作品中，将他变成了一个窥视者。
艺术评论作者：帕洛马·阿拉尔科（Paloma Alarcó）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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