美国现代主义女画家 乔治娅·奥·吉弗 Georgia O'Keeffe 名作（代表作）《鹿头骨与佩德纳尔山》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-12-18

摘要:Deer's Skull with Pedernal

乔治娅·奥·吉弗 Georgia O.Keeffe (1887–1986)，美国20世纪初叶成名的杰出女画家。她以画大型花卉、纽约摩天大楼和新墨西哥风景画而闻名，被公认为“美国现代主义之母”。

奥·吉弗（O.Keeffe）出生于威斯康星州，先后在芝加哥艺术学院（1905-1906）、纽约艺术学生联盟（1907-1908）、哥伦比亚大学师范学院（1914-1915）、弗吉尼亚大学学习。

1912-1914年，她在德克萨斯州阿马里洛的一所公立学校教授艺术，1913-1916年，在弗吉尼亚大学担任暑期班教授助理，1915年秋天，在纽约陶氏大学（Dow in New York）学习了一年之后，她开始在哥伦比亚大学（Columbia College）教学，在那里，她进一步探索陶氏（Dow）的原则，寻求一种纯粹的个人表达方式，并转向抽象创作，如《第3号---特别》（1915年）。在这样做的过程中，她超越了陶氏的教学理念，成为为数不多的美国和欧洲现代主义者之一。

1916年5月，在一次集体展览中展出了她的10幅作品，1917年4月举办了首次个人画展。

1916年秋天，她到西德克萨斯州立师范学院（West Texas State Normal College）担任艺术系主任。这一时期的绘画最为引人注目的是她的水彩画，如《日出和小云彩II》（1916）、《晚星七号》（1917年）、《平原上的光 II》（1917年），显示了她对抽象作为表达手段的持续着迷。1918年2月她辞职移居纽约，并于1924年与大她24岁的，因相爱而离婚的摄影师和现代艺术推广人斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）结婚。斯蒂格利茨（Stieglitz）直到1946年去世，都在全力宣传和支持妻子的事业。

1918年到达纽约后，奥·吉弗（O.Keeffe）继续创作抽象艺术，如《红与橙条纹》（1919），这是她职业生涯中最富有想象力和最具煽/动性的作品之一。

尽管她从未放弃将现代主义抽象作为其作品的基本原则，但到了20世纪20年代中期，她已经将重点转移到重新定义自己为一位具有可识别形式的画家，她创作了一些最具特色的绘画作品，如《黑/色鸢尾花》（1926年）和《暖气片建筑之夜，纽约》（1927年）。因为她的所有画作都体现了现代主义美学的“少即是多”，而且由于许多作品都依赖于摄影固有的手法，例如裁剪和特写镜头，这些作品揭示了她对摄影、现代主义思想和亚洲艺术美学的持续迷恋。

1929年夏天，她到新墨西哥州从事她的艺术工作，在那里，她重新发现了一个令人振奋的景观环境，这将使她的创造力持续多年。在新墨西哥州，奥·吉弗（O.Keeffe）创作了《白色广场》（1940年）、《谷盆四号》（1944年）、《布莱克广场三号》（1944年）、《无题（悬崖，红与黄）》（1940）以及其他许多该地区独特的自然和建筑形式的绘画作品。在这些作品中，她将抽象的形状自然地嵌入到这些主题中。她越来越多地向公众定义自己，就像她在20世纪20年代中期开始做的那样---一个毫不妥协、决心坚定、自力更生的个人主义者。

1959年，奥·吉弗（O.Keeffe）开始环游世界，随后，她进一步致力于抽象，完成了一系列从高空观察的天空、陆地和水的形态的绘画，如《蓝色，黑色和灰色》（1960）。1960年后，她几乎完全回归抽象。

到20世纪70年代中期，视力下降迫使她放弃绘画，在她的朋友兼合伙人、雕塑家胡安·汉密尔顿（Juan Hamilton）的帮助下，她完成了她的自传《乔治娅·奥·吉弗》（1976年），并参与了一部关于她的生活和艺术的电影《乔治娅·奥·吉弗》（1977年）。（枫荣翻译）

注：基础资料来源于波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Georgia O*Keeffe (1887–1986)

标题：Deer*s Skull with Pedernal（鹿头骨与佩德纳尔山）

创作时间：1936

画幅尺寸：91.44 x 76.52 cm

波士顿美术博物馆资料：

奥·吉弗（O.Keeffe）于 1929 年开始在新墨西哥州（New Mexico）沙漠地带兼职居住，期间她积极寻找具有戏剧性甚至超现实外观的物体和景观。她以意想不到的方式将它们并置在一起，创造出既完全写实又超现实、不可思议或抽象的作品。

奥·吉弗（O.Keeffe）在新墨西哥州幽灵牧场（Ghost Ranch）的家附近创作了这幅画，画中忠实地描绘了她每天从自家庭院看到的独特的平顶山 --- 佩德纳尔山（Pedernal）。她对这一奇特的景观形式有一种精神上的联系，并多次描绘它。在生命的最后时刻，她开玩笑说：“这是我私人的山。它属于我。上帝告诉我，如果我画得足够多，我就可以拥有它”。

奥·吉弗（O.Keeffe）经常将佩德纳尔山（Pedernal）表现为她画作中极低音域的一个遥远的存在，在画布中-央部分的远山和近处的元素之间营造出一种构图张力。她在《鹿头骨与佩德纳尔山》（Deer*s Skull with Pedernal）中沿用了这一手法，在作品主体中描绘了一个带有优雅曲线鹿角的头骨。这件物品在奥·吉弗（O.Keeffe）的许多画作中都有出现，其原型是她 1986 年去世时在遗物中发现的一件特殊物品。奥·吉弗（O.Keeffe）经常在新墨西哥州的沙漠中长途跋涉，收集动物的骨头，并将其纳入她的许多风景画中。

虽然《鹿头骨与佩德纳尔山》初看起来完全是表现性的，以写实的方式忠实地描绘了可识别的元素，但仔细观察后，这幅画潜在的超现实主义色彩就显现出来了。头骨表面上挂在一棵饱经风霜的松树上，但奥·吉弗（O.Keeffe）却在树眼上画出了蓝天，令人毛骨悚然。她还对树的内嵌物理神经网络形象进行了处理，使其形态与其他构图元素不谋而合。靠近底部的小树枝似乎与佩德纳尔山（Pedernal）的形状相呼应，而树顶扭曲的枝条则与前面鹿角的形状相呼应。即使是这幅作品戏剧性的空间布局，将前景和远景折叠在一起，也给人一种不真实的感觉。

奥·吉弗（O.Keeffe）在这幅画的背面画了一颗星。在她的整个职业生涯中，当她对作品的效果感到满意时，就会使用这个个人代码。知名收藏家威廉·H-莱恩（William H. Lane）对此表示赞同；他于 1953 年购买了这幅画，作为他非凡的美国现代主义绘画收藏，并于 1990 年将其捐赠给了波士顿艺术博物馆（MFA）。

（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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