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  • 法国野兽派画家 莫里斯·德·弗拉曼克 Maurice de Vlaminck 名作(代表作)《静物:蓝色花瓶与鲜花》

    来源:枫荣美术网  发布时间:2024-03-04

    摘要:Blue vase with flowers,野兽派(Fauvist)


    莫里斯·德·弗拉曼克 Maurice de Vlaminck (1876 - 1958) ,法国画家,是野兽派(Fauvism)的主要人物之一。

    弗拉曼克(Vlaminck)出生于巴黎,尽管早年参加了美术培训班,但他基本上是自学成才,他的艺术生涯始于23岁,那时与画家安德烈·德兰(André Derain)偶然相遇后成为他的终生朋友。

    弗拉曼克(Vlaminck)培养了一种野兽派风格的短而起伏的笔触,强调色彩的动态性,他对色彩表现性的探索使他与其他野兽派成员(包括德兰(André Derain),亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和劳乌尔·杜菲(Raoul Dufy))保持一致。梵高(Vincent Van Gogh)的颜料应用,色彩的表达方式以及对作品人物的心理探索,对弗拉曼克(Vlaminck)产生了非常重要的影响。他进行了技术实验,将未混合的颜料直接从管子上涂到画布上,然后脱离现实主义的惯例去支持色彩的解放,这是现代艺术向抽象发展的一步。

    1906年,当时的主要艺术品经销商安布罗伊斯·沃拉德(Ambroise Vollard)购买了他的全部绘画作品,使这位画家终于能够经济无忧的全身心的投身于绘画中。

    弗拉曼克(Vlaminck)的作品被列入世界主要博物馆和画廊的永久收藏中,包括纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、圣彼得堡冬宫博物馆等。作为一位主要的现代主义大师,他的作品卖到了数千万美元;如他的作品《Paysage de Banlieu》卖到了2250万美元。


    弗拉曼克(Vlaminck)的主要作品包括:


    《风景》(Paysage,现藏巴黎现代艺术博物馆(Musée d’Art moderne de Paris ));

    《有面包的静物》(Nature morte au pain,现藏巴黎现代艺术博物馆(Musée d’Art moderne de Paris ));

    《一束鲜花》(Bouquet de fleurs,现藏巴黎现代艺术博物馆);

    《布吉瓦尔》(Bougival,现藏巴黎现代艺术博物馆);

    《森林》(Forêt,现藏巴黎现代艺术博物馆);

    《塞纳河畔》(Bord de Seine,现藏巴黎现代艺术博物馆);

    《自画像》(Autoportrait,现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心(Pompidou Center));

    《红树》(Les Arbres rouges,现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心(Pompidou Center));

    《静物》(Nature morte,现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心);

    《花》(Fleurs,现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心);

    《露西·卡恩韦勒夫人的肖像》(Portrait de Madame Lucie Kahnweiler,现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心);

    《塞纳河上的拖船,查头》(Tugboat on the Seine, Chatou,现藏美国国家美术馆(National Gallery of Art));

    《盛开的栗树》(Chestnut Trees in Bloom,现藏美国国家美术馆(National Gallery of Art));

    《马赛老港》(The Old Port of Marseille,现藏美国国家美术馆);

    《柠檬静物》(Still Life with Lemons,现藏美国国家美术馆);

    《戴帽子的女人》(Woman with a Hat,现藏美国国家美术馆);

    《一瓶鲜花》(Vase of Flowers,现藏美国国家美术馆);

    《查头的塞纳河》(The Seine at Chatou,现藏纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));

    《查头塞纳河上的船只》(Boats on the Seine at Chatou,现藏纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));

    《水面上的阳光》(Sunlight on Water,现藏纽约大都会艺术博物馆);

    《秋天风景》(Autumn Landscape,现藏纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art));

    《静物》(Still Life,现藏纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art));

    《查头的房子》(Houses at Chatou,现藏芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));

    《蓬图瓦兹附近》(Near Pontoise,现藏芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));

    《村庄》(Village,现藏芝加哥艺术学院);

    《冬季场景》(Winter Scene,现藏费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art));

    《查头的塞纳河》(The Seine at Chatou,现藏费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art));

    《雪中村庄》(Village en Neige (Village in the Snow),现藏费城艺术博物馆);

    《勒阿弗尔,大码头》(Le Havre, Grand Quai,现藏圣路易斯艺术博物馆(Saint Louis Art Museum));

    《山谷中的村庄》(Village in the Valley,现藏印第安纳波利斯艺术博物馆(Indianapolis Museum of Art));

    《蓝房子》(The Blue House,现藏明尼阿波利斯艺术博物馆(Minneapolis Institute of Art));

    《纪尧姆·阿波利奈尔的肖像》(Portrait of Guillaume Apollinaire,现藏洛杉矶郡立美术馆(Los Angeles County Museum of Art));

    《“青蛙屋”》(La Grenouillière,现藏纽约布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum));

    《郊区景观》(Suburban Landscape,现藏波士顿美术馆(Museum of Fine Arts,Boston));

    《静物》(Stillleben,现藏德国冯德海特博物馆(Von der Heydt Museum));

    《有果盘的静物》(Stillleben mit Obstschale,现藏维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina Museum));

    《查头附近的划艇》(Ruderboot bei Chatou,现藏维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina Museum));

    《蓝色花瓶与鲜花》(Blue vase with flowers,现藏西班牙 提森-博内米萨博物馆(Thyssen-Bornemisza National Museum));

    《马蒂格附近的一处风景》(Landscape near Martigues,现藏泰特英国美术馆(Tate Britain));

    《田野,鲁尔》(Fields, Rueil,现藏西班牙 提森-博内米萨博物馆(Thyssen-Bornemisza National Museum));等。(枫荣翻译编辑)


    注:基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆(Thyssen-Bornemisza National Museum)馆藏共享资料。

    致谢画家!感谢博物馆共享资料

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    上图:画家:Maurice de Vlaminck (1876 - 1958) 

    标题:Blue vase with flowers(蓝色花瓶与鲜花)

    创作时间:ca. 1906

    画幅尺寸:81.5 x 45.7 cm


     提森-博内米萨博物馆资料:

    弗拉曼克(Vlaminck)的野兽派风格(Fauvist style)在他绘制的布吉瓦尔(Bougival)和查头(Chatou)周围的众多风景画中得到了淋漓尽致的体现,他经常与他的朋友和同为野兽派画家的安德烈·德兰(André Derain,1880-1954)一起作画。1904 年至 1907 年,也就是野兽派风格短暂爆发的鼎盛时期,弗拉曼克(Vlaminck)曾断言: “我想用我的钴和蛭石烧/毁巴黎美术学院,我想用我的画笔抒发我的情感,而不去管我之前的绘画是什么样的”。尽管如此,他的 “革命”并不是自发的:他的绘画在很大程度上受到了梵高(Van Gogh)的影响,其次是高更(Gauguin)和修拉(Seurat)。从 1904 年到 1907 年,梵高(Van Gogh)是他最重要的导师,此后塞尚(Cézanne)的 “建设性”影响开始驯服野兽派(Fauvist)的奢靡。

    在野兽派(Fauvist)的大爆发中,风景画占据了主导地位。尽管如此,肖像画和静物画还是不时地出现在野兽派时期。看似随意的笔触、极-端的色彩和构图上的模糊不可避免地渗入到弗拉曼克(Vlaminck)的静物画中。这幅《蓝色花瓶与鲜花》(Blue vase with flowers)就是如此。花朵的特征被等同于单色的笔触,一种独立的韵律模式。事实上,这些笔触具有挑衅性和模糊性,否定了作为花朵精确唤醒者的任何描述功能:以至于要说出任何一朵花的名字都变得极其困难。而蓝色花瓶下方部分花朵和背景的倒影,似乎进一步强调了整体的表面图案,从而暗示这是一个玻璃表面,而不是预期的木质桌面。尽管支撑表面的对角线被打断,但所有这一切仍然存在。

    这幅画的创作年代一般认为是 1906 年,是野兽派时期的顶峰之作。

    艺术评论文本作者:罗纳德·皮克旺斯(Ronald Pickvance)。(枫荣翻译,如有不准确请谅解)


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    下图:作品细节



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