美国现实主义画家 乔治·贝洛斯 George Bellows 名作（代表作）《弗洛伦斯·西滕汉姆·戴维（兰德尔·戴维夫人）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-04-20
摘要:Florence Sittenham Davey (Mrs. Randall Davey)
乔治·卫斯理·贝洛斯 George Wesley Bellows (1882-1925)，是美国现实主义画家，以他对纽约市城市生活的大胆描写而闻名，哥伦布艺术博物馆称他为那个时代的“最受赞誉的美国艺术家”。
贝洛斯（Bellows）出生于俄亥俄州的哥伦布市（Columbus）。他在幼儿园之前就开始绘画，在10岁时决定成为一名运动员，并训练自己成为了受欢迎的棒球和篮球运动员，具有准专业的水平。1901-1904年他就读于俄亥俄州立大学（The Ohio State University ），他在那里为棒球队和篮球队效力，成为一名职业棒球选手，并在学生时期担任商业插画家，并一生继续接受杂志的插画任务。尽管小有成功，但他还是想成为职业画家，1904年，他离开了俄亥俄州，并搬到纽约学习艺术。
贝洛斯（Bellows）很快就成为罗伯特·亨利（Robert Henri）的学生，后来这位著名的艺术家成立了自己的著名学派，当时他正在纽约艺术学院任教。在学习期间，贝洛斯（Bellows）与亨利的“八人组”（The Eight）和垃圾箱画派（Ashcan School）建立了联系。
贝洛斯（Bellows）在1908年首次获得广泛关注，当时他和亨利（Henri）的其他学生组织了一个以城市研究为主的展览。虽然许多评论家认为这些画很粗糙，但也有人认为这些画很大胆，超出了他的老师的作品范围。贝洛斯（Bellows）于1909年在纽约艺术学生联盟（the Art Students League of New York ）任教，不过他更感兴趣的是从事画家的职业，随着他参加了一些全国公认的重要展览，他的名声也越来越高。
贝洛斯（Bellows）的纽约城市场景描绘了工人阶层和社区的粗野和混乱，讽-刺了上层阶-级。从1907年到1915年，他创作了一系列描绘降雪下纽约的绘画作品。在这些画中，他发展了他强烈的光线感和视觉质感，表现了蓝色和白色的大片积雪与城市结构粗糙和肮-脏的表面之间的鲜明对比，然而，贝洛斯（Bellows）描绘业余拳击比赛的系列绘画，可以说是他对艺术史的标志性贡献。它们以暗黑的气氛为特征，通过明亮而粗略的人物笔触，生动地击打，具有强烈的运动感和方向感。
贝洛斯（Bellows）的代表作品包括：
《纽约》（New York，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《俱乐部之夜》（Club Night，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《莫德·默里·戴尔（切斯特·戴尔夫人）》（Maud Murray Dale (Mrs. Chester Dale)，现存美国国家美术馆）；
《弗洛伦斯·西滕汉姆·戴维（兰德尔·戴维夫人）》（Florence Sittenham Davey (Mrs. Randall Davey)，现存现存美国国家美术馆）；
《蓝色的早晨》（Blue Morning，现存美国国家美术馆）；
《俱乐部的两位成员》（Both Members of This Club，现存现存美国国家美术馆）；
《冬季的爱》（Love of Winter，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《凯瑟琳-罗森》（Katherine Rosen，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《穿着紫色连衣裙的艾玛》（Emma in a Purple Dress，现存达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art））；
《公牛，马蒂尼库斯码头》（Ox Team, Wharf at Matinicus，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《红藤，缅因州马蒂尼克斯岛》（The Red Vine, Matinicus Island, Maine，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《干草堆和谷仓》（Haystacks and Barn，现存休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《暴风雨之海》（Storm Sea，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《沙车》（The Sand Cart，现存纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《大多利渔船》（The Big Dory，现存新不列颠岛美国艺术博物馆（New Britain Museum of American Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：George Wesley Bellows (1882-1925)
标题：Florence Sittenham Davey (Mrs. Randall Davey)（弗洛伦斯·西滕汉姆·戴维（兰德尔·戴维夫人））
创作时间：1914
画幅尺寸：96.5 x 76 cm
美国国家美术馆资料：
这幅肖像画于 1914 年 8 月绘制于缅因州的莫赫根岛（Monhegan Island in Maine），画中的人物是贝洛斯（Bellows）的朋友、艺术家兰德尔·戴维（Randall Davey）的妻子弗洛伦斯·西滕汉姆·戴维（Florence Sittenham Davey），她是一位现代主义雕塑家，曾师从亚历山大·阿基彭科（Alexander Archipenko）。据戴维夫妇的儿子威廉（William）说，贝洛斯（Bellows）在打台球时输给了父亲一大笔钱，他画这幅肖像是为了还债。
在这幅作品中，贝洛斯（Bellows）创造了一个新颖而直接的肖像，他在其中强调了穿着优雅的坐者的魅力。《弗洛伦斯》（Florence）以四分之三的身长长度表现，她坐在一把柳条椅子上，从时髦的宽边帽下直视着观众。白色连衣裙的华丽笔触，被从左侧看不见的光源射入画面的刺眼光线照亮。背景中较深的绿松石色帷幔、坐着的人的绿色腰带以及蓝绿条纹帽带，使裙子明亮的白色和脸部生动的肤色更加突出。
贝洛斯（Bellows）在前一年的 1913 年军械库艺博会上（Armory Show）欣赏了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和欧洲先锋派的作品，这在一定程度上促使他重新评估自己的色彩方法。1913 年初，贝洛斯（Bellows）已经开始摒弃色彩理论家哈迪斯蒂·吉尔莫·马拉塔（Hardesty Gillmore Maratta）倡导的音乐等效体系，并开始尝试哈佛大学（Harvard University）教授丹曼·沃尔多·罗斯（Denman Waldo Ross）提出的理论。罗斯（Ross）在他的《论素描与绘画》（On Drawing and Painting，1912 年出版）一书中阐述了“调色板”系统中有限的色彩选择，并强调了价值的重要性 --- 色彩的明暗范围。1914年的《美学》期刊第三期的《乔治·贝洛斯的艺术》指出：“在兰德尔·戴维夫人（Mrs. Randall Davey）的肖像画中，一位身着白衣的年轻女性坐在绿色和紫色的深色背景中，背景中的绿色和裙子腰带上的绿色都很有张力，以至于整幅肖像画都带着一种可口的清凉感“。
《弗洛伦斯·西滕汉姆·戴维》（Florence Sittenham Davey）是贝洛斯（Bellows） 1914 年在缅因州的莫赫根岛（Monhegan Island in Maine）逗留期间完成的 15 幅以上女性肖像画之一。那年夏天，贝洛斯（Bellows）将他的妻子、私人朋友以及这个与世隔绝的小岛上的当地居民都列入了他的描绘对象。在这些引人注目的作品中，有《钢琴前的艾玛》（Emma at the Piano，现存弗吉尼亚州，诺福克，克莱斯勒博物馆（Chrysler Museum, Norfolk, VA））、《杰拉尔丁·李 2 号》（Geraldine Lee No. 2，现存俄亥俄州，扬斯敦，巴特勒美国艺术学院（Butler Institute of American Art, Youngstown, OH））和《朱莉·哈德逊》（Julie Hudson，现存纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York））。在这组内容广泛的画作中，艺术家通过使用自信的正面姿势、几何构图、绚丽的色彩和强烈的光线，获得了新的表现力和强度。
艺术评论作者：罗伯特·托奇亚（Robert Torchia），2018年。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
