法国画家 夏凡纳 Pierre Puvis de Chavannes 名作（代表作）《年轻的母亲（La Jeune Mère）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-11-04
摘要:夏凡纳，全名皮埃尔·皮维·德·夏凡纳 Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)，是法国杰出画家，以壁画闻名，他是 19 世纪后期法国壁画界的领军人物。
皮埃尔·皮维·德·夏凡纳 Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)，是法国杰出画家，以壁画闻名，他是 19 世纪后期法国壁画界的领军人物，是法国美术家协会（Société Nationale des Beaux-Arts）的创始人和第一任会长。他在很大程度上独立于他所处时代的主要艺术潮流之外，受到不同艺术家和评论家的推崇，其中包括乔治·修拉（Georges Seurat）、保罗·高更（Paul Gauguin）等。法国作家埃米尔·左拉 (émile Zola) 将他的作品描述为“由理性、激情和意志构成的艺术”。
夏凡纳（Chavannes）出生于法国里昂（Lyon），父亲是采矿工程师，他在十几岁时就失去了双亲，1840 年代后期，他在亨利·舍弗勒 (Henri Scheffler) 的指导下学习了半年时间的艺术，1848 年长途旅行到意大利，接触到了意大利大师的作品，回到巴黎后，他开始师从尤金·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）学习，然后他在画家汤玛斯·库图尔（Thomas Couture）那里学习几个月，然后参加了巴黎国立美术学院（Ecole des Beaux-Arts）的课程，在 1849 年之后的十年里，他通过与其他艺术家的接触和自学而不是正规培训来继续他的艺术教育。
在他大约三十岁的时候，夏凡纳（Chavannes）遇到了罗马尼亚公主玛丽·坎塔库泽娜（Princess Marie Cantacuzene）。她是他在艺术事务上的主要知己，后来成为他的妻子。在他们的艺术生涯开始时，他还与印象派画家埃德加·德加（Edgar Degas）建立了牢固的友谊。
1854年至1855年间，夏凡纳（Chavannes）雄心勃勃地开始创作壁画。最初努力获得机构的支持和认可，但直到 1859 年才被沙龙接受，同年，他的作品被皇家学院接受，1860 年代初，他定期在沙龙展出和销售作品。
夏凡纳（Chavannes）在 1867 年巴黎世界博览会上被授予荣誉军团勋章（Legion of Honor）。
在他生命的最后二十年里，他的关键财富稳步上升。1889年在索邦大学（Sorbonne）美术馆展出的壁画被认为是这十年的最高成就。他被提升为荣誉军-团-司-令（Commander of the Legion of Honor），并与画家欧内斯特·梅索尼埃（Ernest Meissonier）、雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）一起创立了法国美术家协会（(National Society of Fine Arts）并兼任会长。
1897年，夏凡纳（Chavannes）与坎塔库泽娜（Cantacuzene）公主结婚40年，1898年，他们相隔两个月相继去世。根据艺术家的意愿，他的继承人将他的许多画作赠送给了法国博物馆。
夏凡纳（Chavannes）的主要作品包括：
《可怜的渔夫》（Le Pauvre Pêcheur，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d'Orsay））；
《海边少女》（Jeunes filles au bord de la mer，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d'Orsay））；
《热气球》（Le Ballon，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《年轻的母亲》（La Jeune Mère，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《夏日》（L'Eté，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《渔女》（La pêcheuse，现藏卢浮宫博物馆（Louvre））；
《圣热纳维耶夫孩童时期的祈-祷者》（Sainte Geneviève enfant en prière，现藏巴黎市立美术馆（Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris））；
《夏日》（Summer，英国国家美术馆（National Gallery））；
《少女们》（The Maidens，英国国家美术馆（National Gallery））；
《一位女仆正在为一位女士梳头》（A Maid combing a Woman's Hair，英国国家美术馆）；
《施洗者圣约翰》（Saint John the Baptist，英国国家美术馆）；
《警惕》（Vigilance，现藏英国 苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；
《休息》（Rest，美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《工作》（Work，美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《浪子回头》（The Prodigal Son，美国国家美术馆）；
《牧羊人之歌》（The Shepherd's Song，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《苹果酒》（Cider，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《索邦大学的寓言》（The Allegory of the Sorbonne，现藏大都会艺术博物馆）；
《睡眠》（Sleep，现藏大都会艺术博物馆）；
《艺术与自然之间》（Inter artes et naturam (Between Art and Nature)，现藏大都会艺术博物馆）；
《神圣的树林，艺术和缪斯的挚爱》（The Sacred Grove, Beloved of the Arts and Muses，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《渔夫一家》（The Fisherman’s Family，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《在石南花丛中》（In the Heather，现藏芝加哥艺术学院）；
《死-神与少女们》（Death and the Maidens，现藏克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《夏天》（Summer，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《从背后看到的坐姿女性形象》（Seated Female Figure Seen from Behind，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《希望》（Hope，现藏巴尔的摩 沃尔特斯美术馆（Walters Art Gallery, Baltimore））；
《法国的传奇圣人》（Legendary Saints of France，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《和平与战-争》（Peace and War，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《浪子回头》（The Prodigal Son，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《宜人之地》（Doux Pays (Pleasant Land)，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《勒费弗男爵夫人肖像》（Retrato de la Baronesa Lefèvre，现藏阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））；
《诗人》（The Poet，现藏挪威国家美术馆（National Museum of Art, Architecture and Design））；
《自画像》（Autoportrait，现藏意大利 乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；
《冬天》（Winter，现藏澳大利亚 维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria））；
《海边的女孩》（Mädchen am Meer，现藏 慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于巴黎奥赛美术馆（Musée d'Orsay）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
标题：La Jeune Mère（年轻的母亲）
创作时间：vers 1887
画幅尺寸：H. 56,0 ; L. 47,0 cm.
巴黎奥赛美术馆资料：
1887 年，杜兰德·鲁埃尔画廊（Galerie Durand-Ruel）举办了画家的首次专题画展，画展的标题为《年轻的母亲》（La jeune mère），这幅画被收录在画展目录中。这幅画后来被夏尔·帕克门（Charles Pacquement）收藏，后来又被古尔德（Gould）收藏。后来，这幅画的名字改成了《La Charité》（《慈善》）。
这是一幅秋景图，大自然呈现出棕色和金色的色调，右侧前景是一位年轻的母亲、她的孩子和一条狗；构图的中心是两棵树，一条缓缓流淌的河流将它们与一片空地隔开，空地上有几棵小树苗和两座意大利风格的房屋，一直延伸到地平线。冷暖色调之间取得了微妙的平衡，在中心图案的两侧，从前景到无限远处有四条叠加的水平条纹，以深棕色的细微差别搭配橙黄色的笔触。通过对皮维·德·夏凡纳（Puvis de Chavannes）作品中常见主题的重新利用和部分移植，这幅私密场景的灵感来自于 1873 年沙龙巨幅油画的前景和中心细节：《夏日》 （L*Eté，巴黎奥赛美术馆）的前景和中心的细节，加上狗和篮子的形象，在宁静的自然环境中再现了一个向母性形象致敬的微观世界。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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本贴中图片资料引用根据巴黎奥赛美术馆（Musée d'Orsay）的图片资料使用协议善意发布。
