法国画家、野兽派创始人亨利·马蒂斯 Henri Matisse 名作（代表作）《蜗牛（The Snail）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-12-08
摘要:亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。
亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。他曾是画家，版画家和雕塑家，但主要是画家。
马蒂斯（Matisse）与毕加索（Picasso）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）一起被公认为是帮助定义20世纪的前几十年造型艺术革命性发展的三位艺术家，在绘画和雕塑方面取得了重大进展。尽管他最初被贴上了野兽派（Fauve）的标签，但到1920年代，他被越来越多地誉为法国古典传统绘画的拥护者。在半个多世纪的作品中，他对色彩和绘画表达语言的精通掌握，使他被公认为是现代艺术的领军人物。
马蒂斯（Matisse）的主要作品包括：
《生命的喜悦》（The Joy of Life，现藏美国巴恩斯基-金-会画廊（The Barnes Foundation））；
《舞蹈 I 》（Dance (I) ，现藏纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《马蒂斯夫人的画像，绿线》（Portrait of Madame Matisse. The Green Line，现藏丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《钢琴家与跳棋选手》（Pianist and Checker Players，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《棕榈叶，丹吉尔》（Palm Leaf, Tangier，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《一盆天竺葵》（Pot of Geraniums，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《半身奥达丽斯克 --- 纹-身》（Odalisque, Half-Length--The Tattoo，现藏美国国家美术馆）；
《静物》（Still Life，现藏美国国家美术馆）；
《戴头巾的劳蕾特，黄色夹克》（Lorette with Turban, Yellow Jacket，现藏美国国家美术馆）；
《坐在扶手椅上的女人》（Woman Seated in an Armchair，现藏美国国家美术馆）；
《发型》（La coiffure，现藏美国国家美术馆）；
《狼峡谷》（Les Gorges du Loup，现藏美国国家美术馆）；
《三点钟坐姿》（The Three O'Clock Sitting，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《身着绿色长袍的劳蕾特，黑色背景》（Laurette in a Green Robe, Black Background，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《科利乌尔的橄榄树》（Olive Trees at Collioure，现藏大都会艺术博物馆）；
《年轻的水手 II》（Young Sailor II，现藏大都会艺术博物馆）；
《身着绿色长袍的劳蕾特，黑色背景》（Laurette in a Green Robe, Black Background，现藏大都会艺术博物馆）；
《黄衣奥达丽斯克》（Yellow Odalisque，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《伊冯娜·兰茨伯格小姐》（Mademoiselle Yvonne Landsberg，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《摩尔式屏风》（The Moorish Screen，现藏费城艺术博物馆）；
《尼斯的室内场景（博里瓦日酒店的客房）》（Interior at Nice (Room at the Beau Rivage)，现藏费城艺术博物馆）；
《身穿蓝色衣服的女子》（Woman in Blue，现藏费城艺术博物馆）；
《坐在扶手椅上的女人》（Woman Seated in an Armchair，现藏费城艺术博物馆）；
《两名模特正在休息》（Two Models Resting，现藏费城艺术博物馆）；
《桌上的静物》（Still Life on a Table，现藏费城艺术博物馆）；
《女人头像》（Head of a Woman，现藏费城艺术博物馆）；
《背对观众的坐姿裸-女》（Seated Nude, Back Turned，现藏费城艺术博物馆）；
《早餐》（Breakfast，现藏费城艺术博物馆）；
《有天竺葵的静物》（Still Life with Geranium，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《河边的沐浴者》（Bathers by a River，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《鱼缸前的女人》（Woman Before an Aquarium，现藏芝加哥艺术学院）；
《尼斯的室内景》（Interior at Nice，现藏芝加哥艺术学院）；
《戴帽的妇人》（Woman with a Hat，现藏旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art））；
《午后的巴黎圣母院一瞥》（A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon，现藏纽约 奥尔布赖特-诺克斯美术馆（Albright–Knox Art Gallery））；
《音乐》（La Musique，现藏美国 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《静物与帕斯卡尔的<思想录>》（Still Life with Pascal’s Pensées，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现藏波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《有伊特鲁里亚花瓶的室内装饰》（Interior with an Etruscan Vase，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《花》（Flowers，现藏美国 托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art））；
《茶》（Tea，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《特里沃池塘》（Trivaux Pond，现藏泰特英国美术馆（Tate））；
《蓝色人-体研究》（Nude Study in Blue，现藏泰特英国美术馆（Tate））；
《蜗牛》（The Snail，现藏泰特英国美术馆）；
《站立的人-体》（Standing Nude，现藏泰特英国美术馆）；
《工作室内部》（Studio Interior，现藏泰特英国美术馆）；
《垂坠的人-体》（Draped Nude，现藏泰特英国美术馆）；
《阅读的女子与伞》（Reading Woman with Parasol，现藏泰特英国美术馆）；
《绘画课》（The Painting Lesson，现藏英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《静物：黄花》（The Yellow Flowers，现藏西班牙 提森-博内米萨国家博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《静物：花卉与瓷器》（Flowers and Chin-a，现藏德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《有天竺葵的静物》（Nature morte au géranium，现藏德国 慕尼黑现代美术馆（Pinakothek der Moderne München））；
《静物》（Nature morte aux couteaux noirs，现藏法国法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；
《阿奎尔街》（Straße in Arcueil，现藏维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina））；
《科利乌尔的屋顶》（Les toits de Collioure，现藏圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《静物与舞蹈》（Still Life with Dance，现藏圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于泰特英国美术馆（Tate）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图缩放图，下图：博物馆原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）
画家：Henri Matisse（1869 - 1954）
标题：The Snail（蜗牛）
创作时间：1953
画幅尺寸：2864 × 2870 mm
泰特英国美术馆资料：
综述：将不同的颜色放在一起会产生什么效果？
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）热爱艺术创作。但当他 60 多岁时，健康欠佳使他难以作画。于是，他开始 “用剪刀作画”，把画纸剪成各种形状。他有助手在画室里帮助他。他们按照马蒂斯（Matisse）的指示移动纸片，将它们钉在工作室的墙上。如果您仔细观察《蜗牛》（The Snail），就能看到一些小针孔。马蒂斯（Matisse）将纸片摆成蜗牛壳的螺旋状，将颜色挨在一起，营造出鲜艳的效果：绿色和红色、橙色和蓝色、粉色和黄色。
把颜色放在一起是不够的，无论它们多么美丽；颜色还必须相互反应。
详细：1948 年后，马蒂斯（Matisse）因身体不适而无法作画，但尽管卧病在床，他还是创作了许多被称为 “水粉画”的作品。这些作品是从涂有水粉色彩的纸上剪下或撕下的形状。在马蒂斯（Matisse）的指导下，由一名助手将这些形状放置和粘贴下来。后来的一些作品，如《蜗牛》（The Snail），尺寸非常大。马蒂斯（Matisse）在画册《爵士乐》（Jazz，1947 年出版）和其他作品中探索的这种技法为他开辟了新的可能性。马蒂斯（Matisse）在谈到这种技法时说，“它让我能够在色彩中作画。这对我来说是一种简化。我不再先画出轮廓，然后在轮廓中加入颜色 --- 一个修改另一个 --- 而是直接在颜色中作画”（引自 《艺术之友》，1951 年 10 月刊）。
他的秘书 丽迪娅·德勒托尔斯卡娅（Lydia Delectorskaya） 女士在1976 年 3 月 30 日致泰特美术馆的信中描述了《蜗牛》的制作过程：
《蜗牛》是在尼斯（Nice）的雷吉娜酒店（Hôtel Régina）创作的。马蒂斯（H.Matisse）让助手用水粉颜料在纸上涂画，颜色与他在 装饰纸上使用的颜色相同。按照马蒂斯（Matisse）指示的尺寸在墙上贴上白纸背景，助手将马蒂斯（H.M.）递给他的水粉色彩纸片钉在上面，并准确标明纸片的位置。当马蒂斯（H.M.）认为他的构图已经完成时，就把它轻轻地贴在背景上。当马蒂斯（H.M.）需要用这面墙继续创作时，画板就被取下来了。后来，这幅画被送往（巴黎）勒菲弗-福瓦内（Lefebvre-Foinet，枫荣注：法国著名收藏家）粘贴，在任何东西被移动之前，都要进行极其精确的描摹，以确保构图不被改动，哪怕是一毫米。
马蒂斯（Matisse）的女儿杜图伊特夫人（Mme Duthuit）说，她的父亲当时画了很多蜗牛，这件作品的灵感就来自于这些蜗牛。作品中心的彩色图形所形成的同心圆图案与蜗牛壳中的螺旋图案相呼应。马蒂斯（Matisse）告诉安德烈·韦尔戴（André Verdet）（《马蒂斯的杰作》第 64-5 页）：“我首先从大自然中抓着蜗牛画了起来。我开始意识到蜗牛在滚动，我在脑海中找到了蜗牛壳净化后的形象，然后我拿起了剪刀”。他将红-绿、橙-蓝、黄-紫这几对互补色组合在一起，创造出一种特别鲜艳的效果。他给这幅画取了另一个名字 --- 《La Composition Chromatique》（色彩构成）。
延申阅读：
安德烈·韦尔戴（André Verdet）著《马蒂斯的杰作》（ Prestiges de Matisse），巴黎，1952 年出版，第 64-5 页；
约翰·雅各布斯（John Jacobus）著《亨利·马蒂斯》，伦敦，1973 年出版，第 180 页，第 154 页彩色转载；
罗纳德·艾利（Ronald Alley）著《泰特美术馆除英国艺术家作品以外的现代艺术收藏目录》，伦敦，1981 年出版，第 500-02 页，第 500 页有复制件；
艺术评论作者：特里·里格斯（Terry Riggs），1998 年 2 月。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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本贴无更大图
本贴中图片资料引用根据泰特英国美术馆（Tate）的图片资料使用协议善意发布。
