法国纳比派画家 爱德华·维亚尔 Édouard Vuillard 名作（代表作）《坐着的女人：一杯咖啡》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-05-26
摘要:Femme Assise: Tasse de Café
爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard（1868 - 1940），法语：Édouard Vuillard，法国画家，装饰艺术家和版画家。纳比派（Nabis）的主要成员。
维亚尔（Vuillard）出生于法国索恩卢瓦尔省的居索（Cuiseaux），1885年，他在朱利安学院（Académie Julian）学习，并在著名画家威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）的工作室和罗伯特·弗留里（Robert-Fleury）的工作室学习。
1891-1900年，维亚尔（Vuillard）是纳比派（Nabis）的杰出成员，他的作品将纯色区域和室内场景组合在一起，并受到日本版画的影响，这些主题被混合成各种颜色和图案。 他还是装饰艺术家，是剧场布景设计，室内装饰面板设计以及彩色玻璃设计的艺术家。
1900年，维亚尔（Vuillard）与纳比派（Nabis）分开后，他采用了一种更加写实的风格，用大量的细节和鲜艳的色彩创作了风景和室内景作品。 在1920年代和1930年代，他在熟悉的环境中绘制了法国工业和艺术界杰出人物的肖像。
维亚尔（Vuillard）的主要作品包括：
《午间茶点》（Le Déjeuner，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《丁香园》（Les Lilas，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《三盏灯沙龙，圣弗洛伦丁街》（Le Salon aux trois lampes, rue Saint-Florentin，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《痛苦的形象》（Figure de douleur，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《小径》（L’Allée，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《干草堆》（La Meule，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《睡眠》（Le Sommeil，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《凡尔赛宫小教-堂》（La Chapelle du château de Versailles，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《睡觉了》（Au lit，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《公共花园：对话、保姆、红伞》（Jardins publics : la conversation, les nourrices, l’ombrelle rouge，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《公共花园：玩耍的女孩》（Jardins publics : fillettes jouant，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《船夫》（Le Passeur，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《戴绿色帽子的女性形象》（Femme de profil au chapeau vert，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《读书者》（Le Liseur，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《一束白色海葵》（Bouquet d’anémones blanches，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《穿条纹连衣裙的女人》（Woman in a Striped Dress，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））
《文蒂米利亚广场》（Place Vintimille，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《自画像，21岁》（Self-Portrait, Aged 21，现藏美国国家美术馆）；
《黑衣女子》（Woman in Black，现藏美国国家美术馆）；
《戴红围巾的孩子》（Child Wearing a Red Scarf，现藏美国国家美术馆）；
《两位女子在喝咖啡》（Two Women Drinking Coffee，现藏美国国家美术馆）；
《壁炉架上的花瓶》（Vase of Flowers on a Mantelpiece，现藏美国国家美术馆）；
《炉边坐着的女子》（Woman Sitting by the Fireside，现藏美国国家美术馆）；
《粉色壁纸室内场景 II》（Interior with Pink Wallpaper II (Interieur aux tentures roses II)，现藏美国国家美术馆）；
《西奥多·杜雷特》（Théodore Duret，现藏美国国家美术馆）；
《对话》（The Conversation，现藏美国国家美术馆）；
《早餐》（Breakfast，现藏美国国家美术馆）；
《在花园里用餐》（Repast in a Garden，现藏美国国家美术馆）；
《维亚尔夫人在布景设计师工作室》（Mme Vuillard in a Set Designer’s Studio，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《沃克雷松的花园》（Garden at Vaucresson，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《在窗边缝衣服的维亚尔夫人，特吕弗街》（Mme Vuillard Sewing by the Window, rue Truffaut，现藏大都会艺术博物馆）；
《与华罗奎一起的自画像》（Self-Portrait with Waroquy，现藏大都会艺术博物馆）；
《乔斯和露西·埃塞尔在里沃利街的小沙龙里》（Jos and Lucie Hessel in the Small Salon, Rue de Rivoli，现藏大都会艺术博物馆）；
《树叶 --- 橡树和水果摊》（Foliage—Oak Tree and Fruit Seller，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））
《景观：从窗户俯瞰树林》（Landscape: Window Overlooking the Woods，芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《欧洲荚蒾和米洛的维纳斯》（Guelder Roses and the Venus of Milo，现藏芝加哥艺术学院）；
《披粉色披肩的亚瑟·方丹夫人》（Madame Arthur Fontaine in a Pink Shawl，现藏芝加哥艺术学院）；
《瓦苏伊的露台，午餐》（La Terrasse at Vasouy, The Lunch，现藏英国国家美术馆（National Gallery, London））；
《瓦苏伊的露台，花园》（La Terrasse at Vasouy, The Garden，现藏英国国家美术馆（National Gallery, London））；
《安德列·沃姆瑟夫人和她的孩子们》（Madame André Wormser and her Children，现藏英国国家美术馆）；
《粉红色的卧室》（The Pink Bedroom，现藏英国苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；
《一盆花》（Le Pot de fleurs [Pot of Flowers]，现藏英国苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；
《工作室里的两名女裁缝》（Two Seamstresses in the Workroom，现藏英国苏格兰国立美术馆）；
《打开的窗户》（The Open Window，现藏英国苏格兰国立美术馆）；
《烛台》（The Candlestick，现藏英国苏格兰国立美术馆）；
《窗户》（The Window，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《室内，艺术家的母亲和姐妹》（Interior, Mother and Sister of the Artist，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《漫步葡萄园》（Walking in the Vineyard，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《花》（Flowers，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《露西·海塞尔》（Lucie Hessel，现藏 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《花与莱达》（Flowers with Leda，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《在圣奥诺雷街 346 号扫地的妇女》（Woman Sweeping at 346 rue Saint-Honoré，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《艺术家的母亲开启一扇门》（The Artist’s Mother Opening a Door，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《两位嫂子》（The Two Sisters-in-Law，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《一位女裁缝》（A Seamstress，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《红衣女人，背对着窗户》（Femme en rouge, dos à la fenêtre，现藏阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《花园里的女人》（Woman in the garden，现藏波兰华沙国家博物馆（National Museum in Warsaw））；
《比贝斯科公主》（A princesa Bibesco，现藏巴西圣保罗艺术博物馆（Museu de Arte de São Paulo））；
《室内人物》（Figures in an Interior，现藏巴黎市立美术馆（Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；
《坐着的女人：一杯咖啡》（Femme Assise: Tasse de Café，现藏剑桥大学 菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum））；
《内阿尔斯特的景观》（Blick auf die Binnenalster，现藏德国汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《咖啡馆里的场景》（Szene im Café，现藏德国慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《法国女孩》（French Girl，现藏匈牙利卡波什瓦尔 里普尔-罗奈博物馆（Rippl-Rónai Museum, Kaposvár））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于剑桥大学 菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图，下图：原图放大图
上图：画家：Edouard Vuillard (1868 - 1940)
标题：Femme Assise: Tasse de Café（坐着的女人：一杯咖啡）
创作时间：1903
画幅尺寸：Height: 35.5 cm，Width: 29.1 cm
剑桥大学 菲茨威廉博物馆资料：
爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard）是巴黎一群年轻艺术学生中的一员，1888 年，他们组成了一个画家兄-弟会，名为 “纳比斯”（ Nabis，纳比派）。这个名字源于希伯来（Hebrew）语中的 “先知”（prophets）一词，虽然他们的哲学思想并不特别具有犹-太色彩，但这个名字确实暗示了他们近乎宗/教的使命感。
印象派画家如雷诺阿（Renoir）等在露天作画，关注自然光对自然形态的影响，而纳比派（Nabis）画家，如维亚尔（Vuillard）在这幅早期作品中所做的那样，则着眼于室内：住宅的内部和人的室内生活，包括主体和艺术家。让他们着迷的与其说是光线，不如说是图案。他们对自然的兴趣小于对情感的兴趣。这些年轻的先知们传扬着画家保罗·高更（Paul Gaugui）的福音。他们的偶像是保罗·塞鲁西埃（Paul Serusier）的一幅作品，他们称之为《护身符》（The Talisman，枫荣注：法语 Le Talisman，本站有翻译介绍，可搜索查阅），这是一幅在高更（Gauguin）指导下在法国南部绘制的表现主义风景画。
尽管他的许多同事都在更大的规模上进行创作，但维亚尔（Vuillard）的这幅室内装饰画的风格却很好地展示了他的纳比派（Nabis）风格。一位妇女正在休息。坐着的人其实是维亚尔（Vuillard）的妹妹玛丽（Marie）。她的扫帚靠在门框上。旁边的桌子上放着一杯咖啡。她坐着，双手合十放在膝盖上，凝视着中间的距离。这是一个私密、安宁的时刻，在 19 世纪 90 年代的任何一天，在巴黎无数中产阶级家庭中都可能发生这样的非事件。但是，如果说这个主题是平凡的，那么维亚尔（Vuillard）对它的处理却不平凡。
女人左脸和双手的淡粉色向我们展示了这个女人是真实的、有血有肉的。除此之外，她与她静静地坐在其中的房间完全协调。她脸部左侧的阴影是由她的衣服、墙纸和桌布的颜色构成的。她的身形被有效地伪装了起来，在身后的图案中几乎无法分辨。在黄绿色光线的照射下，她衣服上的折痕和褶皱似乎在嗡嗡作响。
她的头发也有同样的亮点。扫帚呈现出墙纸上花朵图案的颜色。只有画面右侧的蓝白相间的咖啡杯保留了它本身的色彩。它让我们想起了这一表现主义场景背后的现实。
因此，女人是室内装饰不可分割的一部分，她似乎既吸收又反映了周围的色彩。房间是否暗示了她的内心世界？色调和图案是否反映了她的情绪和心境？
维亚尔（Vuillard）从未结过婚，他是在一个周围是女性的家庭中长大的：他寡居的母亲和妹妹玛丽（Marie）在家中经营着一家制衣作坊。他的许多早期作品表现的都是在室内工作或休息的女性，艺术家与被画者之间有着强烈的共鸣感。菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）收藏的这幅作品虽然风格非常现代，但却反映了维亚尔（Vuillard）对 17 世纪荷兰室内装饰的兴趣，例如维米尔（Vermeer）所画的那些。
在创作这幅画的时期，维亚尔（Vuillard）与同为纳比派（Nabis）画家的皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）共用一间工作室。《油灯》（The Oil Lamp，本博物馆收藏编号：PD.28-1998）是博纳尔（Bonnard）创作的一幅室内作品，从中可以看出两位画家的观点是多么接近。纳比派（Nabis）画家们喜欢平淡的色彩和简单的线条，并对装饰图案感兴趣，他们是 19 世纪日本木刻版画崇拜者。纳比派（Nabis）兄-弟会的成员互相给对方起绰号，博纳尔（Bonnard）被称为“非常日本化的纳比”，画家保罗·兰森（Paul Ranson）也不甘示弱，他被称为 “比日本纳比更日本的纳比”。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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本贴无更大图
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