华裔法国 著名油画家 赵无极（1921-2013）抽象油画作品欣赏【1】
来源：枫荣美术网 发布时间：2017-02-10
摘要:赵无极（1921—2013）华裔法国画家。法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。1921年生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学
赵无极（1921—2013）华裔法国画家。法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。1921年生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1941年赵无极留校任教，在重庆举办首次个人画展。1947年在上海举办个人画展，1948年赴法国留学，并定居法国。50年代后赵无极创作可分为两个阶段。第一阶段是六十年代和七十年代早期。作品多以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动感，七十年代中期以后，赵无极绘画进入另一阶段，其油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，蕴含天地水火等种种大自然的要素，更具有风景的意味，气氛越来越平静。赵无极的绘画创作，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。曾在世界各地举办160余次个人画展。
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赵无极 《阳光穿越林间》 香港苏富比2016春拍成交价3548万港元
《阳光穿越林间》，成功将中国传统文字与图像之美、其古雅之意境、朴拙之气韵、和象之抽象性，带入其最早的抽象绘画中，并为传统的中国艺术指引出一条走向世界之路。《阳光穿越林间》所描写的虽为非具象景物，但在那不可名状的林间阳光中，其所言说与指涉的意涵，已然超越了一切具体形象所能描绘，而为观者带来更为丰富的想象。此作品曾为巴黎网球场美术馆所出版，是为现今极为珍稀少见最早的甲骨文系列作品之一。
赵无极 《22.7.64》 香港佳士得2011秋拍成交价3538万港元
上图： 赵无极 《18.10.98》 嘉德2013秋拍成交价2415万元
《18. 10. 98》是九十年代的绝佳之作，在技巧上堪称完美。此时已年过古稀的赵无极，将自己毕生对于自然的感悟，幻化为鲜黄、橘赭与黑色的碰撞与结合。画面中“顶天立地”的大片蓝黑色，与中部带状式的鲜黄与橘赭结合出混沌宇宙中的秩序感。画面中带有律动性的笔触，来源于赵无极七十年代对于水墨探索的成果，而对于色彩的实践与运用，则是受到西方绘画的影响的产物。西方绘画启发他对抽象形式的探索，东方传统则引导他深究自身文化的内在意涵。中国的《易经》中有“天玄而地黄”之说，此幅以“玄”“黄”二色为基调，将中国古人对于色彩的象征寓意隐含其中，暗示着天人合一的和谐境界。作者运用了他一贯喜欢的强烈虚实对比、动静结合的手段，以较之前更加稀薄、更加透明的方式来运用更为鲜艳的黄色调，呈现出一种炫目的视觉效果。他熟练的运用油画材料的厚薄兼容的性能，使得黄色与黑色在交界处自然晕染，画面滋润流畅，凝重透明而富有光泽，在飘逸的动向之中透露出来一种蓬勃而旺盛的生命力。作者毕生对中国传统绘画精华的理解和西方现代绘画的理念在此件作品中都体现地淋漓尽致。
上图：赵无极 《Nous Deux（We two）》香港佳士得2009春拍 成交价3538万港元
《Nous Deux》（We two）能让我们更集中了解赵无极如何探索线条的韵律，把甲骨雕刻文辞转化为视觉性、图象化的创作符号。赵无极这个时期的创作也被美术史家称为「甲骨文系列」，而《Nous Deux》（We two）便是这个系列的其中一幅重要的作品。在《Nous Deux》（We two）我们可以清楚发现画中断裂、仿甲骨刻文的线条。先有几道直竖的线条贯通画面，穿梭间杂着各种具中国书法点撇按挪等笔势的线条，笼罩着一种开天辟地、文字锤炼生成的壮烈气氛和苍茫历史感。线条都展现一种忠毅刚健的骨力气势，铺排重疉，层层推进，形成各种错综、交织、覆盖的节奏，作品画面极具建筑感和音乐趣味，仿似混合了短节奏与长节奏、均匀节奏与律变节奏，也还有情感律动。字形时而聚憸、时而扩散、省略、归并、黏粘、挪移，犹如舞台上飞跃灵动的舞者，在时间和虚空中划出一道道的韵律。甲骨文辞被认为是中国最早的文字，是文化的起源和奠基。记录的是占卜、巫祀，祭神、宗法社会等活动，这些文字本身是时代的见证、历史的铭刻，其中表现了先民问占鬼神的敬事心理，也笼罩着一种远古社会的神秘宗教气氛。当我们明白甲骨文字所盛载的厚重历史感，更让人赞叹赵无极借用甲骨文辞的象征含义，给《Nous Deux》注入了一种深邃厚重的历史感和悠悠千古的时间意识，好像唤醒了远古尘封。
赵无极 《雷霆万钧》 香港佳士得2015秋拍成交价3596万港元
《雷霆万钧》（Lot 25）作于1955年，此时赵无极已逐渐地摒弃具象描写，转而关注内在世界，同时在笔法和结构处理上都有了大幅跃进，不再强调几何构成，而是利用线条笔触的聚散疏密与色彩的轻重对比来表现能量。过去那种带有晕染效果的渐层用色，发展成更为即兴的色块分布，同时也更热衷于藉由色彩关系来表现动态与均衡。红、蓝、橙这三种色系的交迭对比形成了强烈的视觉效果，制造出动荡感与明亮感；这种色彩运用和未来主义艺术家贾柯莫·巴拉（Giacomo Balla）的作品《速度之线》（图1）不谋而合。此作法文原文标题「Foudre（雷电）」即暗示了速度、声音及光线的存在，但艺术家所要表达的并非物理现实中的天气现象，而是建构一个富于感性冲击与戏剧张力的预期心理空间，如孙子兵法所述「不战而屈人之兵」。
上图：赵无极 《夜之森林》 苏富比北京2014春拍成交价3599万元
《夜之森林》内蕴丰富。在那靛蓝的画布中，一股神秘的光晕由上往下温柔地浸染，若月儿散发的生命之光，燃亮了夜晚幽邈的森林。其间，一个个由黝黑线条所形构之古老中国文字符号，若幻化为精灵，在林间跃动、奔跑，他们若互相交耳倾诉细语，或拉着彼此一同嬉戏、探险……为此作注入了无穷的生命之气。如同法国文学家多米尼克·德·维尔潘（Dominique de Villepin）所言：「赵无极的画中活着符号。他把它们从表壳与血肉剥离出来……。在这里，符号是流露着世界深远的根之痕迹和烙印，传递着一种对世界的理解。在中国，符号是创作者留下的足迹，是通向宇宙的道路。」当中丰沛的符号与画境，勾起读画者的无穷想象。中心对比、画龙点睛之红彩，若营火闪现，为作品再添秘意。透过此作，我们所感知的是艺术家丰厚的想象之境，及其心眼下敞开的宇宙。
赵无极 《11.03.65》 香港佳士得2013秋拍成交价3596万港元
赵无极在抵法初期，刻意抛开过往娴熟的东方笔墨技法，他不想被挂上「中国艺术家」的头衔，试图在异乡中摸索陌生的油画语汇，立一己之言；然而当他越趋成熟后，反而真切地体认中国传统文化的精粹、清晰地见到自己所处的位置，重新发现了中国，重新感受到了东方传统中不朽的美，如唐宋绘画对于空间光线的处理，青铜文物朴拙大气的造型，以及历经数千年演化传承的中国文字与书法艺术，转而回头拥抱、接受自己血液里所流淌的东方美学元素，此让其创作再下一城。在1967年，他甚与友人罗伊（Claude Roy）在法国合作出版一本有关汉代拓本的书，来推广东方文化。
上图： 赵无极 《17.4.64》 台湾罗芙奥2009秋拍成交价3816.87万元新台币
《17.4.64》一画以1960年代特有的古铜黄褐色为基调，横幅巨大的空间里，画家的思绪在其间奔流，丰富色阶的颤动、纤细敏感的线条跃动，轻盈、浓烈并重。情感原来仍是低回缠绵的水流，但瞬时河海翻腾，汹涌澎湃，冲击著观者的心灵。尽管面对内在的恐惧，精神的苦闷，赵无极以其热爱和谐、自由的意志，为他笔下的作品赋予向上升扬的精神，其色彩、光影空间都能掌握得奥妙，此时画风因绘画元素多元而产生富丽之感。赵无极出生自悠久历史的中国，其绘画内蕴藏著文化的传承，以及古老历史的轨迹，相较于同代欧美抽象画家，书画的传统，让他拥有更富足的背景元素。文人墨戏，高山、渔隐，数百年中国绘画大师借画寓情，不在描绘实景实物，而是书写内在微观。赵无极不也是怀抱崇高理想，在异乡的画室内，为自己开辟一处可以冥想遨游的山水空间。
上图： 赵无极 《10.03.83》 香港苏富比2013春拍成交价3780万港元
这是大师创作于1983年的两联画，尺幅达200×322cm。从作品的构图看，东方传统山水的美学元素自然流泄其间：画面以一道宇宙天际线被分隔成上下两半，上面三分之二处，色光勃勃，璀璨丰满，而作品下半部则好比登高五岳泰山，眼之所见的天界景色，有那翻腾、拥抱着我们的粉橘与淡蓝色的云气，而脚下所踩踏的，则是黑褐山石。作品达到了一种满与空的平衡。
细看作品，蕴含着无穷的细节，令人百看不厌：由油墨迸洒出的丰富斑点肌理，与流动的自然痕迹，好比繁华锦簇的花间丽景，又像天边罗列的星宿，言说着古老的神话，指涉着自然出天入地的万千气象。画面上的肌理与空间布局，就像法国艺术评论家杜比（George Duby）所指出的：“它是中国古典画以山、石、土地代表的粗糙、压迫、阴郁、崎岖和厚重，与中国传统以流水、天、云及雾描绘的感情倾泻，还有那烟霞和微风之间的平衡。”
上图：赵无极 《30.7.64》 香港苏富比2013秋拍成交价3820万港元
在此方形的作品中，赵无极把色彩减缩到褐、墨黑、紫藕、橘粉与白，它们的色调相近，在画面上呈现一股和谐感，我们可预见艺术家先将油彩在调色盘上或着调和油推散开来，湿润的笔若一个现代舞者，在画布上旋转，奔驰，由笔刷的方向，观者可见这一切几乎是令人惊叹地一气呵成，毫无迟滞、毫无犹疑，伴随明快的韵谱，共构出天地的旋律，有开有合，有胎有骨，有其潜伏，有其冲霄，气韵横生。
而在其间，黑稠的线条飞梭而入，我们若见一由下往上飞升的气旋，为此曲谱创造对比的激荡与磅礡的高潮。赵无极曾言：「一个真正的艺术家必须具备的特质是：技巧，真诚与信心。永远不要试图以模仿的方式捕捉大自然，要将它视为灵感的泉源。例如，在画一棵树时，捕捉风吹过树叶所发出的声响，或光线所产生的动感，比起画树本身更令人玩味。」虽然观者无可知《30.7.64》究竟描写的是一个如何的情境，但由赵无极一言，我们可确知，他所感兴趣的是那光线、声音与如何在平面的画布上描写此一生活中以慧诘的心眼所观察、所感受的，一股抽象的自然之生命，一种在忙碌的生活中，经常被人们所遗忘的生命本质与对宇宙自然所不吝给予大地与人们的礼赞。作品就像一首动态的凝炼之诗，待观者以各自的方式体察它想言说与指涉的真理。在默观谛审中，那超然物外之趣，逐渐向我们展现。
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