卢浮宫（Louvre）馆藏【43】（华托（Watteau）名作《西泰尔岛的巡礼》《小丑吉尔》，作品专辑1）
来源：枫荣美术网 发布时间：2019-02-05
摘要:让·安东尼·华托 (Jean—Antoine Watteau，1684—1721)，是法国18世纪洛可可时期最重要的、最有影响力的画家。
卢浮宫（法语：Musée du Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕塑而闻名于世。
1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放。
现为卢浮宫博物馆，占地约198公顷，分新老两部分。
卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。
卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕。
卢浮宫的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
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让-安东尼·华托 Jean-Antoine Watteau (1684–1721)，是法国18世纪洛可可（Rococo）时期最重要的也最有影响力的一位画家。他短暂的职业生涯激发了人们对色彩和运动的兴趣，就像柯雷乔（Correggio）和鲁本斯（Rubens）的传统一样， 他重振了日渐式微的巴洛克风格（Baroque style），把它转向了不那么严肃、更自然主义、不那么正式的古典洛可可风格（Rococo）。 华托（Watteau）还被认为是“节日风格”（genre of fêtes ）的发明者，这种风格以田园诗般的田园风光而闻名，并充满了戏剧性的气氛。 他的一些最著名的题材来自意大利喜剧和芭蕾舞界。他的名字在一些资料中拼写为：Antoine Watteau，中文也有翻译为：华多。
上图：画家 Antoine Watteau (1684–1721)
标题：Pilgrimage to Cythera, so-called The Embarkation for Cythera
创作时间：1717
华托名作《西泰尔岛的巡礼》
《西泰尔岛的巡礼》是画家经过多年奋斗之后功成名就的一个重要标志。众所周知，爱情从中世纪开始就是法国诗歌中的传统主题，它是所谓“一种使身体健康的心理疾病”。西苔岛据说是维纳斯诞生后不久登陆的地方，当时从海上出生之后，风神就将她送到了西泰岛。因而，此岛是献祭给维纳斯的。在华托的时代，西泰岛成了一个极为流行的主题，从18世纪开始，有不少的芭蕾和歌剧就一而再、再而三地表现了“发舟西泰岛”的主题。画面中的一对对恋人穿着舞会上的盛装，有的甚至穿着朝圣用的披肩。但是，他们与其说是在向西泰岛这一传说中的恋人之岛进发，还不说是正依依不舍地离开它。所有人都已经在岛上的爱情之殿中山盟海誓，爱神维纳斯让他们变得无法分离。地上的那些东西被弃而不管是为了突出爱情的愉悦在此时此刻的至高无上。但是，在这种爱意绵绵的情境中却隐含着某种痛苦的情绪。爱情在离开了维纳斯的绿荫庇护之后将会怎样?这也是恋人们难以离别西泰岛的潜在原因。画家在表达一种看起来轻松愉快的主题时，却也隐隐约约地平添了一种忧伤的情调。这种永远找不到安身立命的感伤是华托作品中挥之不去的典型意绪。所以，欣赏华托的“游乐画”往往有两个阶段：先是看到其中的快乐、优雅甚至风流；接着则是感受潜在的黑暗或淡淡的悲哀。
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上图：画家 Antoine Watteau (1684–1721)
标题：Français : Les deux Cousines
创作时间：between 1717 and 1718
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上图：画家 Antoine Watteau (1684–1721)
标题：Français : Le Jugement de Pâris
创作时间：circa 1718 - 1721
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上图：画家 Antoine Watteau (1684–1721)
标题：The Blunder
创作时间：circa 1717
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上图：画家 Antoine Watteau (1684–1721)
标题：diana al bagno
创作时间：1715-16
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上图：画家 Antoine Watteau (1684–1721)
标题：French: L'indifférent
创作时间：circa 1717
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上图：画家 Antoine Watteau (1684–1721)
标题：Gilles
创作时间：1718
华托名作《小丑吉尔》
《小丑吉尔》，现在更多地称它为《皮埃罗》，画里的他本是意大利即兴喜剧代表人物，用过长的袖子和过短的裤子使人捧腹。用仰角取景，刻画出他的疲惫和不堪重负。此时已是演出结束，我不必再用独特的表情惹人发笑，垂下的双手不知何处安放。场外的我，已经不是了小丑，却变成了谁呢？在舞台人生中是孤独小丑，在人生舞台上更比小丑孤独，孤独到连真正的自己都不知所如。 一身银白的服饰，一张精致的面孔，呼应着因被低低安排在下方的他的同伴而显出的孤独，更增添了画的韵味。画中藏在最下面的驴子的那只人性化的眼睛，则是画家自己的眼睛，这与乔治奥威尔的小说《动物庄园》一样，用看透一切的驴子自比。我的眼睛看尽了世间冷暖，世态炎凉，却没有一个人愿意听我多说一句话，只能看着舞台下面的人们为我上演的一出出戏，继续默不作声。
华托把自己的情感融在自己的画里面，就像对他的画下了诅咒一样，让看懂他心情的人也不得不中上爱情悲伤的生死符。 肖邦便是个中罹难者，他将《皮埃罗》悉心收藏，因为他也是情之切爱之深者。曾经对爱失去希望的肖邦，在遇见乔治桑之后开始了9年相恋，这段爱情是成熟的，开了花也结了果，也正是这9年因为有爱情的滋润，才有了瑰丽的作品层出不穷。也正是因为爱情的过于成熟，让他们彼此相爱，却又分开。因为思念，因为再不能相见，肖邦在此时也江郎才尽，尽的不只是才华，生命也苦苦支撑不过两年他便撒手人寰。
正是《小丑吉尔》的这种魔力，让它的地位甚至撼动了《蒙娜丽莎》，被登在了卢浮宫旅游手册的首页上。
