美国画家 德·斯科特·埃文斯 De Scott Evans 名作（代表作）《免费样品，请拿一份（Free Sample, Take One）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-10-24
摘要:德·斯科特·埃文斯 De Scott Evans (1847–1898)，是美国肖像画家和静物画家，大学教师，在他那个时代就以在室内女性画作的垂直图像而闻名。 然而，在他去世后，他的错视静物画（trompe l’oeil still lifes）使他倍受关注。
德·斯科特·埃文斯 De Scott Evans (1847–1898)，是美国肖像画家和静物画家，大学教师，在他那个时代就以在室内女性画作的垂直图像而闻名。 然而，在他去世后，他的错视静物画（trompe l’oeil still lifes）使他倍受关注。有趣的是，他似乎并没有认真对待他的静物作品，因为这些作品很少有正式签名或日期的，而且很多都带有化名。
埃文斯（Evans）出生于印第安纳州韦恩县（Wayne），早先在俄亥俄州牛津市迈阿密大学（Miami University）学习，后在辛辛那提的阿尔弗雷德·博古罗（Alfred Beaugureau）学习。在19世纪70年代早期到中期，他在印第安纳州的史密斯森学院（Smithson College）和俄亥俄州的蒙特联合学院（Mount Union College）任教，教授艺术和音乐。
埃文斯（Evans）于1874年搬到克利夫兰。1877年左右，他去了巴黎，在阿道夫·威廉·布格罗（Adolphe William Bouguereau）的指导下学习。当他回到克利夫兰时，他以时尚女性肖像而闻名。在今天，埃文斯（Evans）以苹果和梨的错视（ l'oeil ）静物画而著称。
在克利夫兰，埃文斯（Evans）建立了第一个艺术俱乐部，并在克利夫兰美术学院（Cleveland Academy of Fine Arts）任教，从1883年开始担任该学院的副院长，直到他移居纽约。
1898年，他乘坐的船 S.S. Burgoyne 在与另一艘船相撞后沉没，他和他的家人在大西洋不幸遇难。
埃文斯（Evans）的主要作品包括：
《爱尔兰问题》（The Irish Question，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《两个悬挂的苹果》（Two Hanging Apples，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《免费样品 / 试用一份》（Free Sample / Try One，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《免费样品，请拿一份》（Free Sample, Take One，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《牙买加岛上的景象》（Scene on the Island of Jamaica，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）。
注：基础资料来源于波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于学习和欣赏。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾
******************************************************
上图：原图缩放图，下图：缩放较大图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）
画家：De Scott Evans (1847 - 1898)
标题：Free Sample, Take One（免费样品，请拿一份）
创作时间：about 1890
画幅尺寸：30.48 x 25.4 cm
波士顿美术馆资料：
材质：布面油画（Oil on canvas）
埃文斯（Evans）是位医生的儿子，在美国中西部长大，曾在该地区的几所学校任教，随后于1877年前往法国，师从著名学院派画家威廉·布格罗（William Bouguereau）。次年他回到美国，担任俄亥俄州克利夫兰美术学院（Cleveland Academy of Fine Arts）的联合院长。1887年，他移居纽约，11年后，他乘坐的前往巴黎的船只沉没，他不幸遇难。
埃文斯（Evans）曾使用过许多笔名。他本名小大卫·斯科特·埃文斯（David Scott Evans, Jr.），早期作品署名为 D. S. Evans 或 D. Scott Evans。在巴黎跟随布格罗（Bouguereau）学习的那一年，他将名字改为“德·斯科特”（De Scott）。他创作的大多数错视静物画（trompe l’oeil still lifes）都署名为斯科特·大卫（Scott David）、斯坦利·S·大卫（Stanley S. David），或者 --- 如《免费样品，请拿一份》（Free Sample, Take One）一画所示 --- S. S. David。学者们推测，埃文斯（Evans）之所以在错视静物画上使用笔名，是为了避免评论家对这类画作的嘲讽，而将“De Scott Evans”这个署名保留给其更严肃、更具雄心的作品。 也有人认为，这些静物画是埃文斯（Evans）最出色、最具创造力的作品，并提出这些静物画可能是出自他人之手。
埃文斯（Evans）在其所处时代主要以描绘优雅的上流社会女性而闻名，但他也创作了多幅错视静物画，包括《免费样品，请拿一份》的多个版本，以及其他几幅画作 --- 在这些画作中，他将杏仁而非花生放置在壁龛里 ... ... 据信，埃文斯（Evans）是在1880年代末或1890年代初，即他抵达纽约不久后，创作了这些以花生为主题的作品。
当时，许多美国静物画家都在采用“错视画”风格进行创作，但埃文斯（Evans）在此将这种手法推向了更极致 --- 他将画中的木纹延伸至画布钉边的边缘。因此，这幅本就不需要装裱的画作，看起来就像是从一块更大的木板上切下来的一块真实的木头。为了增强真实感，埃文斯（Evans）在木头上添加了划痕和缺口，并在上下边缘处理出纹理，以营造出粗糙的端纹效果。
乍看之下，这件作品平凡无奇的质感，加上错视画风格中那种调皮的幽默感，似乎暗示这只是一幅旨在取悦观众的迷人而巧妙的画作。然而，这幅画所蕴含的可能含义却并非如此简单或直白。凹陷区域上方的那块玻璃唤起了“绘画是通向世界的窗口”这一古老观念 --- 但它已然龟裂破碎，同时也“粉碎”了这一主张。通常，将一块玻璃置于某物之上，意味着该物具有价值和独特性，因而需要加以保护；但埃文斯（Evans）似乎正在讽-刺这一观念：他所保护的不过是些微不足道的花生，它们的外观和味道几乎毫无二致，可以无限次地相互替代。
埃文斯（Evans）通过将画布转化为一个物体，对绘画与雕塑之间历来存在的差异提出了挑战。他还通过让那些塑形的坚果和浅凹槽仿佛延伸进入观者所处的空间，从而质疑了通常将绘画空间与现实空间分隔开的界限。尽管艺术家竭尽全力营造出真实物体存在于真实空间中的感觉，但这座玻璃覆盖的壁龛 --- 矛盾的是 --- 却是他想象力的产物，因为它并不对应任何已知的用于展示或分发花生容器。（相比之下，哈伯勒（Haberle）和德克尔（Decker）则将花生装在罐子和桶里。）因此，这位画家通过“错视画”风格，让观众相信虚构事物的真实性，从而对观众进行了双重欺-骗。
最后，这幅画面既引人发笑，又颇具争议。虽然那张手写便条鼓励观众品尝一颗花生，但破碎玻璃的锯齿状边缘却让接受邀请的人面临身体划伤的风险。即便他成功取出一颗花生，也很可能导致整堆花生轰然倒塌。埃文斯（Evans）让我们不禁猜测：是否是之前某位观众因这块玻璃阻碍了他取走便条所邀请的零食而感到恼火，才将玻璃砸碎的。
本文改编自：卡琳·埃西埃洛尼斯（Karyn Esielonis）所著《波士顿美术博物馆的静物画》展览图录，波士顿美术博物馆，1994年。
这幅画当前在波士顿美术博物馆 --- 福克纳与吉尔家族画廊（238号展厅）展出（ON VIEW：Forkner and Gill Family Gallery (Gallery 238)）。 （枫荣翻译，如有不准确请谅解）
******************************************************
大图下载（注：波士顿美术博物馆的版本没有更大图，此处大图为耶鲁大学美术馆的版本）：
