德国-美国画家 塞弗林·罗森 Severin Roesen 名作（代表作）《风景中的水果静物》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-07-12
摘要:塞弗林·罗森 Severin Roesen（1816 – after 1872），德国-美国静物画家，是美国第一批以静物画作为唯一主题的艺术家。标题：Fruit Still Life in a Landscape
塞弗林·罗森 Severin Roesen（1816 – after 1872），德国-美国静物画家，是美国第一批以静物画作为唯一主题的艺术家。
罗森（Roesen）出生于德国波帕（Boppard），1848年与家人移居美国纽约。他将高标准的绘画工艺带到了美国。他的作品以17世纪和18世纪早期的荷兰绘画为蓝本。他的超现实静物画为许多收藏家家中的餐厅增添了光彩，这些收藏家都认可他的非凡技艺。这些画作被认为是表现了大自然的丰饶和新世界的神圣。罗森（Roesen）经常利用葡萄叶子的卷须来形成他华丽的签名。
他的主要作品包括：
《静物：花卉和水果》（Still Life, Flowers, and Fruit，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《桃子、葡萄和苹果》（Peaches, Grapes, and Apples，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《静物：花卉和水果》（Still Life: Flowers and Fruit，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《静物：水果》（Still Life: Fruit，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《静物：水果与酒杯》（Still Life Fruit and Wine Glass，现藏大都会艺术博物馆）；
《有盛着草莓的果盘的静物》（Still Life with Strawberries in a Compote，现藏大都会艺术博物馆）；
《有鸟巢的花卉静物》（Flower Still Life with Bird's Nest，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《有水果与酒杯的静物》（Still Life with Fruit and a Wine Glass，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《水果静物》（Fruit Still Life，现藏费城艺术博物馆）；
《有水果的静物》（Still Life with Fruit，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《丰硕的果实》（An Abundance of Fruit，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《风景中的水果静物》（Fruit Still Life in a Landscape，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《大自然的丰饶》（The Abundance of Nature ，现藏弗吉尼亚美术馆（Virginia Museum of Fine Arts））；
《水果篮静物》（Still Life with a Basket of Fruit，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《丰硕的果实》（Abundant Fruit，现藏明尼阿波利斯艺术学院（Minneapolis Institute of Art））；
《水果静物》（Still Life with Fruit，现藏弗林特艺术学院（Flint Institute of Arts））；
《有水果与香槟的静物》（Still Life with Fruit and Champagne，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Severin Roesen（1816 – after 1872）
标题：Fruit Still Life in a Landscape（风景中的水果静物）
创作时间：circa 1862-1872
画幅尺寸：92.10 x 128.27 cm
洛杉矶郡立美术馆资料：
罗森（Roesen）的水果静物画之所以具有清晰明快的风格和雕塑般的存在感，其风格渊源很容易追溯到他北德（north German）背景中的艺术家们，但那里几乎没有什么能预示他成熟时期美国风格中那种蓬勃的活力。
《风景中的水果静物》（Fruit Still Life in a Landscape）是由宾夕法尼亚州威廉斯波特（Williamsport, Pennsylvania）的阿尔玛·怀特夫人（Mrs. Alma White）委托创作的。该画作的来源，以及它与威廉斯波特莱康明酒店（Lycoming Hotel, Williamsport）馆藏的那幅无年份大型水果画作的相似之处，确凿地将本馆藏画作的创作时间确定为艺术家居住在威廉斯波特（Williamsport）期间。他1860年代创作的水果静物画中，标注创作年份的寥寥无几；而一旦确立了成熟的艺术风格，他在水果静物画的构图上便鲜有变化，直至晚年才有所调整。1861年创作的《风景中的水果静物，配有酒杯和硬币》（私人收藏）中出现了风景背景，这表明本馆藏画作的创作时间应为1860年代初期；但另一幅风景背景更为相似的画作却标有1867年的日期（现藏得克萨斯州沃思堡阿蒙·卡特博物馆（Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas））。一幅以风景为背景的花卉静物画（私人收藏）标有1850年的日期，但罗森（Roesen）似乎在1860年代更频繁地使用此类背景。
这幅博物馆藏画作中的风景是一处不同寻常的特色，为画面增添了一抹戏剧性色彩。人们认为，罗森（Roesen）采用风景背景的做法，反映了他受英国拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）启发，偏爱在自然环境中创作静物画的审美取向。罗森（Roesen）的处理方式是一种略显人为的折中 --- 他将传统的桌面静物置于风景画前，二者之间几乎毫无关联。他的风景构图几乎总是遵循“左侧为树木和小路，右侧为云雾缭绕的天空和远处的山峦”这一固定模式。博物馆收藏的这幅画作的许多其他方面也采用了罗森（Roesen）作品中常见的套路，例如，一块缀有金边枕头的角从大块布料的褶皱中露出来。
罗森（Roesen）作品的核心主题是丰饶的果实。画面构图极为密集，仿佛一个巨大的丰饶角正将果实从一层倾泻到另一层，并溢出画面，涌入观者的空间。罗森（Roesen）运用了“错视画法”的技巧，让水果和树叶从桌边垂落下来，但这反而扰乱了画中空间感的呈现；画面主要呈现出整面水果墙的视觉效果，从而强化了画作的装饰性。博物馆收藏的这幅画作在色彩上表现得格外鲜明，这在该艺术家的作品中实属罕见。下层架子上的柠檬皮、樱桃和蓝李子群组，鲜明地展现了这些主色调。画作其他部分的色彩则更为混杂，唯有高置于带脚牛奶玻璃盘上的草莓呈现出鲜艳的红色。
（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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