法国画家 让·奥诺雷·弗拉贡纳尔 Jean-Honoré Fragonard 名作（代表作）《一位年轻女士的肖像》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-02-08
摘要:让·奥诺雷·弗拉贡纳尔 Jean-Honoré Fragonard (1732–1806) ，法国画家，版画家，他晚期的洛可可风格（Rococo）以卓越的才能、热情和享乐主义而著称。标题：Portrait of a Young Lady
让·奥诺雷·弗拉贡纳尔 Jean-Honoré Fragonard (1732–1806) ，法国画家，版画家，他晚期的洛可可风格（Rococo）以卓越的才能、热情和享乐主义而著称。他是古代政-权（Ancién Regime）中最多产的画家之一，创作了550多幅油画。
弗拉贡纳尔（Fragonard）出生于法国格拉斯（Grasse），在很小的时候就表现出很强的艺术天赋，被送到著名的洛可可画家弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）那里学习，到他20岁的时候，就赢得了罗马大奖（ Prix de Rome），还因为作品《耶罗波安向金牛犊献祭》（Jeroboan Sacrificing to the Golden Calf）获得了罗马法兰西艺术学院（ French Academy of Art in Rome）的奖学金，三年后，他来到罗马法兰西艺术学院学习，在那里他受到了浪漫主义花园、寺-庙、石窟、露台和喷泉的影响。
1761年，回到巴黎后，弗拉贡纳尔（Fragonard）在沙龙展出了几幅风景画，并在那里为路易十五国王（King Louis XV）购买。他在卢浮宫获得了一个工作室，并被接收为法国皇家学院院士。
1765年，他画了《科雷苏斯与卡利霍》（Coresus et Callirhoe），这不仅确保了他在学院的地位，而且显示了他在亲密、温和的轻色场景方面的天赋，这些场景受到了富有的赞助人和路易十五宫廷成员的青睐。他广受欢迎，直到法国大-革-命剥夺了他的顾客和赞助人。1793年，他离开巴黎。
回到巴黎后，他发现自己几乎完全被遗忘了，他的轻色场景在法国大-革-命的剧变后似乎无关紧要。他于1806年去世，直到近半个世纪后，他的作品才重新被人们重视，现在，他被认为是法国绘画的大师之一。
他的主要作品包括：
《门闩》（The Bolt，现藏卢浮宫博物馆（Louvre））
《德·拉·布雷特奇先生》（Monsieur de la Bretèche，现藏卢浮宫博物馆（Louvre））；
《玛丽-安妮-埃莱诺尔·德·格拉夫伯爵夫人肖像，曾被称为玛丽-玛德莱娜·吉马德肖像》（Portrait de Marie-Anne-Eléonore, comtesse de Grave (1730-1807), dit autrefois Portrait de Marie-Madeleine Guimard (1743-1816)，现藏卢浮宫博物馆）；
《路易·理查德·德·拉·布雷泰什身着奇装异服的肖像，曾被称为<音乐>》（Portrait de Louis Richard de La Bretèche en costume de fantaisie, dit autrefois : La Musique，现藏卢浮宫博物馆）；
《据推测为路易-弗朗索瓦·普罗的肖像，曾被称为<灵感>》（Portrait présumé de Louis-François Prault, dit autrefois : L'Inspiration，现藏卢浮宫博物馆）；
《<研究>，有时也被称为<歌谣>》（L'Étude, dit aussi parfois Le Chant，现藏卢浮宫博物馆）；
《普赛克向姐妹们展示丘比特赠予的礼物》（Psyche showing her Sisters her Gifts from Cupid，现藏英国国家美术馆（National Gallery））；
《在阅读的年轻女孩》（A Young Girl Reading，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《马与骑手的游戏》（A Game of Horse and Rider，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《戴安娜和恩底弥翁》（Diana and Endymion，现藏美国国家美术馆）；
《情书》（The Love Letter，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《带小狗的女人》（A Woman with a Dog，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《快乐的母亲》（The Happy Mother，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《秋千》（The Swing，现藏伦敦华莱士收藏馆（Wallace Collection））
《母亲的喜悦》（The Joys of Motherhood，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art） ）；
《爱之泉》（The Fountain of Love，现藏盖蒂艺术中心（The Getty））；
《一个男人的肖像》（Portrait of a Man in Costume，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《蒙眼男人的虚张声势》（Blind Man's Bluff，现藏托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art））；
《爱情的进步》（The Progress of Love，现藏纽约 弗里克收藏馆（Frick Collection））；
《棕色头发的年轻女子》（Young Woman with Brown Hair，现藏哈佛大学 福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《爱的呼唤（素描）》（Invocation to Love，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《一个穿着红斗篷的男孩》（A Boy in a Red-lined Cloak，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《跷跷板》（The See-Saw，现藏西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《一位年轻女士的肖像》（Portrait of a Young Lady，现藏西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《查尔斯·米歇尔·安格·查尔肖像》（Portrait of Charles-Michel-Ange Challe，现藏西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d' Art de Catalunya））；
《年轻女人》（Young Woman，现藏英国 多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery））；
《饮水槽》（L' Abreuvoir，现藏法国 里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《杰罗姆·德·拉兰德》（Jérôme de La Lande，现藏巴黎市立美术馆（小皇宫）（Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris））；
《秋千上的快乐意外》（The Happy Accidents of the Swing，现藏凡尔赛 兰比奈博物馆（Musée Lambinet））；
《有牧羊人和羊群的风景》（Landscape with Shepherds and Flock of Sheep，现藏日本国立西洋美术馆（National Museum of Western Art））；
《哲学家》（Der Philosoph，现藏德国汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Jean-Honoré Fragonard（1732 - 1806）
标题：Portrait of a Young Lady（一位年轻女士的肖像）
创作时间：ca. 1770 - 1772
画幅尺寸：63 x 53 cm
西班牙 提森·波涅米萨博物馆资料：
人们一直认为，路易十五时代的艺术精髓在布歇（Boucher）和弗拉贡纳尔（Fragonard）的作品中得到了最鲜明的体现。布歇（Boucher）是国王的御用画家，而年轻一代的弗拉贡纳尔（Fragonard）则活到了拿破仑时代（age of Napoleon）。弗拉贡纳尔师从夏尔丹（Chardin）、布歇（Boucher）和卡尔·范·卢（Carle van Loo），曾在意大利活动五年，其艺术风格展现出非凡的多元性：早年创作少量学院派历史画，后追随布歇（Boucher）足迹绘制田园风光与风俗场景，还涉足风景画、人物画、求爱场景、家庭生活与亲密画面，并为杜巴里夫人（Mme du Barry）等人创作大型装饰画及若干肖像画。其创作题材之丰富，恰如其灵感源泉与技法手段之多元。师承传统、法国鲁本斯派（French Rubenist）先驱、伦勃朗（Rembrandt,）、鲁本斯（Rubens）及荷兰大师的艺术精髓，皆融入其艺术表达之中。
他对法国绘画史最杰出且最具个人特色的贡献，莫过于这些半身人物画作及其充满活力的绘画技法，而这幅令人心动的《一位年轻女士的肖像》（Portrait of a Young Lady）正是其典范。其人物画创作的核心是1767至1772年间绘制的 14 幅男女肖像（其中 8 幅藏于卢浮宫，其余散落各地）。这些作品无疑取材于真人模特，但鲜有描绘知名人物。所有画作都具有幻想人物的特征，而非受委托创作的肖像画。
《一位年轻女士的肖像》虽描绘特定人物，却具有风俗画的随意性。画面中少女姿态舒展柔美，毫无僵硬感，端坐于绿色座椅上。白色丝巾缠绕发间，面部与胸前肌肤以明亮光泽的色调呈现，左侧轻柔晕染着红润光晕，并过渡至微凉的蓝调区域。眼唇部位尤为突出，肌肤色调与画中其他区域的柔和色调形成鲜明对比。弗拉贡纳尔（Fragonard）一贯的鲜明透明笔触清晰可见：肤色处笔触密集，周边区域则更为简练。婀娜的姿态与即兴的笔法使人物形象跃然纸上。其精妙的光影运用技法，最终可追溯至鲁本斯（Rubens）与伦勃朗（Rembrandt）的艺术传承。
这幅《一位年轻女士的肖像》的尺寸略小，正面姿态也较 14 幅人物画系列更为静态，但从类型和技法来看，它无疑属于同一时期作品；维登斯坦（Wildenstein）将其创作年代定为1772年，库赞（Cuzin）认为是“1770-1772年？”，罗森伯格（Rosenberg）则推测约为1772年。其技法尤其可与大型画作组中的《吉马德肖像》（Guimard portrait ，卢浮宫藏，枫荣注：本站有翻译解读）相媲美。此画亦近似同时期数幅少女肖像，如私人收藏的《读信女子》（Woman Reading a Letter）及辛辛那提（Cincinnati）藏《写信女子》（Woman Writing a Letter），但其静谧姿态与信件、犬只等动态元素的缺失，使本作成为弗拉贡纳尔（Fragonard）艺术中尤为安详的典范。
这幅画作与另一幅同尺寸的半身像共享来源，后者描绘了一位头部微倾的年轻女子。遵循古代普遍的创作惯例，两幅作品很可能被构思为一对比例相近但姿态略有差异的人物画。本作品中的女子仅从左侧若隐若现地显露，而其姊妹篇则略微侧向右侧，头部倾斜的姿态更添沉思意境。除互补关系外，两幅作品在类型或表情上并无显著二元性。两幅肖像曾被分别与同时代著名女演员关联 --- 此幅被认为是巴黎歌剧院著名芭蕾舞者杜特小姐（Mlle Duthé），偶尔也被归为科隆布小姐（Mlle Guimard）（画家仅于1777年结识的演员）；另一幅则与最负盛名的舞者吉玛尔小姐（Mlle Guimard）相关联，但这些推测均缺乏确凿依据。
艺术评论作者：马塞尔·罗特利斯伯格（Marcel Roethlisberger）。
这幅画当前在西班牙 提森·波涅米萨博物馆 --- A 展厅（Room A）展出。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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