荷兰画家 彼得·艾尔特森 Pieter Aertsen 名作（代表作）《蔬菜摊上的女摊贩》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-10-26
摘要:彼得·艾尔特森 Pieter Aertsen (1508/09 - 1575)，是一位北方风格的荷兰画家，他被认为是一种不朽的风俗场景的发明者，这种场景结合了静物和风俗画，并且经常在背景中包括圣-经场景。标题：Marktfrau am Gemüsestand
彼得·艾尔特森 Pieter Aertsen (1508/09 - 1575)，是一位北方风格的荷兰画家，他被认为是一种不朽的风俗场景的发明者，这种场景结合了静物和风俗画，并且经常在背景中包括圣-经场景。艾尔特森（Aertsen）因个子高廋而被称为“长彼特”（Lange Piet）。他活跃于他的家乡阿姆斯特丹（Amsterdam），但也在安特卫普（Antwerp）工作了很长一段时间，当时安特卫普（Antwerp）是荷兰艺术生活的中心。
他的风俗场景对后来的佛兰德（Flemish）巴洛克（Baroque）绘画、荷兰以及意大利静物画都有影响。
艾尔特森（Aertsen）的主要作品包括：
《鸡蛋舞》（The Egg Dance，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《厨房场景》（Kitchen Scene，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《三王来朝》（The Adoration of the Magi，现存荷兰国家博物馆）；
《农民的节日》（Bauernfest，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum））；
《市场场景》（Market Scene（Marktszene），现存维也纳艺术史博物馆）；
《劝世静物画》（Vanitas-Stillleben，现存维也纳艺术史博物馆）；
《女主厨》（La cuisinière，现存比利时皇家美术博物馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；
《摊贩》（The Stallholders（Marktkramers），现存比利时安特卫普皇家美术馆（Royal Museum of Fine Arts Antwerp））；
《蔬菜摊上的女摊贩》（Marktfrau am Gemüsestand，现存德国 柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin））；
《市场场景》（Marktszene，现存德国 慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《市场场景》（Market Scene，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《市场场景》（Market Scene，现存德国 瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum））；
《丰盛的厨房，一个寓言》（The Fat Kitchen. An Allegory，现存丹麦国家美术馆（National Gallery of Denmark））；
《一位身份不明的主-教-圣-徒生平片段》（Scenes from the Life of an Unidentified Bishop Saint，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《猎物交易》（Trader in Game，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《飞往埃及的肉食摊位》（Butcher' s Stall with the Flight into Egypt，现存瑞典 乌普萨拉大学（Uppsala University））；
《煎饼面包店》（The pancake bakery，现存荷兰 博伊曼斯·范伯宁恩美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen））；
《市场场景》（Market Scene，现存匈牙利 布达佩斯美术馆（Museum of Fine Arts, Budapest））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于德国 柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Pieter Aertsen (1508/09 - 1575)
标题：Marktfrau am Gemüsestand（蔬菜摊上的女摊贩）
创作时间：1567
画幅尺寸：111,2 x 111,6 cm
德国 柏林国家博物馆资料：
静物-生活画作（still-life，枫荣注：这里专指静物和日常生活场景结合的画作）为独立画种的发展基础，是由彼得·艾尔特森（Pieter Aertsen）及其侄子Joachim Beuckelaer（circa 1530 - 1574）奠定的。艾尔特森（Aertsen）在阿姆斯特丹（Amsterdam）完成学徒生涯后，约于1530年定居安特卫普（Antwerp），在那里事业兴隆声名显赫，但仍于1555年迁回阿姆斯特丹。他在该城同样不乏委托创作。其静物画尤受推崇，甚至在为阿姆斯特丹老教-堂创作祭-坛画的委托书中亦有提及。尽管艾尔特森（Aertsen）以宗-教题材作品闻名已久，但正是那些以逼真效果见长的静物-生活画，给同时代人留下了更为深刻的印象。
这幅创作于艺术家晚期的画作，以一幅由水果和蔬菜构成的绝妙静物画为主体。画家运用深邃而强烈的色彩，将丰收的果实与各类厨房及餐桌用品，以令人目眩的丰饶之姿铺陈在朝向观者倾斜的平面上。在这场旨在唤醒观者所有感官的盛宴中间，一位年轻农妇正张开双臂指向她的货物。她戴着宽檐草帽，身着红裙配黑色紧身胸衣与白色领口，系着灰蓝色围裙。篮中静物式铺陈的物品包括：黄瓜、各类南瓜、芜菁、萝卜、白卷心菜、红卷心菜、皱叶甘蓝，以及成串的葡萄、苹果、桃子、核桃和栗子。其间点缀着华夫饼、面包和糕点。整幅画面由盘中的黄油块、异域风情的柠檬，以及腌渍鲱鱼构成完整场景。
水果与蔬菜暗喻着秋季时节，此时人们正为冬季做着准备。艾尔特森（Aertsen）的画作始终基于四季、四大元素与五感相关的构图方案。艾尔特森（Aertsen）常在画作背景中嵌入宗-教场景 ... ... 这些场景通过反差手法暗喻人类对感官的束缚。本幅作品中，背景里相拥的夫妇同样暗示：沉溺于肉-欲（voluptas carnis）将危及灵魂救赎。空荡的马车与卸了轭的马匹传递着清晰的警示。反观摊贩妇人堆满货物的摊位，以及牵着牛犊赶赴集市的农夫，他们皆可从劳动成果中获得评判 --- 无论字面意义还是隐喻层面。
然而世间万物并非仅此尺度可衡量。象征外在美的柠檬，其内里却浸满酸涩。 它暗喻了享乐的可疑本质 --- 其后果往往苦涩难当，甚至可能导致灵魂的丧失。鲱鱼在静物画的大背景下显得格格不入，自古以来便是四旬斋的斋戒食物。然而斋戒是强化信-徒抵抗感官诱惑的修行，引领他们走向救赎之路。由此观之，艾尔特森（Aertsen）的画作传递着双重寓意：既凸显人类存在的二元性，又告诫世人当以正道使用尘世之物。
论文作者：雷纳尔德·格罗斯汉斯（Rainald Grosshans），刊在《200幅欧洲绘画杰作》（200 Masterpieces of European Painting），柏林国家博物馆，2019年版。
这幅画在柏林国家博物馆 --- 柏林画廊 ---主楼层 7号展厅（Gemäldegalerie, Hauptgeschoss, Raum 7）长期展出。 （枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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