法国巴比松画派代表画家 米勒 Jean-François Millet 名作（代表作）《晚钟（The Angelus）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-08-21
摘要:L'Angélus，让-弗朗索瓦·米勒 Jean-François Millet (1814 - 1875)，法国画家，是法国巴比松学派（Barbizon school）的创始人之一。米勒（Millet）以其农民题材的画作而闻名，可以归类为现实主义艺术运动的一部分。
让-弗朗索瓦·米勒 Jean-François Millet (1814 - 1875)，法国画家，是法国巴比松学派（Barbizon school）的创始人之一。米勒（Millet）以其农民题材的画作而闻名，可以归类为现实主义艺术运动的一部分。米勒（Millet）是法国近代绘画史上最受人们爱戴的画家。
米勒（Millet）出生于诺曼底的格鲁希村（Gruchy），他在农村度过了他的童年时代，直到19岁时，他在法国瑟堡（Cherbourg）学习艺术。1837 年，他抵达巴黎，最终进入美术学院的保罗·德拉罗什 (Paul Delaroche) 的工作室，在那里他一直待到 1839 年。
在他的 1840 年沙龙参赛作品被拒绝后，米勒（Millet）回到瑟堡（Cherbourg），1844 年，他凭借《挤奶女工（The Milkmaid）》和一幅大型粉彩画《骑马课（The Riding Lesson）》取得了他的第一次成功，这幅画在 1840 年代的大部分作品中都具有典型的感性特征。
从 1850 年代初开始米勒（Millet）主要关注农民的主题， 1849 年，经历了一段艰难时期后，米勒离开巴黎，定居在枫丹白露森林中的一个小村庄巴比松（Barbizon）。他继续展出农民的画作，他用新鲜的眼光去观察自然，具有浓郁的农村生活气息。这一时期他的《晚钟（The Angelus）》、《拾穗者（The Gleaners）》、《播种者（The Sower）》，后来被世人称为不朽的三大作品。
到 1860 年代中期，米勒（Millet）的作品开始受到追捧。在 1867 年的巴黎世界博览会上展出了 9 幅主要画作之后，于 1868 年终于获得官-方认可。
米勒（Millet）的主要代表作品包括：
《拾穗者》（The Gleaners，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d' Orsay））;
《晚钟》（The Angelus，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d' Orsay））;
《牧羊女与她的羊群》（Bergère avec son troupeau，现藏巴黎奥赛美术馆）;
《纺纱工，奥弗涅的牧羊人》（La fileuse, chevrière auvergnate，现藏巴黎奥赛美术馆）
《春天》（Le Printemps，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《簸麦者》（The Winnower，现藏卢浮宫博物馆（Louvre））；
《牧羊人与他的羊群》（Berger gardant son troupeau，现藏法国兰斯艺术博物馆（Museum of Fine Arts，Reims））；
《干草垛：秋天》（Haystacks: Autumn，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））;
《坐在石头上的牧羊女》（Shepherdess Seated on a Rock，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《播种者》（The Sower，现藏波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））;
《马铃薯播种者》（Potato Planters，现藏波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《年轻的牧羊女》（Young Shepherdess，现藏波士顿美术博物馆）
《立式纺纱机》（Standing Spinner，现藏波士顿美术博物馆）
《搅拌黄油的年轻女子》（Young Woman Churning Butter，现藏波士顿美术博物馆）；
《放牧羊群的女孩》（Young Girl Guarding Her Sheep，现藏克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《纺线女》（Woman Spinning，现藏克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《从井里打水回来的农家女》（Peasant Girl Returning from the Well，现藏克拉克艺术中心）；
《针织课》（The Knitting Lesson，现藏克拉克艺术中心）；
《播种者》（The Sower，现藏克拉克艺术中心）；
《扶锄的男子》（Man with a Hoe，现藏盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《路易丝·安托瓦内特·费尔登的肖像》（Portrait of Louise-Antoinette Feuardent，现藏盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《月光下的羊圈》（The Sheepfold, Moonlight，现藏沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum））；
《收获马铃薯》（The Potato Harvest，现藏沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum））;
《诺曼底格莱维尔的挤奶女工》（A Norman Milkmaid at Gréville，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《农民将田间出生的小牛带回家》（Peasants Bringing Home a Calf Born in the Fields，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《牧羊人在放牧他的羊群》（Shepherd Tending His Flock，现藏纽约 布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《掏鸟巢》（Bird's-Nesters ，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《第一步》（First Steps，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《推独轮车的农民》（Peasant with a Wheelbarrow，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《夏伊利教-堂》（The Church at Chailly，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《瑟堡（诺曼底）附近的牧场》（Pasture near Cherbourg (Normandy)，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《把在田野里出生的小牛带回家》（Bringing Home the Calf Born in the Fields，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《沐浴者》（The Bather，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《一个男人的肖像》（Portrait of a Man，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《阿尔邦的教-堂》（The Church at Arbonne，现藏英国国家美术馆（National Gallery））；
《簸箕》（The Winnower，现藏英国国家美术馆（National Gallery））；
《风景中的妇女与儿童》（Woman and Child in a Landscape，现藏英国国家美术馆）；
《捡柴人》（The Faggot Gatherers，现藏英国 苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；
《打水者》（The water carrier，现藏荷兰国家博物馆（Rijksmuseum Amsterdam））；
《烤面包的女人》（A woman baking bread，现藏荷兰库勒慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum））；
《农夫正在给一棵树嫁接》（Bauer beim Pfropfen eines Baumes，现藏德国慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于巴黎奥赛美术馆（Musée d'Orsay）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Jean-François Millet (1814–1875)
标题：L' Angélus（The Angelus，晚钟）
创作时间：Entre 1857 et 1859
画幅尺寸：H. 55,5 ; L. 66,0 cm.
奥赛美术馆资料：
一个男人和一个女人在背诵三钟经，这是一个祈祷，让人想起天使在天使报喜期间对玛丽（Marie）的问候。他们中断了马铃薯的收获，所有的工具，叉子，篮子，袋子和独轮车，都在图像中。 1865 年，米勒（Millet）回忆道：“《晚钟（L*Angélus）》是我创作的一幅画，我想我的祖母在田间劳作时没有失败，听到钟声响起，让我们停止工作，为那些可怜的人祈祷”。因此，这幅画的起源是童年的记忆，而不是提升任何宗-教感情的愿望，米勒（Millet）也不是修行者。在一个简单的场景中，他希望固定农民不变的节奏。在这里，画家的兴趣集中在停顿、休息的时间上。
尽管画布的尺寸缩小了，这对农民夫妇在前景中被孤立，在广阔而荒凉的平原中间，呈现出不朽的外观。他们的脸被留在阴影中，而灯光则强调了手势和态度。因此，画作表达了一种深沉的冥想感，而米勒（Millet）则超越了轶事，倾向于原型。
这无疑解释了《晚钟》（The Angelus）的非凡命运：它在 1889 年被卢浮宫试图收购时，人们表现出令人难以置信的爱国热情，受到萨尔瓦多·达利（Salvador Dali，枫荣注：西班牙超现实主义艺术家）的崇敬。这幅画在1932年被一个疯子撕裂，并在 20 世纪成为一个世界著名的图标。
这幅画1909-1986年保存在卢浮宫，1986年从卢浮宫转到了奥赛美术馆。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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巴黎奥赛美术馆 馆藏【18】
