意大利画家 贾科莫·法夫列托 Giacomo Favretto 名作（代表作）《旅行的音乐家们》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-01-07

摘要:Músicos ambulantes

贾科莫·法夫列托 Giacomo Favretto (1849–1887)，是一位意大利画家，主要描绘他的家乡威尼斯（Venice）的风俗题材。

法夫列托（Favretto）出生于威尼斯（Venice）的一个木匠家庭，1864年进入威尼斯美术学院（Academy of Fine Arts）学习，师从蓬佩奥·马里诺·莫尔门蒂（Pompeo Marino Molmenti）。

1873年，他在米兰布雷拉学院（Brera Academy in Milan）的美术博览会上展示了作品，引起各方关注，1878年，他与古列尔莫·西阿尔迪（Guglielmo Ciardi）一起前往巴黎参加环球展览会（Universal Exhibition），并于1880年再次在布雷拉学院（Brera）展出作品，获得了翁贝托王子奖（Prince Umberto Prize）。

1887年，他在威尼斯国/家艺术中心（Esposizione Nazionale Artistica）的展览获得了成功。

法夫列托（Favretto）的代表作品包括：

《今日威尼斯长廊》（Promenade Today in Venice，现存意大利罗马 国/家现代艺术馆（Galleria Nazionale d* Arte Moderna, Rome））；
《里亚托桥上的复/活节集市》（Easter Fair on the Rialto Bridge，现存美国 罗德岛设计学院博物馆（Rhode Island School of Design Museum））；
《旅行的音乐家们》（Músicos ambulantes，现存阿根廷国/家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《女孩与鸟笼》（Girl with cages，现存意大利那不勒斯 卡波迪蒙特国/家博物馆（National Museum of Capodimonte, Naples））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于阿根廷国/家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图缩放图，下图：枫荣调色图（去蒙，仅供参考）

上图：画家：Giacomo Favretto (1849–1887)
 
标题：Músicos ambulantes（旅行的音乐家们）

创作时间：ca. 1881-1883

画幅尺寸：93,5 x 150,5 cm.

阿根廷国/家美术馆资料：

在阳光明媚的日子里，街头音乐家的音乐会聚集了一群妇女和儿童，他们被逗乐了，甚至勾勒出了一些舞步。朱塞佩·帕瓦内洛（Giuseppe Pavanello，枫荣注：19世纪的传记作家）在谈到《等待新娘的到来（In Attesa degli Sposi）》时写道：“这是一幅从现实中抓取的威尼斯（Venice）生活的非凡图像。”这幅画在1879年至1883年间多次复制，在风格和构图上与《旅行的音乐家们》（Músicos ambulantes）有着如此密切的共鸣，以至于被正确地认为是其直接先例之一。

和那些画作一样，这里也有一个年轻人站在停在运河上的一艘敞篷船上观察着这一幕，通过他既好奇又疏离的态度，暗示了画家以什么样的精神和思想来接近一个不冷不热的场景，并品味其人类的亲切感，尽管他意识到自己的命运是多么不同。这是19世纪70年代末许多意大利艺术家的共同状况，当时，他们试图为社会关注点找到一个合适的表达方式，通过紧张的纹理，充满颤动，充满活力的光线，并通过将完美平衡的构图与严谨的空间结构结合起来，并从最亲密的角度更新其意义，摆脱日常现实中产生的主题。

正如《旅行的音乐家们》（Músicos ambulantes）中发生的那样，在深度上由敞篷船上人的形象来实现，他在前景中背对着我们，将我们引入叙述中。这幅画是艺术家对18世纪威尼斯（Venice）传统的伟大典范的反思，特别是对乔瓦尼·巴蒂斯塔·提波洛（Giovanni Battista Tiepolo）的活泼、空灵的色调的反思。

因此，朱塞佩·帕瓦内洛（Giuseppe Pavanello）所说的捕捉到现实的一幕，并不在于表现当代生活的片段，而是在于艺术家通过对绘画材料的巧妙阐述，为风俗画的迷人主题注入一种内在的、大气的“真实”感。敏锐而出色的评论家路易吉·奇塔尼（Luigi Chirtani）在评论法夫列托（Favretto）在1881年米兰国家展览会（Exposición Nacional，Milán）上展示的画作时，强调了特别是由于画家在表达“他被现实所打动的艺术方式”方面的独创性，这并非偶然。这种敏感性使他能够捕捉到 “光的优雅”和色彩的音调，他知道如何从中提取无限的光影，也利用了支撑物的颜色，从而 “实现了他所有绘画的吸引力”。

艺术家所钟爱的威尼斯不是不朽的威尼斯，而是由狭窄的街道、河流、拱廊、破旧的墙壁组成的城市，浸透着生命的流逝，在19世纪80年代初，他能够提供动人的原创性解释，这与1910年1月布宜诺斯艾利斯杂志（la revista porteña）《雅典（Athinae）》转载《旅行的音乐家们》（Músicos ambulantes）时的观点具有相关性：“在这位意大利大师对其威尼斯（Venice）主题的解释中，我们发现了他个人天赋的印记。他的调色板的柔和色彩，在欢快的音符中回到了他的风俗画中”。

当时，这幅画已经属于阿根廷国/家美术馆（MNBA）好几年了，它是在其前所有者亚里士多德·德尔·瓦莱（Aristóbulo del Valle）于1896年去世后获得的。作为一名致力于国家生活的著名律师，德尔·瓦莱（del Valle）热衷于他的文学和艺术兴趣，这使他在1884年进行了一次长途旅行，前往欧洲。1885年，在威尼斯，画家奥古斯托·巴莱里尼（Augusto Ballerini）把他介绍给贾科莫·法夫列托（Giacomo Favretto ）的工作室，他喜欢上了《旅行的音乐家们》（Músicos ambulantes），并决定买下它，鉴于作品的高价，他甚至付出了非常高的代价。为了更好地欣赏这幅画和他认为最有价值的收藏品，包括罗尔（Roll）的《女人和公牛（Femme et taureau）》和拉斐尔·科林（Raphaël Collin）的《弗洛里亚尔（Floréal）》，德尔·瓦莱（del Valle）在自己的房子里安装了一个有玻璃天花板的房间，以最佳和最均匀的方式照亮这些画。

（艺术评论作者：西尔维斯特拉·比耶托莱蒂（Silvestra Bietoletti）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）


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下图：作品细节

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