法国画家 库尔贝 Gustave Courbet 名作（代表作）《十岁时的朱丽叶·库尔贝》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-08-04
摘要:Julieta Courbet a la edad de diez años，现实主义运动（Realism movement）
居斯塔夫·库尔贝 Gustave Courbet (1819-1877)，法国画家，他领导了 19 世纪法国绘画中的现实主义运动（Realism movement）。他致力于只画能看到的东西，拒绝学院派学术传统和上一代视觉艺术家的浪漫主义。 他的自主为后来的艺术家树立了榜样，例如印象派和立体派。 库尔贝（Courbet）在 19 世纪法国绘画中占有重要地位，他是一位创新者，也是一位愿意通过他的作品做出大胆的社会声明的艺术家。
库尔贝（Courbet）出生于法国奥尔南(Ornans)，他的祖父是法国大-革-命的成员。他在巴黎的瑞士学院（Académie Suisse）学习绘画。他是一位颇受争议的画家，在浪漫主义和印象派画家之间架起了一座桥梁，之所以引起争议，不仅是因为他的作品涉及社会，例如农民、穷人的工作条件和农村资产阶层，还因为他描绘这些问题的方式不带感情色彩。与浪漫主义画家不同，库尔贝（Courbet）没有使用流畅的线条和柔和的形式。相反，他使用了自发的笔触和粗糙的绘画纹理，这表明他是从生活中直接观察他的主题，从而挑战了“艺术应该如何绘画”的学院派学术思想。由于他对写实绘画形式的发展，库尔贝（Courbet）成为名人，被认为是天才、社会现实主义者和野蛮人。他还鼓励人们认为自己是一个未受过教育的农民。
库尔贝（Courbet）的书面作品有：《古斯塔夫·库尔贝的书信》（Letters of Gustave Courbet，1992年出版）、《古斯塔夫·库尔贝》（Gustave Courbet，2003年出版）。
他的绘画主要作品包括：
《画家的工作室》（The Painter's Studio，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d'Orsay））；
《奥尔南的葬-礼》（A Burial At Ornans，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d'Orsay））；
《世界的起源》（The Origin of the World，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《自画像（系皮带的男子）》（Self-Portrait (Man with Leather Belt) ，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《有苹果与石榴的静物画》（Still Life with Apples and a Pomegranate，现藏英国国家美术馆（National Gallery））；
《在森林里》（In the Forest，现藏英国国家美术馆（National Gallery））；
《莱芒湖景》（View of Lac Léman，现藏英国国家美术馆）；
《皮带男子：艺术家肖像》（The Man with the Leather Belt: Portrait of the Artist，现藏英国国家美术馆）；
《岩石峭壁与瀑布的景观》（Landscape with Rocky Cliffs and a Waterfall，现藏荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《有苹果的静物》（Still Life with Apples，现藏荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《冬季景观》（Winter Landscape，现藏荷兰国家博物馆）；
《枫丹白露森林中的景致》（View in the Forest of Fontainebleau，现藏荷兰国家博物馆）；
《特鲁维尔的黑色岩石》（The Black Rocks at Trouville，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《卢埃的洞穴》（TLa Grotte de la Loue，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《溪流（黑井溪；卢瓦河谷）》（The Stream (Le Ruisseau du Puits-Noir; vallée de la Loue)，现藏美国国家美术馆）
《平静的大海》（Calm Sea，现藏美国国家美术馆 ）；
《在阅读的女人》（A Young Woman Reading，现藏美国国家美术馆）
《诺曼底海滩》（Beach in Normandy，现藏美国国家美术馆）；
《浪花中的女人》（The Woman in the Waves，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《乔，爱尔兰美女》（Jo, La Belle Irlandaise，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《村里的年轻姑娘们》（Young Ladies of the Village，现藏大都会艺术博物馆）；
《骑士装扮的女人》（Woman in a Riding Habit (L'Amazone)，现藏大都会艺术博物馆）；
《海洋：水龙卷》（Marine: The Waterspout，现藏大都会艺术博物馆）；
《源泉》（The Source，现藏大都会艺术博物馆 ）；
《带鹦鹉的女人》（Woman with a Parrot，现藏大都会艺术博物馆）；
《平静的海》（The Calm Sea，现藏大都会艺术博物馆）；
《渔船》（The Fishing Boat，现藏大都会艺术博物馆）；
《弗雷德里克·布雷耶夫人》（Madame Frederic Breyer，现藏大都会艺术博物馆）；
《瑞什先生》（Monsieur Suisse，现藏大都会艺术博物馆）；
《路易斯·盖马尔扮演罗伯特·勒德维尔》（Louis Gueymard (1822–1880) as Robert le Diable，现藏大都会艺术博物馆）；
《格雷戈尔修女》（Mère Grégoire，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《奥特皮耶尔岩》（The Rock of Hautepierre，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《阿尔卑斯山景》（An Alpine Scene，现藏芝加哥艺术学院）；
《黑井谷》（The Valley of Les Puits-Noir，现藏芝加哥艺术学院）；
《遐想（加布里埃尔·博罗肖像）》（Rêverie (Portrait of Gabrielle Borreau)，现藏芝加哥艺术学院）；
《猎物》（The Quarry (La Curée)，现藏波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《铜盆中的蜀葵》（Hollyhocks in a Copper Bowl，现藏波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《森林中的溪流》（Stream in the Forest，现藏波士顿美术博物馆）；
《花瓶中的花束》（Bouquet of Flowers in a Vase，现藏盖蒂艺术中心（Getty））；
《阿尔卑斯山，米迪山口全景》（Panoramic View of the Alps, Les Dents du Midi，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《L女士（劳尔·博罗）》（Mme L... (Laure Borreau)，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《奥尔南山谷》（The Valley of Ornans，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《森林中的鹿》（Deer in the Forest，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《奥尔南的城堡》（Château d’Ornans，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《岩石地貌中的瀑布群》（Cascade in a Rocky Landscape，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《你好！库尔贝先生》（Bonjour, Monsieur Courbet，也称路遇（La rencontre），现藏法国法布尔博物馆（（Musée Fabre）））；
《朱丽叶·库尔贝的肖像》（Portrait of Juliette Courbet，现藏巴黎市立美术馆（小皇宫，Petit Palais））；
《沉睡者》（The Sleepers，现藏巴黎市立美术馆（小皇宫，Petit Palais））；
《塞纳河畔的年轻女士（夏季）》（Young Ladies on the Banks of the Seine (Summer) ，现藏巴黎市立美术馆（小皇宫，Petit Palais））；
《沉睡的纺纱者》（The Sleeping Spinner，现藏法国 法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；
《筛小麦者》（The Wheat Sifters，现藏法国 南特艺术博物馆（Musée d’ Arts de Nantes））；
《乡下情人，小小情怀》（Les Amants dans la campagne, sentiments du jeune age，现藏法国 里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《碎石工》（The Stone Breakers，现藏柏林 现代大师画廊（Galerie Neue Meister））；
《十岁时的朱丽叶·库尔贝》（Julieta Courbet a la edad de diez años，现藏阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《溪流，拉布雷姆》（The Water Stream, La Brème，现藏提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《渔夫的孩子们》（The Fisherman's Children，现藏提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《波浪》（The Wave，多个版本，现藏日本国立西洋美术馆、法国里昂美术馆、德国施泰德艺术馆（Städel Museum）、英国苏格兰国立美术馆等）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图缩放图，下图：枫荣调色图（去蒙，仅供参考）
上图：画家：Gustave Courbet (1819-1877)
标题：Julieta Courbet a la edad de diez años（十岁时的朱丽叶·库尔贝）
创作时间：ca. 1841
画幅尺寸：24,5 x 19 cm
阿根廷国家美术馆资料：
也许只需打开2007年巴黎大皇宫（Grand Palais）的居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的参考目录，看看其作者对不知道这幅《朱丽叶肖像》而没有留目录位置，就能意识到有多遗憾，这幅画，是处于一个被隐藏的宝藏的地位。这样表达并不夸张。这是真的，只是一个年轻人的作品，是在艺术家离后来的名气还很远很远的时候画的。然而，除了其内在价值外，它还包含了大量的信息和品质，这些信息和品质，将使库尔贝（Courbet）成为历史上最伟大的法国画家之一。
19世纪40年代初，这位来自弗朗什-孔泰地区（Franche-Comté）的画家，出生于1819年，在参观卢浮宫、绘画课程和城市社会的社会接触之间，体验了新手在巴黎的日常困难，并在波希米亚人（bohemia）的生活中闯荡，而作为一个年轻的乡村男孩，他还没有占据主导地位。
但是，尽管他是一个正在受训的年轻人，还没有画过画，也没有过什么生活经历，但他已经感觉并知道自己是一个艺术家。
然而，为了成为一名画家，库尔贝（Courbet）别无选择，只能在模特身上进行练习，很快，对人物的研究 --- 而不是后来滋养他事业的风景 --- 成为他的首要任务。他所在学院（枫荣注：巴黎瑞士学院（Académie Suisse））里的男子画像训练广为人知，他复制经典作品，最重要的是家庭成员的画像。除了令人眼花缭乱地重复他自己的个人形象（他的一种痴迷！）之外，很明显，他的姐妹们是他最喜欢的模特：1831年出生的朱丽叶（Juliette）与大她三岁的泽利（Zélie）一起经常参加；而另一个妹妹佐伊（Zoé）他的作品中出现的次数要少得多；最后，第四个妹妹（Clarisse）在古斯塔夫（Gustave）开始作画前于1834年去世。
朱丽叶（Juliette）的第一幅肖像可以追溯到1839年（现存德国伍珀塔尔 海德博物馆（Von der Heydt Museum Stadt, Wuppertal）），其中库尔贝（Courbet）已经对轮廓和一种略带沉思的冷漠感兴趣。这种梦幻般的状态，在1840年的一幅非常纯粹的画作中再次得到体现（现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）），这幅画作将女孩朱丽叶（Juliette）弯腰翻书的椭圆和交叉的手臂形成的椭圆结合起来。
《十岁时的朱丽叶·库尔贝》（Julieta Courbet a la edad de diez años）是这种连续性的一部分：库尔贝（Courbet）寻求一种有点不稳定的框架，以显示某种惊喜，仿佛他通过绘画突然捕捉到沉浸在思考活动中的模特的注意力（这里是阅读）。这种表现可能看起来有点笨拙，因为所采用的角度（略微倾斜的轮廓，非常不符合常规）使其很难和谐地描绘出脸部。但如果有任何尴尬，那肯定是出于对自然的渴望。在1841年，谈论摄影效果是不合时宜的，因为这种技术在当时还很年轻，对库尔贝（Courbet）和他的构图影响太小了，但 “捕捉瞬间”的效果无疑让艺术家对这幅画感兴趣，其中的斜视和一丝淡淡的微笑，散发着自发的气息。这幅画是否也可以像《13岁的朱丽叶》（Juliette a los 13 años ，现存巴黎小皇宫博物馆（Musée du Petit Palais））的画像那样，是对世俗肖像的一种模仿，其特点是背部与椅背的对位不舒服？这一假设是诱人的，但对于画家职业生涯的这个早期阶段来说，却有点大胆了。
然而，阿根廷国家美术馆（MNBA）的肖像无疑为1844年的肖像做了准备，其“巧夺天工”（ingresco ）的外观一直令人困惑。
在色彩方面，有一种不可否认的新鲜感，以冷色调的蓝色为主。考虑到库尔贝（Courbet）巅峰时期的画作上充斥着棕色、泥土色和暗淡的色调，如果认为这是青春时期的例外，那将是一个错误。青年和一般的女性形象多次激发了他的灵感，有一种清晰而热情的冲动，如《带吊桶的妇女》（Femme au podoscaphe，现存东京村内美术馆（Murauchi Art Museum, Tokio）），直到他的成熟期。
最后，如果说朱丽叶（Juliette）是他的模特，那也不仅仅是出于经济原因。当然，对于一个没有大量资源的画家来说，能够利用唾手可得的免费图案是很实用的，甚至是幸运的。然而，这幅画也反映了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）对他妹妹的真诚的柔情，就像他对整个家人和朋友的真诚温柔一样。
应该补充的是，朱丽叶（Juliette）在她哥哥的整个职业生涯中都经常在场，并努力支持他，为此付出了巨大的牺牲。在古斯塔夫居斯塔夫（Gustave ）去世后不久公开的写给卡斯塔尼亚里（Castagnary）的一封真诚而感人的的信中，他写道，“她的存在与他的存在联系在一起，就像藤蔓与橡树一样”。事实上，她努力为他恢复名誉，提高他作品的价值。正是她在1881年向卢浮宫捐赠了经典《奥尔南的葬/礼》（Un enterrement à Ornans，枫荣注：现在保存在巴黎奥赛美术馆（卢浮宫分出的现代作品部分））。
可以说，这幅肖像画虽然画幅不大，但却封存了一种情感和关键的亲和力，而且它有点轶事的外表，通过一种隐喻的方式隐藏了对居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的现实主义（realismo）发展非常重要的因素。
（艺术评论作者：托马斯·施莱瑟（Thomas Schlesser）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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