法国画家 柯罗 Jean Baptiste Camille Corot 名作（代表作）《维尔-达阿夫雷镇的池塘》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-08-09
摘要:L'étang de Ville-d'Avray (El estanque de la Ville d'Avray)，卡米耶·柯罗 Jean Baptiste Camille Corot（1796-1875），法国杰出的写实主义风景画和肖像画家，他是巴比松画派（Barbizon School）的代表画家。他被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。
卡米耶·柯罗 Jean Baptiste Camille Corot（1796-1875），法国杰出的写实主义风景画和肖像画家，也是蚀刻版画家。他是巴比松画派（Barbizon School）的代表画家，是山水画的关键人物，他的大量作品同时引用了新古典主义传统，并预见了印象派的创新。
柯罗（Corot）同卢梭（Théodore Rousseau ）、米勒（Jean-François Millet ）等巴比松派画家一样，在对大自然的讴歌中，展现了自己温柔多情的性格。他毕生徜徉在大自然中，着意临摹自然界的神奇与妙曼，他将大自然造化的一切进行艺术的再现。他的风景画，尽显自然之美、田园之美，既融合了古典主义（Classicism）的典雅，又荡漾着理想主义（Romanticism）的浪漫，还蕴涵着现实主义（Realism）的真切。他被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。
1875年柯罗在巴黎去世，这位终生未婚，独自拥抱绘画艺术的老人，直到生命将尽，手里仍握着画笔。
柯罗（Corot）的主要作品包括：
《戴珍珠的女人》（The Woman with the Pearl，现藏卢浮宫博物馆（Louvre））；
《蒙特枫丹的回忆》（Recollection of Mortefontaine，现藏卢浮宫博物馆（Louvre））；
《纳尔尼河上的桥》（The Bridge at Narni，现藏卢浮宫博物馆）；
《拉起渔网》（La Levée des filets，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d' Orsay））；
《水边的柳树》（Saules au bord de l' eau，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d' Orsay））；
《午后，霓裳羽衣舞》（La Danse des nymphes，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《阿夫雷市》（Ville d' Avray，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《枫丹白露森林》（Forest of Fontainebleau，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《一个年轻女孩的肖像》（Portrait of a Young Girl，现藏美国国家美术馆）；
《阿戈斯蒂娜》（Agostina，现藏美国国家美术馆）；
《意大利女人》（Italian Woman，现藏英国国家美术馆（National Gallery））；
《一天的四个时段》（The Four Times of Day，4幅，现藏英国国家美术馆（National Gallery））；
《景观》（Landscape，现藏荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《有波拉德柳树的景观》（Landscape with Pollard Willows，现藏荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《林中池塘》（Pond in the Woods，现藏荷兰国家博物馆）；
《黛安娜和阿克泰翁》（Diana and Actaeon，现藏纽约 大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《在阅读的女人》（A Woman Reading，现藏纽约 大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art） ）；
《摆渡者》（The Ferryman，现藏纽约 大都会艺术博物馆）；
《信》（The Letter，现藏纽约 大都会艺术博物馆）；
《缪斯女神：历史》（The Muse: History，现藏纽约 大都会艺术博物馆）；
《西比勒》（Sibylle，现藏纽约 大都会艺术博物馆）；
《意大利风景》（Italian Landscape，现藏盖蒂艺术博物馆（The Getty））；
《奥尔良附近的房屋》（Houses near Orléans，现藏盖蒂艺术博物馆（The Getty））；
《湖光山色与船夫》（Landscape with Lake and Boatman，现藏盖蒂艺术博物馆）；
《阅读中断》（Interrupted Reading，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《枫丹白露森林》（Forest of Fontainebleau，现藏波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《树木繁茂的景观，有奶牛在一块空地》（Wooded Landscape with Cows in a Clearing，现藏洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《利迈的塞纳河和老桥》（Seine and Old Bridge at Limay，现藏洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《玛丽赛尔的柳树》（The Willows of Marissel，现藏沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum））；
《抱曼陀林的女孩》（Girl with Mandolin，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《维尔-达阿夫雷镇的池塘》（El estanque de la Ville d' Avray ，现藏阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《弹曼陀林琴的吉普赛少女》（Gypsy Girl with Mandolin，现藏巴西圣保罗艺术博物馆（Museu de Arte de São Paulo））：
《孤独，利穆赞的维根的回忆》（Solitude. Recollection of Vigen, Limousin，现藏西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《沉思的女孩》（Sinnendes Mädchen，现藏德国汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《曼特斯（早上）》（MANTES (LE MATIN))，现藏法国兰斯艺术博物馆（Museum of Fine Arts，Reims））；
《曼特斯（傍晚）》（MANTES (LE SOIR)，现藏法国兰斯艺术博物馆（Museum of Fine Arts，Reims））；
《乡村音乐会》（Le concert champêtre，现藏法国尚蒂依孔代美术博物馆（Musée Condé））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Jean Baptiste Camille Corot（1796-1875）
标题：L' étang de Ville-d' Avray (El estanque de la Ville d' Avray)（维尔-达阿夫雷镇的池塘）
创作时间：1865-1870
画幅尺寸：40 x 61,5 cm
阿根廷国家美术馆资料：
在晨光的照耀下，一个年轻女孩坐在池塘边，两头安静的奶牛陪伴着她。在这幅1865-1870年的布面油画中，让·巴蒂斯特·卡米尔·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot）创造了一个与他的艺术成熟期相关的梦幻般的风景。
在前景中，背对着观众的维尔-达阿夫雷镇（Ville-d'Avray）池塘边的女人不是主体，但她是画中的一个环节。左边的两头牛，对面岸边的几座房子，白桦树和其他树木，在水面周围形成一个椭圆，像人物一样，创造了景观的微妙平衡。柯罗（Corot）艺术的优势显然在于这种能力，即以简单的方式预示一个地方的宁静，而不把任何中心主题强加给观众。眼睛抚摸着画作，跟着艺术家丝滑的笔触，停在一个点上，然后慢慢地让自己被吸引到田园诗歌的氛围中。寂静的风景，安宁祥和，就像从梦中提取出来一样。
柯罗（Corot）是和谐的创造者。古典的构图让人联想到意大利，白色的光线和灰色的浮雕感让这幅画有一种优雅的清醒。女孩在这些棉花状的草丛中的姿势所暗示的忧郁，与笼罩场景的天鹅绒般的色调相呼应。马克西姆·杜·坎普（Maxime Du Camp，枫荣注：同时代的法国作家、摄影师）宣称：“他从不复制自然，而是在自然中梦想，并按照他在梦想中看到的方式再现它”。然而，柯罗（Corot）无疑是一位户外风景画家。为了充分享受大自然，他在黎明时分起床，带着他的画架走到小路上，然后安下心来等待，直到他捕捉到大自然产生理想画作的时刻。
银色的色调和使用反射在水面上的虚幻光线，敏感地结合在一起，突出了这种梦幻般的气氛。乳白色的色调，通过使用小的彩色音符 --- 屋顶的瓦片、牛的皮毛或女孩的衣衫 --- 而被带动起来，这使得整个画作的色彩都在震动。
略显模糊的外观，无疑是受到当时在枫丹白露（Fontainebleau）森林的灌木丛中工作的风景摄影师的启发，如尤金·库维利埃（Eugène Cuvilier，枫荣注：同时代摄影师）的摄影作品《冬天的两只猫》（Deux chênes en hiver，现存法国国家图书馆（Bibliothèque Nationale de France））。作为一个摄影爱好者，柯罗（Corot）收集了一些表现风景的老照片，这可能影响了他的绘画。作为巴比松（Barbizon）风景画家的先驱和朋友，他在作品中融入了对树干的细腻处理和对树叶的精妙把握。保罗·瓦莱里（Paul Valéry，枫荣注：1871-1945，法国作家、哲学家，大学校长）的这些话证明了他对树的主题的喜爱：“对柯罗来说，它（树）就是某人”。
这幅画所描绘的地方 --- 维尔-达阿夫雷镇（Ville-d' Avray），画家经常在那里定居，并画了许多非常接近主题的作品，尤其是维尔-达阿夫雷（Ville-d* Avray）别墅前的水塘。如《维尔-达阿夫雷的景观》（Vue de Ville-d' Avray）1873年，现藏法国鲁昂美术（Musée des Beaux-Arts de Rouen）），在那副画里，虽然牛消失了，但柯罗（Corot）在同样的视角下，增加了两个人物，在更温暖的光线下，伴随着更强烈的阴影。
我们还必须将这幅画中所达到的半透明方式，与这位画家的另一幅杰作《蒙特枫丹的回忆》（Souvenir de Mortefontaine，现存巴黎卢浮宫（Louvre））联系起来，这幅画在1864年的沙龙上受到了评论家的赞赏和好评。阿根廷国家美术馆（MNBA）也有一幅同类型的作品，名为《从村庄看到的森林景观》（Paisaje boscoso visto desde un pueblo，1860-1870，编号：inv. 8538）。
如果说柯罗（Corot）最初对色调分级的处理和对天空的影响感兴趣，如《罗马战-役，塞瓦拉》（Campagne de Rome, la Cervara, 1827, 现存卢浮宫（Louvre）），那么在1850年左右，他修改了他的调色板，以发展这种缥缈的方式，被称为“絮状沉淀”（floconneuse）。他还摆脱了具有历史内涵的新古典主义题材，（如《沙漠中的琼脂》（Agar dans le désert, 1835年, 现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））），以释放他的想象力，描绘记忆的理念，表现情感。他更喜欢诗意的唤起而不是自然主义（naturalista）的表现。
在阿奇尔·埃特纳·米加隆（Achille Etna Michallon，枫荣注：法国画家，1796-1822，柯罗的老师）的启发下，柯罗（Corot）早在1822年就被他的这位老师带到了枫丹白露（Fontainebleau）的森林。他熟悉巴黎周边地区的图案，但他也走遍了法国的道路 --- 诺曼底（Normandía）、奥弗涅（Auvernia）、皮卡迪（Picardía）、多菲尼（Delfinado） --- 发现了乡村和海洋的新景观（如《特鲁维尔，渔船搁浅在海峡》（Trouville, bateaux de pêche échoués dans le chenal, 1848-1875年, 现藏巴黎奥赛博物馆（Musée d‘ Orsay）））。他还三次前往意大利，在那里他受到了南方的光线和严格的新古典主义（neoclásica）形成的综合景观的熏陶（如《佛罗伦萨，波波利花园的景色》（Florence. Vue prise des jardins Boboli，1835-40，现存卢浮宫（Louvre）））。无论如何，尽管他主要擅长风景画，但他的画作中也有不少肖像画或幻想人物（如《穿蓝色衣服的女士》，La dame en bleu，1874年，现存卢浮宫（Louvre））以及相当数量的建筑景观（如《杜艾的钟楼》（Le beffroi de Douai，1871年，现存卢浮宫（Louvre）））。
柯罗（Corot）是他同时代人普桑（Poussin）、克劳德·勒·洛兰（Claude le Lorrain）和华托（Watteau）的继承者，他从他们身上汲取了清晰、敏感和魅力，由于他的画笔和他的为人谦逊，柯罗（Corot）确立了自己在本世纪最有影响力的风景画家之一的地位。这位艺术家在其整个职业生涯中获得了巨大的成功，在学术学院派和现代风景画家之间建立了联系。查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire，枫荣注：1821-1867，法国作家，艺术评论家、翻译家）本人将他提升到19世纪画家的万神殿，说他是 “现代风景画派的领-袖”。
柯罗（Corot）总是以一种人性化的、有时是天真的方式，经历了一个世纪，暗示了他自己对风景的演变。他没有加入任何具体的运动派别，因为他没有声称属于浪漫主义者（románticos），也没有属于象征主义（simbolistas）或印象派（impresionistas），但他深刻了解这些派别并从中受到启发，他以灵活的方式使自己适应了对他来说是最好的绘画，纯粹而简单。一幅画，因为这个原因而变得无可争议的雄伟。还有什么比画家多比尼（Daubigny，枫荣注：巴比松画派画家）的话有更好的总结呢？他对他的朋友柯罗（Corot）说：“你什么都不放进去，一切都在那里”。
艺术评论作者：玛丽·莱斯巴特（Marie Lesbats）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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