法国画家 让·霍诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-Honoré Fragonard 名作（代表作）《跷跷板（The See-Saw）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-07-31

摘要:洛可可艺术（rococo art）的最后代表之一，法国绘画大师之一

让·奥诺雷·弗拉贡纳尔 Jean-Honoré Fragonard (1732–1806) ，法国画家，版画家，他晚期的洛可可风格（Rococo）以卓越的才能、热情和享乐主义而著称。他是古代政-权（Ancién Regime）中最多产的画家之一，创作了550多幅油画。

弗拉贡纳尔（Fragonard）出生于法国格拉斯（Grasse），在很小的时候就表现出很强的艺术天赋，被送到著名的洛可可画家弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）那里学习，到他20岁的时候，就赢得了罗马大奖（ Prix de Rome），还因为作品《耶罗波安向金牛犊献祭》（Jeroboan Sacrificing to the Golden Calf）获得了罗马法兰西艺术学院（ French Academy of Art in Rome）的奖学金，三年后，他来到罗马法兰西艺术学院学习，在那里他受到了浪漫主义花园、寺-庙、石窟、露台和喷泉的影响。

1761年，回到巴黎后，弗拉贡纳尔（Fragonard）在沙龙展出了几幅风景画，并在那里为路易十五国王（King Louis XV）购买。他在卢浮宫获得了一个工作室，并被接收为法国皇家学院院士。

1765年，他画了《科雷苏斯与卡利霍》（Coresus et Callirhoe），这不仅确保了他在学院的地位，而且显示了他在亲密、温和的轻色场景方面的天赋，这些场景受到了富有的赞助人和路易十五宫廷成员的青睐。他广受欢迎，直到法国大/革/命剥/夺了他的顾客和赞助人。1793年，他离开巴黎。

回到巴黎后，他发现自己几乎完全被遗忘了，他的轻色场景在法国大/革/命的剧变后似乎无关紧要。他于1806年去世，直到近半个世纪后，他的作品才重新被人们重视，现在，他被认为是法国绘画的大师之一。

他的代表作品包括：

《秋千》（The Swing，现存伦敦华莱士收藏馆（Wallace Collection））
《门闩》（The Bolt，现存卢浮宫（Louvre））
《德·拉·布雷特奇先生》（Monsieur de la Bretèche，现存卢浮宫（Louvre））；
《玛丽-安妮-埃莱奥诺尔·德·格雷夫》（Marie-Anne-éléonore de Grave，现存卢浮宫（Louvre））；
《在阅读的年轻女孩》（A Young Girl Reading，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《马与骑手的游戏》（A Game of Horse and Rider，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《戴安娜和恩底弥翁》（Diana and Endymion，现存美国国家美术馆）；
《情书》（The Love Letter，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《带小狗的女人》（A Woman with a Dog，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《快乐的母亲》（The Happy Mother，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《母亲的喜悦》（The Joys of Motherhood，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art） ）；
《爱之泉》（The Fountain of Love，现存盖蒂艺术中心（The Getty））；
《一个男人的肖像》（Portrait of a Man in Costume，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《跷跷板》（The See-Saw，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《查尔斯·米歇尔·安格·查尔肖像》（Portrait of Charles-Michel-Ange Challe，现存西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d*  Art de Catalunya））；
《蒙眼男人的虚张声势》（Blind Man*s Bluff，现存美国 托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art））；
《年轻女人》（Young Woman，现存英国 多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery））；
《饮水槽》（L* Abreuvoir，现存法国 里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《杰罗姆·德·拉兰德》（Jérôme de La Lande，现存巴黎市立博物馆（Petit Palais））；
《秋千上的快乐意外》（The Happy Accidents of the Swing，现存凡尔赛 兰比奈博物馆（Musée Lambinet））；
《爱情的进步》（The Progress of Love，现场纽约 弗里克收藏馆（Frick Collection））；
《有牧羊人和羊群的风景》（Landscape with Shepherds and Flock of Sheep，现存日本国立西洋美术馆（National Museum of Western Art））；
《爱的呼唤（素描）》（Invocation to Love，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Jean-Honoré Fragonard (1732–1806) 
 
标题：The See-Saw（跷跷板）

创作时间：ca. 1750 - 1752

画幅尺寸：120 x 94.5 cm

提森·波涅米萨博物馆资料：

这幅画与托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art ）中的一幅名为《蒙眼男人的虚张声势》（Blind Man*s Buff ）的画构成一对。这两幅画都被巴黎的圣朱利安男爵（Baron Saint-Julien）收藏，在他去世后的拍卖会上，这两幅画于1784年以500利弗尔（livres）的价格售出，似乎被画商勒布伦（Le Brun）收购，两年后它们再次出现在艺术市场上，在另一位收藏家莫雷尔（Morel）的去世后的拍卖会上，画商朱伯特（Joubert）以852利弗尔（livres）的价格买下了它们。它们随后进入了西内蒂伯爵（Count Sinéty）的收藏。后来，这两幅画属于维也纳（Vienna）的纳撒尼尔·德·罗斯柴尔德男爵（Baron Nathaniel de Rothschild），然后又属于普雷尼（Pregny）的莫里斯·德·罗斯柴尔德男爵（Baron Maurice de Rothschild）。这对作品后来在美国艺术市场上被拆分。《跷跷板》（The See-Saw）于1956年被汉斯·海因里希·提森·波涅米萨男爵（Hans Heinrich Thyssen Bornemisza）收购，用于弗拉维塔别墅（Villa Favorita），而《蒙眼男人的虚张声势》（Blind Man*s Buff ）则被爱德华·德拉蒙德（Edward Drummond）收购，他于1954年将其捐赠给托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art ）。从1958年鲁道夫·海涅曼（Rudolf Heinemann）的目录版本开始，《跷跷板》（The See-Saw）就出现在收藏品的目录中。

在圣朱利安男爵（Baron Saint-Julien）收藏品拍卖会上出售的两幅油画，比现在状态的油画要大，其尺寸与莫雷尔（Morel）拍卖会上的油画描述大致相当。这一事实，导致乔治·维尔登斯坦（Georges Wildenstein）认为有两对题材相同的不同画作，这一观点在今天基本上被否定。尺寸上的差异，被解释为圣朱利安（Saint-Julien）拍卖目录中的一个错误，或者说，有人认为，它们在1784年至1786年间的某个时间点，被削减了上边缘。正如萨顿（Sutton）所言，这将使两幅装饰画变成架上绘画的形式。虽然仍然保留了垂直格式，但这对画由雅克·菲尔明·博瓦莱（Jacques-Firmin Beauvarlet）雕刻成版画，他的版画展示了更多的树枝、树叶、树干和树叶的构图，以及更大的天空面积。

《跷跷板》（The See-Saw）被认为是弗拉贡纳尔（Fragonard）第一次去意大利之前的早期作品。在那段时间里，他是布歇（Boucher）工作室的学生，而在1752年他参加了罗马大奖赛（Prix de Rome）。1753年至1756年期间，艺术家在由范·卢（Van Loo）领导的著名的皇家受保护学生学校（école royale des élèves protégés ）学习了三年。他离开学校前往罗马（Rome），在1756年至1761年期间，他一直呆在那里。这时，艺术家的风格有了明显的改变，变得更有装饰性。尽管弗拉贡纳尔（Fragonard）很年轻，但这幅油画的特点后来给他带来了名声和人气，比如他的主题 --- 在本例中是孩子们在树林中玩耍 --- 以及描绘的方式。弗拉贡纳尔（Fragonard）将这四个人物设置在一片树林中，树叶和树枝遍布画布。他对大自然的热爱和兴趣，总是以一种特别生动的方式来捕捉，使他的构图完全充满了自然元素，这一点稍后在他的意大利时期的画作中也会体现出来。在《跷跷板》（The See-Saw）中，动作和姿态、以及色彩和应用方式，创造了一个充满生命力的图像，其中年轻女孩在空中向前摆动，通过使用对角线提供了一个奇妙的动态研究。笔触流畅，色彩典型的光亮。这幅画被认为是弗拉贡纳尔（Fragonard）最著名的作品之一，即伦敦华莱士收藏馆（Wallace Collection）的《秋千》（The Swing）的重要先例，该作品也属于圣朱利安男爵（Baron Saint-Julien），可以追溯到17世纪60年代末。

艺术评论作者：马尔·博罗比亚（Mar Borobia）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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