意大利画家 委罗内塞 Veronese 名作（代表作）《维纳斯和阿多尼斯（Venus and Adonis）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-05-03

摘要:主导文艺复兴晚期的“威尼斯画派三杰”之一

保罗·委罗内塞 Paolo Veronese (1528–1588)，真名：Paolo Caliari，是意大利文艺复兴时期的画家，出生于维罗纳（Verona），主要工作在威尼斯，师从提香（Titian），以极其大型的宗/教和神话历史画作而闻名，他与包括老一代的提香（Titian）、大他十岁的丁托列托（Tintoretto）一起，并称为主导文艺复兴晚期的“威尼斯画派三杰”，他还被称为是至高无上的色彩学家，在早期的矫饰主义（Mannerism）之后，保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）在提香（Titian）的影响下发展了一种自然主义（naturalist）的绘画风格。

保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）的代表作品有：

《迦拿的婚礼》（The Wedding at Cana，现存卢浮宫（Louvre））；
《利未家的宴会》（The Feast in the House of Levi，现存威尼斯美术学院美术馆（Gallerie dell* Accademia））；
《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis，现存西班牙普拉多博物馆（Prado））；
《亚历山大之前的大流士家族》（The Family of Darius before Alexander，现存英国国/家美术馆（The National Gallery））；
《沐浴中的拔示巴》（Bethsabée au bain，现存法国里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《女人与孩子和小狗》（Femme avec un enfant et un chien，现存卢浮宫（Louvre））；
《朱塞佩·达·波尔图伯爵和他的儿子阿德里亚诺的肖像》（Portrait of Count Giuseppe da Porto with his son, Adriano，现存意大利乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；
《男孩与一只灰猎犬》（Boy with a Greyhound，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《亚历山德罗·维多利亚》（Alessandro Vittoria (1525–1608) ，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《圣赫勒拿的愿景》（The Vision of St. Helena，现存罗马梵/蒂冈博物馆（Vatican Museums））；
《美丽的纳尼》（Une patricienne de Venise, dit La Belle Nani，现存卢浮宫（Louvre））；
《圣凯瑟琳》（Saint Catherine，现存西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d* Art de Catalunya））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

******************************************************

上图：画家：Paolo Veronese（Paolo Cagliari）（1528–1588）
 
标题：Venus and Adonis（维纳斯和阿多尼斯）

创作时间：Ca. 1580

画幅尺寸：Height: 162 cm; Width: 191 cm

普拉多博物馆资料：
 
这幅《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis），与它的对应作品《克法洛斯和普洛克里斯》（Cephalus and Procris，现存斯特拉斯堡博物馆（Strasbourg Museum））一样，表现的也是罗马诗人奥维德（Ovid）的《变形记（Metamorphoses）》中的一段。这两个故事都涉及到因死/亡而中断的爱情，在这里，是指阿多尼斯（阿多尼斯）的爱情。

委罗内塞（Veronese）传达了爱神维纳斯（Venus）的悲痛，因为她预示着她的爱人在狩猎中死/亡。委罗内塞（Veronese）在罗马（Rome）工作了一段时间后，用希腊雕塑《抱鹅的男孩（The Boy with the Goose）》来表现丘比特（Cupid）的形象，而阿多尼斯（Adonis），则让人想起圣乔瓦尼大教/堂（San Giovanni Laterano）的罗马石棺上的恩底弥翁（Endymion）形象。委拉斯开兹（Velázquez）在第二次意大利之行（1649-1651）中获得了这幅画。

这幅画中的人物都是真人大小。维纳斯（Venus）皮肤白皙，脸颊和嘴唇红润，遵循自古以来在文字中解释的美的理想，并在彼特拉克（Petrarch）的诗歌中得到更新。她是美丽、爱情和生育的女神，在这里，她的美丽是对众神的拟人化理解所允许的。

委罗内塞（Veronese）一直被公认为是一位美人的画家。威尼斯绘画（Venetian painting）的著名拥护者马尔科·博斯基尼（Marco Boschini）在《讽刺性的航海家的来信》（La carta del navegar pitoresco，1660年）中写道：”当我（维纳斯）想要被描绘时，我去找保罗·委罗内塞（Paolo Veronese），他比任何人都更懂得模仿我的美丽特征“。莱昂纳多（Leonardo）和拉斐尔（Raphael）对美的几何基础的信仰比委罗内塞（Veronese）更容易被人们所认可，但在女神的椭圆形脸上，你会看到女神的这个想法得到了很好的实现。

维纳斯（Venus）的坐姿、反身姿态的灵感，来自于一尊古老的雕像，这尊雕像有时是被认为是由比提尼亚（Bithynia）的雕塑家代达沙斯（Doidalsas）创作的，雕像上有一个蹲着的在洗浴的阿芙罗狄蒂（Aphrodite ）沐浴时感受到惊讶，它之所以出名，是因为它成功地结合了理想的情/色美和自然主义（naturalism），而这些仍然是文艺复兴时期许多艺术家的目标。

在我们的画中，维纳斯（Venus）用她的一只手臂遮住了她赤裸的上半身，她被塑造成一个时尚的威尼斯诱惑者（Venetian temptress）的形象。她用旗帜扇为阿多尼斯（Adonis）降温，戴着金手镯、珍珠项链，和精心梳理的头发。

青翠欲滴的环境，让人想起古代和当代田园诗中描述的理想爱情场所。女神诱人的裸/体和她的表情之间的对比是戏剧性的。她张开的嘴、睁大的眼睛和抬起的眉毛表示惊讶；很快她就会感到强烈的情感痛苦。正如奥维德（Ovid）所讲述的故事（在《变形记（Metamorphoses）》第十章），维纳斯（Venus）曾恐惧地警告年轻的猎人，“野猪弯曲的獠牙里有闪电般的力量”。但狗会发现这种动物的踪迹，并把阿多尼斯（Adonis）引向它，这将结束他的生命。

在这幅画面中，维纳斯（Venus）的无助让人心痛。她刚刚注意到丘比特（Cupid）牵制了一只猎犬。这个孩子放下了他的弓，勉强用他的腿抓着箭筒 --- 箭筒的位置和站立的狗的态度都暗示着性和狩猎。阿多尼斯（Adonis）躺在维纳斯（Venus）的腿上，他的右手靠在一个狩猎号角上。在它旁边的地上，有一个奇怪的东西；它看起来像一个有金边的杯子，插在一个毛皮袖子里。阿多尼斯（Adonis）的睡眠唤起了最近的风流韵事，这也预示着他的死/亡 --- 他的位置让人想起我们熟悉的圣/母与她儿子无生命的身体的构图（Pietà）。

像维纳斯（Venus）一样，这位年轻的猎人穿的是厚重的布衣。她的衣服是紫蓝色的，带有奥斯曼（Ottoman）模式中的花卉图案。他的衣服是一种互补的亮橙色。它们充分体现了委罗内塞（Veronese）作为一位色彩大师画家的声誉，并提醒我们，我们艺术家的美德之一是他教导我们成为美的爱好者，特别是色彩和色度的和谐之美。橙色在这里最为醒目，委罗内塞（Veronese）通过将矿物红丹（minium）和稀有的雄黄（realgar）颜料结合在一起，创造了这种明亮的色调，雄黄颜料是当时唯一的纯橙色颜料，其中含有砷（它被用来杀/死老鼠）。橙色在委罗内塞（Veronese）的画中比较常见，但在当时是不常见的 --- 在威尼斯（Venice）的画中比其他地方的画更常见。

艺术评论引用自：作者 亚历杭德罗·维加拉（Alejandro Vergara），在《神话激情，普拉多国家博物馆》（Mythological Passions, Museo Nacional del Prado），2021年出版，第126-128页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

*******************************************************

下图：作品细节

大图下载（博物馆允许大图下载，根据使用协议，图片仅可用于学习研究和欣赏，在文献中引用必须说明出处（西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））)：