西班牙画家 卡洛斯·德·海斯 Carlos de Haes 名作（代表作）《欧洲之峰的曼科尔博峡谷》
来源：枫荣美术网 发布时间：2023-05-17
摘要:The Mancorbo Pass in Picos de Europa，卡洛斯·德·海斯 Carlos de Haes（1826 - 1898），西班牙画家。他以风景画中的现实主义（Realism）风格著称，被视为“首位能在作品中捕捉到某种独特西班牙‘精髓’的当代西班牙艺术家”。
卡洛斯·德·海斯 Carlos de Haes（1826 - 1898），西班牙画家。他以风景画中的现实主义（Realism）风格著称，被视为“首位能在作品中捕捉到某种独特西班牙‘精髓’的当代西班牙艺术家”。他与赫纳罗·佩雷斯·维拉阿米尔（Jenaro Perez Villaamil）、奥雷利亚诺·德·贝鲁埃特（Aureliano de Beruete）并称为西班牙风景画三大巨匠，其中贝鲁埃特（Beruete）是他的学生。
海斯（Haes）出生于比利时布鲁塞尔（Brussels）的一个银行家家庭。1835年，这家人搬到了西班牙，定居在马拉加（Málaga），在那里，他师从新古典主义肖像画家路易斯·德拉克鲁兹-里奥斯（Luis de la Cruz y Ríos）。1850年，海斯（Haes）决定继续深造，师从伟大的佛兰德风景画大师。他与的相遇——基诺在1850年至1855年间，他师从约瑟夫·基诺（Joseph Quinaux）学习，这不仅影响了他的户外写生，更奠定了其艺术创作的整体风格。他通过布鲁塞尔沙龙（Brussels Salon）的年度展览结识了其他著名的欧洲画家。他还游历了荷兰、法国和德国。
回到西班牙后，他参加了全国美术展览会，凭借在布鲁塞尔周边创作的风景画荣获三等奖。海斯（Haes）参与了1850年代写实主义风景画派（Realist school of landscape）的兴起。1857年，他成为圣费尔南多皇家美术学院（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando）绘画系的首位风景画教授。也是西班牙首位直接以写生方式教授绘画的艺术家。除了教学工作外，他继续从事绘画创作，并于1858年在国家展览会上荣获首枚奖章。1860年，他成为皇家美术学院的院士。1876年，他在国家美术展上展出了《欧洲之巅的曼科尔博峡谷》（La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa），该作品因其作为西班牙写实风景画的重要意义，后来被西班牙国家收购，成为普拉多博物馆的馆藏。
海斯（Haes）的画风标志着西班牙风景画的一个转折点。他的创作基于与自然的更直接接触，经常外出写生以记录和描绘风景。这使他获得了比前辈们更写实的视角。在课堂上，他鼓励学生们去乡间走走，研究马德里周边那样的自然景观。他本人也经常参加这些写生活动。就绘画技法而言，海斯（Haes）的笔触带有印象派的意味，尽管他缺乏对光与色的处理，且背离了这一艺术流派的即兴与直接性。在其艺术生涯晚期，他发展出一种更松散、更直接的风格，与巴比松画派（Barbizon school）一脉相承。
在他去世后，他工作室里丰富的素描、绘画和版画（370幅）遗赠给了当时成立不久的马德里国家现代艺术博物馆（Museo Nacional de Arte Moderno of Madrid），这些作品现在收藏在普拉多博物馆（Museo del Prado）。
海斯（Haes）的主要作品包括：
《欧洲之巅的曼科尔博峡谷》（La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa（The Mancorbo Pass in Picos de Europa），现藏西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《有废墟的风景》（Landscape with ruins，现藏西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《雾（欧洲之巅）》（Fog (Picos de Europa)，现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《欧洲之巅》（Peaks of Europe，现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《一片松树林（圣维森特-德拉巴尔克拉）》（A Pine Copse (San Vicente de la Barquera)，现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《普林西皮奥山上的瓷砖厂》（Tile Factories on Príncipe Pío Hill，现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《山路》（La vereda（The Lane），现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《普拉德拉斯（维尔维尔）》（Praderas（Villerville），现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《圣维森特·德·拉·巴尔克拉修-道-院》（Ermita de San Vicente de la Barquera，现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《丛林（皮德拉修-道-院）》（Arboleda (Monasterio de Piedra)，现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《马德里景观》（View of Madrid，现藏英国国家美术馆（National Gallery））；
《阿斯图里亚斯的群山》（Mountains in Asturias，现藏西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d’Art de Catalunya））；
《佛兰德风光》（Flemish Landscape，现藏西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d’Art de Catalunya））；
《维勒维尔海滩，诺曼底》（Villerville Beach. Normandy ，现藏西班牙 尔巴鄂美术馆（Bilbao Fine Arts Museum））；
《山地景观》（Mountain Landscape，现藏西班牙 卡门·蒂森博物馆（Carmen Thyssen Museum））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Carlos de Haes（1826 - 1898）
标题：The Mancorbo Pass in Picos de Europa（欧洲之巅的曼科尔博峡谷）
创作时间：1876
画幅尺寸：Height: 168 cm; Width: 123 cm
普拉多博物馆资料：
这幅壮观的《欧洲之峰的曼科尔博峡谷》（The Mancorbo Pass in Picos de Europa），被普遍认为是西班牙19世纪现实主义（realist）风景画中最具代表性的作品，也是卡洛斯·德·海斯（Carlos de Haes）的绝对杰作。他在其职业生涯的巅峰时期，以其最精致的风格的自信和从容，绘制了这幅画。因此，它是这位比利时裔（Belgian origin）的伟大大师，在画这幅作品之前在马德里（Madrid）的20年中在风景画方面实现强大转变的最大例证。在圣费尔南多皇家学院（Academy of San Fernando）的课堂上，他的学生们被引入了一种新的、真诚的、直接的诠释自然的方式，这种方式继承了海斯（Haes）在佛兰德学派（Flemish school）的渊源。这种方法摒弃了所有的矫揉造作和幻想，明确地消除了浪漫主义（romantic）风景的纯粹理想化。
这幅作品，是海斯（Haes）在其最负盛名的时刻推出的，并在1876年的（西班牙）国家展览会上展出，作为其艺术创作中最公开的一面的特殊展示，目的是为了在官方竞赛中获得认可，而且从根本上说，是为了吸引他庞大的私人客户群，这些客户是他当年成名的原因。这些公开的作品是大型的风景画，经常是垂直格式和相当大的尺寸，在他的工作室里以仔细和精致的笔触绘制，传达了艺术家的特殊能力，以传递自然元素的不朽的宏伟性，并选择最有利于其视觉价值的视角和观点。
然而，与浪漫主义（romantic）风景画家不同的是，他在现场绘制的充满活力的油画研究的基础上，发展了这些大型画作。在那里他捕捉到了大自然的光线和气氛的真实强度和直接印象，这就是海斯（Haes）给那个时代的西班牙风景画家的创作过程带来的根本性变化的方法。
这幅画中出现的地方位于安达拉山（Andara）山脚下，在欧洲之巅（Picos de Europa，枫荣注：西班牙的欧罗巴山国家公园）的东侧，位于坎塔布连郡 利巴纳县（Cantabrian county of Liébana）的阿尔盖班（Argüébanes）村的上方。海斯（Haes）将风景的地理特征，融入到一个清晰的对角线结构中，使构图中心的河谷后方升起的石质山峰凸显出来，两侧是前景的两座山麓的斜坡。
山峰在左边的山脚下投射出阴影，与右边的山脚下明亮的光线形成对比。因此，在最纯粹的佛兰德（Flemish）传统中，他用从不同的平面上出现的光线区域构建了这幅极好的风景画，标志着它的空间深度，将观众的目光从前景的溪流，引向主峰的雄伟和陡峭的山顶，因为它在云雾缭绕的天空中巍然出现。人们立刻惊讶于艺术家对自然景观中的光线效果的非凡展示。这是他成功的关键之一，他用极其微妙的渐变对山地环境的每一部分进行了细化。
他在前景的阴暗处描绘了一个牧牛人和他的牛群，给风景带来了人性的一面，从而强调了山的宏伟和自然对人的至高无上。这是海斯（Haes）在青年时期学到的晚期浪漫主义（late Romanticism）的最后痕迹，这样的方式存在于他的大多数大尺寸风景画中，因为这也为他的全景画增添了画意。凭借对空间效果和透视的出色感觉，他带出了该地区各种狭长树干的剪影，这些树干被背景中阳光普照的山脉的耀眼亮度所映衬。
在另一边，阳光直射下的岩石表面，被捕捉到了所有丰富的细微差别，这要归功于精确和准确的目光和非常有控制力的笔触，通过光线的触摸塑造了它们的形状。这些在石块投射出的阴影中回荡着真诚和深刻的现实主义，他用一种技术来解释，其精细程度是他那个时代的西班牙风景画家很少达到的。从这个意义上说，海斯（Haes）显示了一种真正令人惊讶的能力，他能把在工作室里耐心创作的大型画布赋予可信的和直接的现实主义，就像人们直接在眼前看到的东西一样。这种直接取自自然界的风景的真实感觉的再现能力，构成了这些基于小型实地研究的大型画作的最大吸引力。
艺术家以一种全新的、即时的方法和极快的速度，在现场进行了这些油画研究，在短短几分钟内捕捉到了光线和气氛的变化效果。海斯（Haes）在制作这种油画研究方面的特殊技能，是他作为大型风景画画家的大部分绘画技巧的基础，而将本作品与他第一次在欧洲之巅（Picos de Europa）逗留期间画的非常有趣的预备草图进行比较，在这个意义上特别能说明问题。那幅小型油画研究，可以追溯到1874年夏天，当时海斯（Haes）第一次前往西班牙北部的那片地区寻找山景。陪同他的是他最亲密的两个弟子： 奥雷利亚诺·德·贝鲁埃特（Aureliano de Beruete，1845-1912），他后来成为本世纪末西班牙伟大的风景画大师；以及菲律宾（Philippine）画家何塞·德·恩特拉拉（José de Entrala，1849-1886）。从那时起，海斯（Haes）就对那片山脉的不同地区和环境的丰富性和多样性着迷，他在无数的油画素描和绘图中捕捉到了这些东西，其中许多现在都收藏在普拉多博物馆（Museo del Prado）。
草图的活力和充满活力的表面反映了快速方法的所有自发性，它用直接的光线触摸建立了自然元素的起伏和不规则。在最终的画作上，成为一个强大的、宏伟的景观，海斯（Haes）在观众的眼前展开的，就像一场伟大的自然表演，传递出一种沉默的、和谐的、安静的感觉，吸引着不急不缓的沉思，这也是其抒情性的主要原因。
艺术评论引用自：作者 迪兹（Díez, J. L.），在《普拉多博物馆里的19世纪绘画》（El siglo XIX en el Prado），普拉多国家博物馆（Museo Nacional del Prado），2007年出版，第281-282页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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