法国画家 让·霍诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-Honoré Fragonard 名作（代表作）《蒙眼猜人的游戏》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-07-31
摘要:A Game of Hot Cockles，让·奥诺雷·弗拉贡纳尔 Jean-Honoré Fragonard (1732–1806) ，法国画家，版画家，他晚期的洛可可风格（Rococo）以卓越的才能、热情和享乐主义而著称。
让·奥诺雷·弗拉贡纳尔 Jean-Honoré Fragonard (1732–1806) ，法国画家，版画家，他晚期的洛可可风格（Rococo）以卓越的才能、热情和享乐主义而著称。他是古代政-权（Ancién Regime）中最多产的画家之一，创作了550多幅油画。
弗拉贡纳尔（Fragonard）出生于法国格拉斯（Grasse），在很小的时候就表现出很强的艺术天赋，被送到著名的洛可可画家弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）那里学习，到他20岁的时候，就赢得了罗马大奖（ Prix de Rome），还因为作品《耶罗波安向金牛犊献祭》（Jeroboan Sacrificing to the Golden Calf）获得了罗马法兰西艺术学院（ French Academy of Art in Rome）的奖学金，三年后，他来到罗马法兰西艺术学院学习，在那里他受到了浪漫主义花园、寺-庙、石窟、露台和喷泉的影响。
1761年，回到巴黎后，弗拉贡纳尔（Fragonard）在沙龙展出了几幅风景画，并在那里为路易十五国王（King Louis XV）购买。他在卢浮宫获得了一个工作室，并被接收为法国皇家学院院士。
1765年，他画了《科雷苏斯与卡利霍》（Coresus et Callirhoe），这不仅确保了他在学院的地位，而且显示了他在亲密、温和的轻色场景方面的天赋，这些场景受到了富有的赞助人和路易十五宫廷成员的青睐。他广受欢迎，直到法国大-革-命剥夺了他的顾客和赞助人。1793年，他离开巴黎。
回到巴黎后，他发现自己几乎完全被遗忘了，他的轻色场景在法国大-革-命的剧变后似乎无关紧要。他于1806年去世，直到近半个世纪后，他的作品才重新被人们重视，现在，他被认为是法国绘画的大师之一。
他的主要作品包括：
《门闩》（The Bolt，现藏卢浮宫博物馆（Louvre））
《德·拉·布雷特奇先生》（Monsieur de la Bretèche，现藏卢浮宫博物馆（Louvre））；
《玛丽-安妮-埃莱诺尔·德·格拉夫伯爵夫人肖像，曾被称为玛丽-玛德莱娜·吉马德肖像》（Portrait de Marie-Anne-Eléonore, comtesse de Grave (1730-1807), dit autrefois Portrait de Marie-Madeleine Guimard (1743-1816)，现藏卢浮宫博物馆）；
《路易·理查德·德·拉·布雷泰什身着奇装异服的肖像，曾被称为<音乐>》（Portrait de Louis Richard de La Bretèche en costume de fantaisie, dit autrefois : La Musique，现藏卢浮宫博物馆）；
《据推测为路易-弗朗索瓦·普罗的肖像，曾被称为<灵感>》（Portrait présumé de Louis-François Prault, dit autrefois : L'Inspiration，现藏卢浮宫博物馆）；
《<研究>，有时也被称为<歌谣>》（L'Étude, dit aussi parfois Le Chant，现藏卢浮宫博物馆）；
《普赛克向姐妹们展示丘比特赠予的礼物》（Psyche showing her Sisters her Gifts from Cupid，现藏英国国家美术馆（National Gallery））；
《在阅读的年轻女孩》（A Young Girl Reading，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《马与骑手的游戏》（A Game of Horse and Rider，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《戴安娜和恩底弥翁》（Diana and Endymion，现藏美国国家美术馆）；
《情书》（The Love Letter，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《带小狗的女人》（A Woman with a Dog，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《快乐的母亲》（The Happy Mother，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《秋千》（The Swing，现藏伦敦华莱士收藏馆（Wallace Collection））
《母亲的喜悦》（The Joys of Motherhood，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art） ）；
《爱之泉》（The Fountain of Love，现藏盖蒂艺术中心（The Getty））；
《一个男人的肖像》（Portrait of a Man in Costume，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《蒙眼男人的虚张声势》（Blind Man's Bluff，现藏托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art））；
《爱情的进步》（The Progress of Love，现藏纽约 弗里克收藏馆（Frick Collection））；
《棕色头发的年轻女子》（Young Woman with Brown Hair，现藏哈佛大学 福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《爱的呼唤（素描）》（Invocation to Love，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《一个穿着红斗篷的男孩》（A Boy in a Red-lined Cloak，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《跷跷板》（The See-Saw，现藏西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《一位年轻女士的肖像》（Portrait of a Young Lady，现藏西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《查尔斯·米歇尔·安格·查尔肖像》（Portrait of Charles-Michel-Ange Challe，现藏西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d' Art de Catalunya））；
《年轻女人》（Young Woman，现藏英国 多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery））；
《饮水槽》（L' Abreuvoir，现藏法国 里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《杰罗姆·德·拉兰德》（Jérôme de La Lande，现藏巴黎市立美术馆（小皇宫）（Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris））；
《秋千上的快乐意外》（The Happy Accidents of the Swing，现藏凡尔赛 兰比奈博物馆（Musée Lambinet））；
《有牧羊人和羊群的风景》（Landscape with Shepherds and Flock of Sheep，现藏日本国立西洋美术馆（National Museum of Western Art））；
《哲学家》（Der Philosoph，现藏德国汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于美国国家美术馆（ National Gallery of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Jean-Honoré Fragonard (1732–1806)
标题：A Game of Hot Cockles（蒙眼猜人的游戏）
创作时间：1775/1780
画幅尺寸：115.5 x 91.5 cm
美国国家美术馆资料：
与弗拉贡纳尔（Fragonard）的许多画作一样，《马与骑手的游戏（A Game of Horse and Rider）》和《蒙眼猜人的游戏（A Game of Hot Cockles）》的原作去向至今仍是个谜，这两幅画直到 19 世纪末才首次公开亮相。这两幅画的尺寸相等，配色和构图相似，题材也完全互补；每幅画都以绿意盎然的花园为主题，一群人物聚集在花园里享受户外游戏的乐趣。在风格和主题上，这两幅画可与较大的油画《捉迷藏》（Blindman*s Buff）和《秋千》（The Swing）相媲美，这两幅画中的人物形象与本幅画中的人物形象相似。...... 尽管尺寸不同，但国家美术馆收藏的这四幅花园画很可能是在同一时期创作的，大概在 1775 年到 1780 年之间。
《马与骑手的游戏》和《蒙眼猜人的游戏》中的人物形象比大型花园场景中的人物形象更加精致，细节更加丰富，这也许是因为这些画作的保存状况较好，画笔的晕染和人物身上涂抹的细腻釉彩大部分仍然完好无损 ... ... 。
“捉迷藏”和“荡秋千”的游戏如今仍深受儿童喜爱，但“骑马”和“蒙眼猜人”可能就不那么为人熟悉了。但在弗拉贡纳尔（Fragonard）的时代，这两种游戏都很常见，而且在 17 和 18 世纪的艺术作品中也经常出现。弗拉贡纳尔（Fragonard）的画作令人惊叹地唤起了这两种活动的精神 ... ... 。
弗拉贡纳尔（Fragonard）画作的起源和初衷一样神秘。尽管《马与骑手的游戏》和《蒙眼猜人的游戏》中的风景和人物是艺术家最有成就的创作之一，但这些作品却没有任何前期研究。就像他的大部分作品一样，弗拉贡纳尔（Fragonard）仿佛是直接在画布上创作的，几乎没有人们通常期待的精心准备和计划。然而，他并不是凭空捏造出这些场景的，因为在风景画中表现游戏的传统早已有之；弗拉贡纳尔（Fragonard）无疑可以利用这一传统，而国家美术馆的画作显然得益于这一传统 ... ... 尽管这些画作具有非凡的创造力和无与伦比的精湛技艺，但它们延续了装饰性田园艺术的传统，而这种传统则源于 18 世纪早期的节日（fête galante） 。
与弗拉贡纳尔（Fragonard）的大型花园画作一样，这些游戏可能蕴含的意义也一直是学者们争论的焦点。我们不禁要问，弗拉贡纳尔（Fragonard）究竟是想让这些游戏具有寓意或象征意义，还是仅仅想让这对装饰性风景画更生动。正如科林·艾斯勒（Colin Eisler）所指出的，老彼特·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Elder）在他的画作《儿童游戏》（Children*s Games）中描绘了男孩们玩骑马游戏的场景，这幅画被解释为唤起了人们对年少轻狂的回忆。这一活动在《蒙眼猜人的游戏》中得到了扩展，其中的娱乐活动 ---显然是求爱的寓言 ... ... 。
在构思《马与骑手的游戏》和《蒙眼猜人的游戏》时，弗拉贡纳尔（Fragonard）显然是想让观众将一幅画与另一幅画进行比较，他赋予了风景画比欧德里（Oudry）的挂毯设计更重要的意义。每幅画都描绘了广阔公园的一角，前景是嬉戏的人物，中景是远处的景色。弗拉贡纳尔（Fragonard）以其典型的老练和机智，将这两种娱乐活动放置在对活动进行评论和放大的环境中。在《蒙眼猜人的游戏》中，穿着优雅的年轻人在正式的花园里玩游戏，花园里有修剪整齐的树篱、光滑的花坛、盆栽的树木和摆放得很低调的雕塑。相比之下，《马与骑手的游戏》中的花园是自然形成的，没有任何人工雕琢的痕迹；其主要图案是一棵参天扭曲的大树，这棵大树支撑着年轻人喧闹的骑马游戏 ... ... 。
此文曾发表于菲利普·科尼斯比（Philip Conisbee）等人编著的《15 至18 世纪的法国绘画，美国国家美术馆藏品系统目录》（华-盛-顿特区，2009 年出版），第188-194 页。（枫荣翻译编辑，有较多删减，如有不准确请谅解）
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