荷兰画家 约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer 名作（代表作）《在维金纳琴旁的女士和一位绅士（音乐课）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-12-10
摘要:Lady at the Virginals with a Gentleman（The Music Lesson）（在维金纳琴旁的女士和一位绅士（音乐课）），约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer (1632 –1675)，是荷兰黄金时代的画家。这位画家创作的画作是艺术史上最受欢迎和受人尊敬的图像。
约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer (1632 –1675)，是荷兰黄金时代的画家。这位画家创作的画作是艺术史上最受欢迎和受人尊敬的图像。 尽管他的画作只有大约36幅幸存下来，但这些珍贵的作品是世界上最好的博物馆中最珍贵的珍品之一。
维米尔（Vermeer）出生于代尔夫特（Delft），父亲是一位织布工。有关维米尔（Vermeer）的早期教育和如何成为画家的资料很少，但1653年12月他获得了代尔夫特圣卢克（Delft Saint Luke）艺术家行会的注册，并成为行会的首席画家。
在1650年代后期，维米尔（Vermeer）逐渐转向风俗绘画，描绘了家庭生活的亲密场景。他最著名的绘画是年轻女性的室内场景，这些女性从事读写，演奏乐器和家务劳动。他于1662-1663年被选为圣卢克行会的负责人之一，1671-1672年，维米尔（Vermeer）再次被选为行会的负责人。
尽管他在代尔夫特（Delft）的艺术界广受尊敬，但在生命的尽头时陷入财务危机，在他去世后，妻子和孩子背负了沉重的债务，也因此他在很大程度上被历史遗忘了。
但是，这一切都在19世纪发生了变化，法国艺术评论家泰奥菲尔·索雷-比尔热（Théophile Thoré-Bürger） 对维米尔（Vermeer）作品的钦佩，激起了广大公众的兴趣，维米尔（Vermeer）的艺术的被重新发现，也确定了他在世界艺术史上的地位。
维米尔（Vermeer）的代表作品包括：
《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《代尔夫特景观》（View of Delft，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））
《戴安娜和她的仙女们》（Diana and her Nymphs，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））
《花边女工》（The lacemaker，现存卢浮宫（Louvre））；
《天文学家》（The Astronomer，现存卢浮宫（Louvre））；
《厨娘》（The Milkmaid，也称为《倒牛奶的女佣》，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《代尔夫特的房屋景观》也称《小街》（The Little Street，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《读信的女人》（Woman Reading a Letter，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《爱的书信》（The Love Lettert，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《戴红帽子的女孩》（Girl with the Red Hat，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《拿着天平的女人》（Woman Holding a Balance，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《一位女士在写作》（A Lady Writing，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《弹琵琶的年轻女子》（Young Woman with a Lute，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《年轻女子与一个净水壶》（Young Woman with a Water Pitcher，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《女佣睡着了》（A Maid Asleep，现存大都会艺术博物馆）；
《坐在维金纳琴前的年轻女子》（A Young Woman seated at a Virginal，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《站在维金纳琴旁的年轻女子》（A Young Woman standing at a Virginal，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《戴珍珠项链的年轻女子》（Young Lady Adorning Herself with a Pearl Necklace（Junge Dame mit Perlenhalsband），现存德国柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin））；
《一杯酒》（Das Glas Wein，现存德国柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin））；
《地理学家》（The Geographer，现存法兰克福 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《绘画的艺术》（Die Malkunst，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））；
《音乐课》（The Music Lesson，现存英国皇家收藏（Royal Collection of the United Kingdom））；
《在敞开的窗前读信的女孩》（Girl Reading a Letter at an Open Window，现存德累斯顿 历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister））；
《女主人和女仆》（Mistress and Maid，现存纽约弗里克收藏馆（Frick Collection））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于英国皇家收藏（Royal Collection of the United Kingdom）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Johannes Vermeer (1632 –1675)
标题：Lady at the Virginals with a Gentleman（The Music Lesson）（在维金纳琴旁的女士和一位绅士（音乐课））
创作时间：early 1660s
画幅尺寸：74.1 x 64.6 cm
英国皇家收藏资料：
1762年，由于对签名的误读，《在维金纳琴旁的女士和一位绅士》（Lady at the Virginals with a Gentleman）被当作老弗朗斯·范·米里斯（Frans van Mieris the Elder）的作品纳入（英国）皇家收藏。事实上，直到 1866 年泰奥菲尔·索雷（Théophile Thoré）才正确确定了画家的姓名。在 17 世纪末，这幅画曾被维米尔（Vermeer）的家乡代尔夫特（Delft）收藏，其中包括雅各布·迪索斯（Jacob Dissous）于 1696 年 5 月 16 日出售的作品，这些作品有 21 幅出自该艺术家之手，是由一个人收藏的此类作品中最多的一组。随后，威尼斯（Venetian）艺术家乔瓦尼·安东尼奥·佩莱格里尼（Giovanni Antonio Pellegrini）于 1718 年在阿姆斯特丹（Amsterdam）或海牙（The Hague）购得《在维金纳琴旁的女士和一位绅士》。约瑟夫·史密斯（Joseph Smith）领事买下了佩莱格里尼（Pellegrini）的收藏，他又将自己的收藏卖给了国王乔治三世（George III）。（英国）皇家收藏中最伟大的荷兰画作之一就是通过这样的途径得到的，在某种程度上，最初对其重要性的疏忽已经通过现在学术界对它的关注得到了充分的补偿。
维米尔（Vermeer）的画作（仅有约 35 幅）很难确定年代，任何年代顺序都必须基于对风格和构图复杂性的解释。《在维金纳琴旁的女士和一位绅士》无疑是在 1660 年代绘制的，但不可能更具体，尽管目前有大约 1662-4 年的共识。
这幅画的构图特点是严格使用透视法，将视线引向房间的后部，而人物就位于房间的后部 --- 令人惊讶的是从后部看到年轻女子。起初，观众更多注意到的是桌角、椅子和低音提琴，而不是人物本身，他们的隐私因此得到了保护。房间的背面主要是与老安德烈亚斯·鲁克斯（Andreas Ruckers the Elder）的作品相媲美的维金纳琴（Virginals），就像一个纵横交错的网格，人物被小心翼翼地锁定在其中。光线从左侧的窗户射入，充满整个房间，只投下柔和而微妙的阴影。这部分构图的一个显著特点是墙上的一面镜子，镜子中略显模糊的倒影包括年轻女子的脸、桌子的一部分和画家画架的支脚。画架一瞥的含义是，维米尔（Vermeer）与他所描绘的人物共享同一空间，但由于这一假象，他也像观众一样站在空间之外。事实上，正如阿尔珀斯（Alpers）所言，维米尔（Vermeer）的构图是以排斥为基础的。许多元素，尤其是房间后面的元素，只能看到一部分，仿佛在表明 “世界是不可把握的”。
维金纳琴（Virginals）盖上的铭文意为：“音乐是快乐的伴侣，悲伤的良药”，这表明艺术家正在探索的是男子与年轻女子之间的关系，但这种关系达到了什么阶段却无从说起。有两件乐器这一事实，意味着共同的乐趣和潜在的和谐，这也可以从男子倾听年轻女子演奏或她在维金纳琴（Virginals）上弹奏时的陶醉表情中看出。维米尔（Vermeer）同时代的画作，如 加布里埃尔·梅苏（Gabriël Metsu）的作品，以及《在维金纳琴旁的女士和一位绅士》右侧背景墙上迪尔克·凡·巴布伦（Dirck van Baburen）的《罗马人善举》（Roman Charity，又名《西蒙和佩罗》（Cimon and Pero）），都可以推断出爱情是这幅画的主旋律。《罗马人善举》讲述的是被囚-禁的西蒙（Cimon）如何得到女儿佩罗（Pero）的滋养，象征着在肉-体和精神上的慈善理想。众所周知，维米尔（Vermeer）的岳母玛丽亚-辛斯（Maria Thins）拥有这样一幅画，维米尔（Vermeer）也确实在他另外两幅画的背景中使用了这位画家的另一幅画。桌子上的花瓶被放在《罗马人善举》的下方，因此，墙上的这幅画可能是房间里年轻人的另一种关联。
用劳伦斯·高英（Lawrence Gowing）的话来说，维米尔（Vermeer）的这幅室内作品所营造的氛围，既是通过精心挑选如此之少的物件，也是通过两个人物的对峙，他们的困境 “就像空气本身一样温柔，寓意着自主和束缚，寓意着爱情的快乐和忧郁，就像题词告诉我们的那样”。
画框底部最右侧有签名：IVMeer
文本出自：《皇家珍宝，金禧庆典》目录条目，伦敦，2002 年出版。（枫荣注：这幅画在很多资料中的标题是《音乐课》（The Music Lesson））（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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