英国拉斐尔前派画家 伯恩-琼斯 爵士 Sir Edward Burne-Jones 名作（代表作）《爱的颂歌》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-01-08
摘要:英语：The Love Song，法语：Le Chant d'Amour，爱德华·伯恩-琼斯 爵士 Sir Edward Burne-Jones（1833-1898），第一代男爵（1st Baronet），英国画家，设计师，拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）成员。
爱德华·伯恩-琼斯 爵士 Sir Edward Burne-Jones（1833 - 1898），第一代男爵（1st Baronet），英国画家，设计师，拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）成员，他与威廉·莫里斯（William Morris）在装饰艺术方面合作，与莫里斯（Morris）、马歇尔（Marshall）一起，是福克纳公司（Faulkner & Co）的联合创始人。
伯恩-琼斯（Burne-Jones）出生在伯明翰（Birmingham），父亲是一位建筑工人，母亲在他出生后6天就去世了。父亲和当地的一位单身家庭主妇把他带大。1844年，他就读于伯明翰当地的文法学校，1848-1852年就读于伯明翰艺术学院（Birmingham School of Art），然后在牛津大学埃克塞特学院（Exeter College）学习神学。在牛津大学，由于对诗歌的共同兴趣，他与威廉·莫里斯（William Morris）成为朋友。
1857 年，拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）创始人罗塞蒂（Rossetti）鼓励这位年轻的神-职人员从事艺术家的职业。因此，伯恩-琼斯（Burne-Jones）和威廉·莫里斯（William Morris）都没有获得学位就离开了牛津大学。
伯恩-琼斯（Burne-Jones）早期的作品在风格上明显受到了罗塞蒂（Rossetti）的影响，但总是呈现出精美的效果。到 1860 年，伯恩-琼斯（Burne-Jones）主要用水彩作画，但他仍在努力寻找自己的风格。终于，在 1863 年，的第一幅水彩画浮出水面《仁慈的骑士》（The Merciful Knight），在艺术界确立了自己的风格和技巧。
1864 年，伯恩-琼斯（Burne-Jones）被推崇为水彩画家，他被选入旧水彩画协会。事实上，他成功地实现了如此的活力和深度，如他最著名的作品之一《废墟中的爱情》（Love Among the Ruins，1894 年）。伯恩-琼斯（Burne-Jones）也以他的系列画作而闻名，其中最著名的是油画《蔷薇传说》（The Legend of Briar Rose）。
伯恩-琼斯（Burne-Jones）的一生都与威廉·莫里斯（William Morris）密切合作，他是由莫里斯（Morris）开创的工艺美术运动最早的推动者之一，其中牛津（Oxford）、波士顿（Boston）、格林诺克（Greenock）的一些著名的教-堂的彩色玻璃都是伯恩-琼斯（Burne-Jones）设计的，他的彩色玻璃作品在其大胆的色彩和细致的设计上都具有深刻的意义，他的设计也成了拉斐尔前派玻璃设计方面在今天的一种荣誉。
伯恩-琼斯（Burne-Jones）设计的挂毯《圣杯（Holy Grail）》系列，被认为是 19 世纪最重要的挂毯。
1885年，他成为伯明翰（Birmingham）艺术家协会会长。1885年，他成为英国皇家美术学院院士，1894年，他被封为爵士，1898年被封为第一代男爵（1st Baronet）。
爱德华·伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）和他的拉斐尔前派启发了工艺美术运动，尤其是随之而来的伯明翰学派（Birmingham School），反过来又给我们留下了无数至今仍然新鲜和追捧的设计。此外，据说这些男人和女人的图像是象征主义运动的灵感来源，为我们带来了保罗·高更（Paul Gauguin）、克劳德·德彪西（Claude Debussy）和古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）等艺术家。
爱德华·伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）的主要作品包括：
《金色楼梯》（The Golden Stairs，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《科菲图亚国王和乞丐少女》（King Cophetua and the Beggar Maid，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《爱神殿》（The Temple of Love，现藏泰特英国美术馆）；
《西多尼亚·冯·博克》（Sidonia von Bork，现藏泰特英国美术馆）；
《萨布拉公主》（la principessa sabra，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d' Orsay））；
《命运之轮》（The Wheel of Fortune，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d' Orsay））；
《爱的颂歌》（The Love Song，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《丘比特的狩猎场》（Cupid' s Hunting Fields，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《希望》（Hope，波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《一个年轻女人的头像研究》（Study of a Young Woman' s Head，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《灰姑娘》（Cinderella，两个版本，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston）、新西兰 但尼丁公共艺术馆（Dunedin Public Art Gallery））；
《潘和普赛克》（Pan and Psyche，现藏哈佛大学 福格博物馆（Fogg Museum） ）；
《创造的日子》（Days of Creation ，系列，现藏哈佛大学 福格博物馆（Fogg Museum））；
《维斯塔利斯之火》（Flamma Vestalis，现藏哈佛大学美术馆（Harvard Art Museums））；
《皮格马利翁和图像系列》（Pygmalion and the Image series，现藏美国圣安东尼奥艺术博物馆（San Antonio Museum of Art））；
《仁慈的骑士》（The Merciful Knight ，现藏英国 伯明翰博物馆和美术馆（Birmingham Museum and Art Gallery））；
《菲莉丝和德莫丰》（Phyllis and Demophoon，现藏英国 伯明翰博物馆和美术馆（Birmingham Museum and Art Gallery））；
《皮格马利翁与雕像》（Pygmalion and the Image，现藏英国 伯明翰博物馆和美术馆）；
《宽恕之树》（The Tree of Forgiveness，相似多个版本，现藏英国 伯明翰博物馆和美术馆、利物浦国家博物馆（National Museums Liverpool）、哈佛大学美术馆等）；
《黄铜之塔》（The Tower of Brass，现藏英国 格拉斯哥美术馆与博物馆（Glasgow Art Gallery and Museum））；
《<荊棘玫瑰>中睡着侍女的头像》（Pan and Psyche，现藏英国 维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum） ）；
《珀尔修斯的铠甲》（The Arming of Perseus，现藏英国 南安普敦城市美术馆（Southampton City Art Gallery））；
《吹笛的天使》（An Angel Playing a Flageolet，现藏英国 利物浦 森得雷宅邸（Sudley House））；
《梅林的诱惑》（The Beguiling of Merlin，现藏英国 利斐夫人美术馆（Lady Lever Art Gallery））；
《天使报喜》（The Annunciation，现藏英国 利斐夫人美术馆（Lady Lever Art Gallery））；
《宽恕之树》（The Tree of Forgiveness，现藏英国 利斐夫人美术馆）；
《废墟中的爱情》（Love among the Ruins，现藏英国国-民-信-托（National Trust））；
《潘神的花园》（The garden of Pan，现藏澳大利亚 维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria））；
《命运之轮》（The Wheel of Fortune，现藏澳大利亚 维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria））；
《玛德莱娜·德兰德男爵夫人》（Baronne Madeleine Deslandes，现藏澳大利亚 维多利亚国家美术馆）；
《守护金苹果园的仙女》（Der Garten der Hesperiden，现藏德国 汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《末日之岩》（The Rock of Doom，现藏德国 斯图加特州立美术馆 （Staatsgalerie Stuttgart ））；
《睡美人》（Sleeping Beauty，现藏波多黎各 庞塞艺术博物馆（Museo de Arte Ponce））；
《维纳斯的镜子》（The Mirror of Venus，现藏葡萄牙 古尔班基安博物馆（Calouste Gulbenkian museum））；
《贝西的婚礼》（Psyche' s wedding，私人收藏 ）；
《克制》（Temperantia，私人收藏）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Sir Edward Burne-Jones (1833 - 1898)
标题：英语：The Love Song，法语：Le Chant d' Amour（爱的颂歌）
创作时间：1868–77
画幅尺寸：114.3 x 155.9 cm
大都会艺术博物馆资料：
这幅画在1878年的伦敦格罗夫纳画廊（Grosvenor Gallery）展览上首次展出，伯恩-琼斯（Burne-Jones）在展出时附带的歌词是“唉，我知道一首情歌，悲伤或快乐，在轮流。” 丘比特（Cupid）肩上挎着箭，在右边拨动风琴。伯恩-琼斯（Burne-Jones）将这一幕与他与艺术家兼模特玛丽亚·赞巴科（Maria Zambaco ，1843-1914）的婚外恋情联系在一起。更广泛地说，这幅画反映了人们对音乐作为一种直接诉诸情感的艺术模式的接受。正如一位评论家对这幅画的评价：“没有故事：没有什么可以猜测的，只有一切可以感受。” 亨利·詹姆斯（Henry James）则说，《爱的颂歌》（Le Chant d' Amour）就像“一些圆润的乔尔乔内（Giorgione）或一些闪闪发光的提香（Titian）”，是“色彩上的辉煌成功”。
这幅画最初由商人威廉·格雷厄姆（William Graham）拥有，他委托在附近展出了《小蔷薇》（Small Briar Rose）系列。同时展出的还有普维斯·德·夏凡纳（Puvis de Chavannes）的作品和半身像，他曾在法国支持伯恩-琼斯（Burne-Jones）的艺术。他们共同致力于理想化和梦幻般的过去，为普维斯（Puvis）赢得了“法国的伯恩-琼斯”的绰号。
对于伯恩-琼斯（Burne-Jones）和他那个时代来说，《爱的颂歌》是一幅关键作品，其中的浪漫中世纪主义（Romantic medievalism），弥漫着一种来自文艺复兴时期威尼斯（Venice）的露水般的田园温暖。手稿彩绘（manuscript illumination）的传统与波提切利（Botticelli）和提香（Titian）的影响相融合。
这幅画当前在纽约大都会艺术博物馆 --- 第五大道主馆 --- 516 展厅展出（On view at The Met Fifth Avenue in Gallery 516）。（枫荣翻译编辑，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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