瑞士画家 保罗·克利 Paul Klee 名作（代表作）《玫瑰园（Rosengarten）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2022-12-23

摘要:“蓝骑士”（Blauen Reiter），立体主义，超现实主义，半抽象，造型大师

保罗·克利  Paul Klee (1879–1940)，瑞士画家，主要工作和生活在德国，他是“蓝骑士”（Blauen Reiter）的主要成员之一，是二十世纪是变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，最富诗意的造型大师。

保罗·克利（Paul Klee）出生于瑞士的一个艺术家庭，父母都是音乐家，父亲是德国人，母亲是瑞士人。他在伯尔尼（Bern）长大。1898年，他决定在慕尼黑学习艺术，1900-1901年在慕尼黑美术学院师从弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）学习，在前往意大利和法国后，他再次在伯尔尼（Bern）度过了几年，1906年在那里与钢琴家莉莉·斯图普夫（Lily Stumpf）结婚。1906年秋天，他们一起搬到了慕尼黑，一年后，儿子菲利克斯（Felix）出生了。

在慕尼黑（Münchner）的早期作品中，克利（Klee）最初仅以图形技术创作作品，1911年秋，他与康定斯基（Kandinsky）接触，他立即认识到了克利（Klee）的天才。克利（Klee）很快参加了1912年“蓝骑士”（Blauen Reiter）的第二次展览。同年，他参观了巴黎的罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的工作室，他的色彩斑斓的“窗户画”给克利（Klee）留下了深刻的印象。然而，克利（Klee）对色彩的最后一次突破，是1914年4月他与奥古斯特·马克（August Macke）和路易斯·莫伊里特（Louis Moilliet）一起进行的突尼斯（Tunisreise）之旅。

一战期间克利（Klee）应征入/伍，先后在机场和飞行员学校工作。

战后初期，对克利（Klee）来说，这是一个极其富有成效的阶段，从1919年开始，他创作了许多绘画作品。

1921年，和康定斯基（Kandinsky）一样，他被任命为魏玛包豪斯学院（Bauhaus in Weimar ）的教师，1925年，包豪斯学院（Bauhaus）搬到德绍（Dessau）。在在包豪斯时期，克利（Klee）发展了他宣称的愿望，即通过视觉艺术使可见成为介于真实外观和事物本质之间的一个神秘的中间领域，通过有机和无机元素组成的微妙的图画架构，通过有节奏的结构，成为至高无上的主宰。

克利（Klee）后来在杜塞尔多夫美术学院（Düsseldorf Academy）任教，期间纳//粹搜查了他的家，他被解雇了。他后来的一些作品也被没收。

保罗·克利（Paul Klee）被誉为宇宙画家，他将整个宇宙作为他的题材，并选其丰富及统一的一面来描绘。在每一幅画里，他都表现这个宇宙的原理，宇宙的灵魂。

克利（Klee）的代表作品包括：

《大天使》（Erzengel，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《植物剧场》（Botanisches Theater，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《噪声》（Rausch，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《英/雄般的鞠躬》（Heroic strokes of the bow，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《科尔牧师》（Pastor Kohl，现存慕尼黑 现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne））；
《在魔镜里》（In the Magic Mirror，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《波斯夜莺》（Persian Nightingales ，现存美国国/家美术馆（National Gallery of Art））；
《节奏》（Ritmicamente，现存法国国立现代艺术博物馆（Musée National d*Art Moderne））；
《黑暗中的船只》（Ships in the Dark，现存英国 泰特现代美术馆（Tate Modern））;
《水果》（The Fruit ，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《偶像家猫》（Idol for House Cats，现存美国 美国诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《女孩的恐/惧》（Fright of a Girl，现存美国 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《肥沃国/家的风景》（View into the Fertile Country，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum） ）；等。（枫荣翻译编辑）

基础资料来源于德国慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Paul Klee (1879–1940)
 
标题：Rosengarten（玫瑰园）

创作时间：1920（1980年购买入馆）

画幅尺寸：49 cm x 42,5 cm

伦巴赫美术馆资料：

保罗·克利（Paul Klee）在1920年前后的一系列作品中，将生长和建造的结构融合成一个有节奏的图像整体。《玫瑰园》（Rosengarten）无疑是其中最重要的。人为的、设计的秩序和自然的、有机的生长的两面性原则已经包含在花园的主题中，这对克利（Klee）来说非常重要。

在《玫瑰园》中，不规则的窄长方形被丝状黑线框住，在画面中/央也是后退反弹的梯形，形成了一个“砖石建筑”的横排结构，完全是从生动的、有区别的红色调并列的分割中发展起来的。巧妙安排的自然的红色调也覆盖了散布在整个画面中的尖顶的亭子式建筑，在这些建筑中，花园的水平方形仅收紧了几度。有节奏地分布的玫瑰花，其球形花朵卷成螺旋状 --- 对克利（Klee）来说，这一直是成长和发芽的象征 --- 从水平带中突出来，就像缎带上笔直的音符头。

对于克利（Klee）来说，通过图形精确的交叉分层结构构建景观，通常与音乐中的类似想法联系在一起。在包豪斯时期（Bauhauszeit）关于“视觉思维”（Bildnerischen Denken）的笔记中，克利（Klee）在《文化节奏（Kulturelle Rhythmen）》标题下，谈到了“作为景观结构节奏的节拍结构”。音乐和绘画之间的这种联系是克利（Klee）对纯粹的、自主的绘画的构建规律的基本概念，瓦西里-康定斯基（Wassily Kandinsky）也在寻求这种概念。

康定斯基（Kandinsky）做到了，但是，对康定斯基（Kandinsky）来说，这种类比在于通过色彩的“内在声音”对画面进行直观的构思，而对克利（Klee）来说，他在努力寻求精确的形式法则，在这方面，作为一种平等声音的复调，画面中可能出现的时空运动甚至超越了音乐。

在1917年的一篇日记中，克利（Klee）再次引用罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的“窗户画”（Fensterbilder）的“同时对比”（Simultankontraste）作为范本，其对移动视觉的诠释，也成为弗朗茨·马克（Franz Marc）和奥古斯特·马克（August Macke）的关键经验：”复调绘画优于音乐，因为这里的时间性更像是空间性的，同时性的概念在这里更为丰富......德劳内（Delaunay）试图将艺术中的重音转移到时间上，效仿绘画中的赋格曲（Fuge），选择一种明确无误的长篇格式（langen Formats）“。

文本摘自：作者 赫尔穆特·弗里德尔（Friedel，Helmut）、安内格里特·霍贝格（Hoberg, Annegret）撰写的：《慕尼黑伦巴赫美术馆里的蓝骑士》（Der Blaue Reiter im Lenbachhaus München），施普林格出版公司（Prestel Verlag）出版，2007年版。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）


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下图：作品细节

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