瑞士画家 保罗·克利 Paul Klee 名作（代表作）《城市R（Stadt R）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2022-12-23
摘要:“蓝骑士”（Blauen Reiter），立体主义，超现实主义，半抽象，造型大师
保罗·克利 Paul Klee (1879–1940)，瑞士画家，主要工作和生活在德国，他是“蓝骑士”（Blauen Reiter）的主要成员之一，是二十世纪是变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，最富诗意的造型大师。
保罗·克利（Paul Klee）出生于瑞士的一个艺术家庭，父母都是音乐家，父亲是德国人，母亲是瑞士人。他在伯尔尼（Bern）长大。1898年，他决定在慕尼黑学习艺术，1900-1901年在慕尼黑美术学院师从弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）学习，在前往意大利和法国后，他再次在伯尔尼（Bern）度过了几年，1906年在那里与钢琴家莉莉·斯图普夫（Lily Stumpf）结婚。1906年秋天，他们一起搬到了慕尼黑，一年后，儿子菲利克斯（Felix）出生了。
在慕尼黑（Münchner）的早期作品中，克利（Klee）最初仅以图形技术创作作品，1911年秋，他与康定斯基（Kandinsky）接触，他立即认识到了克利（Klee）的天才。克利（Klee）很快参加了1912年“蓝骑士”（Blauen Reiter）的第二次展览。同年，他参观了巴黎的罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的工作室，他的色彩斑斓的“窗户画”给克利（Klee）留下了深刻的印象。然而，克利（Klee）对色彩的最后一次突破，是1914年4月他与奥古斯特·马克（August Macke）和路易斯·莫伊里特（Louis Moilliet）一起进行的突尼斯（Tunisreise）之旅。
一战期间克利（Klee）应征入/伍，先后在机场和飞行员学校工作。
战后初期，对克利（Klee）来说，这是一个极其富有成效的阶段，从1919年开始，他创作了许多绘画作品。
1921年，和康定斯基（Kandinsky）一样，他被任命为魏玛包豪斯学院（Bauhaus in Weimar ）的教师，1925年，包豪斯学院（Bauhaus）搬到德绍（Dessau）。在在包豪斯时期，克利（Klee）发展了他宣称的愿望，即通过视觉艺术使可见成为介于真实外观和事物本质之间的一个神秘的中间领域，通过有机和无机元素组成的微妙的图画架构，通过有节奏的结构，成为至高无上的主宰。
克利（Klee）后来在杜塞尔多夫美术学院（Düsseldorf Academy）任教，期间纳//粹搜查了他的家，他被解雇了。他后来的一些作品也被没收。
保罗·克利（Paul Klee）被誉为宇宙画家，他将整个宇宙作为他的题材，并选其丰富及统一的一面来描绘。在每一幅画里，他都表现这个宇宙的原理，宇宙的灵魂。
克利（Klee）的代表作品包括：
《大天使》（Erzengel，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《植物剧场》（Botanisches Theater，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《噪声》（Rausch，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《英/雄般的鞠躬》（Heroic strokes of the bow，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《科尔牧师》（Pastor Kohl，现存慕尼黑 现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne））；
《在魔镜里》（In the Magic Mirror，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《波斯夜莺》（Persian Nightingales ，现存美国国/家美术馆（National Gallery of Art））；
《节奏》（Ritmicamente，现存法国国立现代艺术博物馆（Musée National d*Art Moderne））；
《黑暗中的船只》（Ships in the Dark，现存英国 泰特现代美术馆（Tate Modern））;
《水果》（The Fruit ，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《偶像家猫》（Idol for House Cats，现存美国 美国诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《女孩的恐/惧》（Fright of a Girl，现存美国 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《肥沃国/家的风景》（View into the Fertile Country，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum） ）；等。（枫荣翻译编辑）
基础资料来源于德国慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Paul Klee (1879–1940)
标题：Stadt R（城市R）
创作时间：1919（贷款购买入馆）
画幅尺寸：16,5 cm x 22 cm
伦巴赫美术馆资料：
克利（Klee）在1920年前后的作品中，以许多不同的方式处理了建筑的主题。显然，对他来说，建筑中体现的纯粹的结构也是视觉艺术的基本法则，为此他认识到了模拟构图原则。在1901-02年的意大利之旅中，他不仅注意到通常艺术实践中的铭文特征，而且注意到建筑和绘画秩序之间的基本关系。突尼斯（Tunisreise）之行的一篇日记也清楚地表明了这种关系对他作为一个画家的发展是多么重要：“立即开始工作，在阿拉/伯地区画水彩画。艺术---自然---我。城市建筑 = 图像建筑的综合”。
在《城市R》中，建筑部分、砖石结构、屋顶和烟囱被划分为多个面，并在复杂的几何网格中相互连接。现实的残余，如天空的蓝色三角形，与中间阶段混合在一起，如右侧旋转场中的“砖砌”月亮，以及一种字面意义上的符号语言：一个大写的R的黑色形状，赋予了这幅画的标题，就像同年的《别墅R》（Villa R，现存巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum, Basel）），以及一个带点的黑色逗号。
马塞尔·弗朗西斯科诺（Marcel Franciscono，枫荣注：艺术史学家，大学教授）对这一源自立体主义（Kubismus）的原则的特殊性描述如下：“克利（Klee）能够以这种方式运用立体主义，部分原因是这种风格本身的性质，尤其是毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）对这种风格的理解。在1911年左右，特别是1912年应用拼贴画以来，他们的绘画方法已经不能被描述为一种光学感知的碎片化，而几乎完全是一种局部二维密码和图表的排列，使形式和思想的多变和诙谐的相互渗透。一幅画的基本要素 --- 结构、空间、主题 --- 被简化为相同的视觉核心，以至于连字母和文字都可以被纳入其中而不受干扰。”
但是，虽然立体主义（Kubismus）的字母与现实有关系，但在克利（Klee）的作品中，它们成为一种符号，与其他几何或象征性的符号 --- 箭头、感叹号、眼睛、心形、太阳 --- 一样被用作意义的载体。正如图像的结构形成了一个密封的整体，尽管有其运动和零碎的深度，R的含义仍然是加密的。对克利（Klee）来说，意义总是通过整体来揭示的：“这一点现在逐渐表现为，在对自然物的概念中出现了一种总体化，无论是植物、动物还是人类，无论是在房屋空间、风景还是在世界空间中，都以这样一种方式出现，首先对物体本身有了更多的空间概念”，他在1923年的《自然研究的方法》（Wegen des Naturstudiums）中写道。
文本摘自：作者 赫尔穆特·弗里德尔（Friedel，Helmut）、安内格里特·霍贝格（Hoberg, Annegret）撰写的：《慕尼黑伦巴赫美术馆里的蓝骑士》（Der Blaue Reiter im Lenbachhaus München），施普林格出版公司（Prestel Verlag）出版，2007年版。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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