瑞士画家 保罗·克利 Paul Klee 名作（代表作）《森林浆果（Waldbeere）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2022-12-23
摘要:“蓝骑士”（Blauen Reiter），立体主义，超现实主义，抽象，造型大师
保罗·克利 Paul Klee (1879–1940)，瑞士画家，主要工作和生活在德国，他是“蓝骑士”（Blauen Reiter）的主要成员之一，是二十世纪是变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，最富诗意的造型大师。
保罗·克利（Paul Klee）出生于瑞士的一个艺术家庭，父母都是音乐家，父亲是德国人，母亲是瑞士人。他在伯尔尼（Bern）长大。1898年，他决定在慕尼黑学习艺术，1900-1901年在慕尼黑美术学院师从弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）学习，在前往意大利和法国后，他再次在伯尔尼（Bern）度过了几年，1906年在那里与钢琴家莉莉·斯图普夫（Lily Stumpf）结婚。1906年秋天，他们一起搬到了慕尼黑，一年后，儿子菲利克斯（Felix）出生了。
在慕尼黑（Münchner）的早期作品中，克利（Klee）最初仅以图形技术创作作品，1911年秋，他与康定斯基（Kandinsky）接触，他立即认识到了克利（Klee）的天才。克利（Klee）很快参加了1912年“蓝骑士”（Blauen Reiter）的第二次展览。同年，他参观了巴黎的罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的工作室，他的色彩斑斓的“窗户画”给克利（Klee）留下了深刻的印象。然而，克利（Klee）对色彩的最后一次突破，是1914年4月他与奥古斯特·马克（August Macke）和路易斯·莫伊里特（Louis Moilliet）一起进行的突尼斯（Tunisreise）之旅。
一战期间克利（Klee）应征入/伍，先后在机场和飞行员学校工作。
战后初期，对克利（Klee）来说，这是一个极其富有成效的阶段，从1919年开始，他创作了许多绘画作品。
1921年，和康定斯基（Kandinsky）一样，他被任命为魏玛包豪斯学院（Bauhaus in Weimar ）的教师，1925年，包豪斯学院（Bauhaus）搬到德绍（Dessau）。在在包豪斯时期，克利（Klee）发展了他宣称的愿望，即通过视觉艺术使可见成为介于真实外观和事物本质之间的一个神秘的中间领域，通过有机和无机元素组成的微妙的图画架构，通过有节奏的结构，成为至高无上的主宰。
克利（Klee）后来在杜塞尔多夫美术学院（Düsseldorf Academy）任教，期间纳//粹搜查了他的家，他被解雇了。他后来的一些作品也被没收。
保罗·克利（Paul Klee）被誉为宇宙画家，他将整个宇宙作为他的题材，并选其丰富及统一的一面来描绘。在每一幅画里，他都表现这个宇宙的原理，宇宙的灵魂。
克利（Klee）的代表作品包括：
《大天使》（Erzengel，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《植物剧场》（Botanisches Theater，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《噪声》（Rausch，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《英/雄般的鞠躬》（Heroic strokes of the bow，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《科尔牧师》（Pastor Kohl，现存慕尼黑 现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne））；
《在魔镜里》（In the Magic Mirror，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《波斯夜莺》（Persian Nightingales ，现存美国国/家美术馆（National Gallery of Art））；
《节奏》（Ritmicamente，现存法国国立现代艺术博物馆（Musée National d*Art Moderne））；
《黑暗中的船只》（Ships in the Dark，现存英国 泰特现代美术馆（Tate Modern））;
《水果》（The Fruit ，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《偶像家猫》（Idol for House Cats，现存美国 美国诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《女孩的恐/惧》（Fright of a Girl，现存美国 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《肥沃国/家的风景》（View into the Fertile Country，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum） ）；等。（枫荣翻译编辑）
基础资料来源于德国慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Paul Klee (1879–1940)
标题：Waldbeere（森林浆果）
创作时间：1921（1978年购买入馆）
画幅尺寸：35,7 cm x 27 cm
伦巴赫美术馆资料：
舞台的世界，想象的转变，一直让保罗·克利（Paul Klee）着迷。他的许多画作都围绕着剧院、马戏团、艺术家和魔术师世界的主题。异想天开的幻想人物经常表演一种脱离任何现实概率的游戏。在《森林浆果》（Waldbeere）中，一个娇小的舞台人物的令人困惑的混合形象，在暗黑的森林舞台前呈现出一个巨大的、臃肿的、空荡荡的脑袋。
“在一个深紫色的背景前，在类似背景墙的布景和风格化的植物的衬托下，一个小雕像向上生长。她坚持朴素的正面形象，用精致纤细的四肢支撑着她庞大的、像气球一样的头。甚至比起服装的菱形和叶子的形状，这种透明颜色的花蕾状结构，定义了雌/雄同体的神秘特性，其中拟人化和植物性结合在一起。这种共生关系使描写具有神秘和温和的怪异感”（阿明·茨维特（Armin Zweite，枫荣注：著名艺术史学家））。伸展的“羽毛”似乎促进了这个人物的漂浮；然而，其沉重的头部和黑莓色的层次，使其在所有透明的情况下处于娃娃般的无助状态。
1920年，克利（Klee）被任命为魏玛国立包豪斯学院（Staatliche Bauhaus nach Weimar ）的一名教师，1921年1月，他开始在那里工作，并最终于同年秋天与家人一起迁居。《森林浆果》（Waldbeere）的基本几何形状及其带状的黄蜂腰和铰链，与包豪斯学院（Bauhauses）的同期舞台作品有一定的相似之处，例如奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）的机械式的《三联芭蕾舞团 》（Triadic Ballet）。但克利（Klee）的诗意生物追求的概念，与施莱默（Schlemmer）的分析性人物完全不同，后者最终展示的是人体的功能。尽管《森林浆果》在形式上体现了克利（Klee）在包豪斯学院（Bauhauses）特别关注的巨大对比 --- 自然和数理法则之间的关系 --- 但它因此更证明了是艺术家的完整生物。
人似乎可以通过他在人类中心主义的世界观中获取自然现象的能力来获得这些艺术形象：“在这些内化物体的方式之外，还有以下导致物体人性化的途径，这些途径将自我带入与物体的共鸣关系中，超越了光学基础。首先，共同的地球根基的非光学路径，它从下面进入自我，其次，宇宙共同性的非光学路径，它从上面进入自我。它们统一的形而上学（Metaphysische）方法”（克利《研究自然的方式（Wege des Naturstudiums）》）。
文本摘自：作者 赫尔穆特·弗里德尔（Friedel，Helmut）、安内格里特·霍贝格（Hoberg, Annegret）撰写的：《慕尼黑伦巴赫美术馆里的蓝骑士》（Der Blaue Reiter im Lenbachhaus München），施普林格出版公司（Prestel Verlag）出版，2007年版。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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