瑞士画家 保罗·克利 Paul Klee 名作《海边的悬崖（Klippen am Meer）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2022-12-23
摘要:“蓝骑士”（Blauen Reiter），立体主义，超现实主义，抽象，造型大师
保罗·克利 Paul Klee (1879–1940)，瑞士画家，主要工作和生活在德国，他是“蓝骑士”（Blauen Reiter）的主要成员之一，是二十世纪是变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，最富诗意的造型大师。
保罗·克利（Paul Klee）出生于瑞士的一个艺术家庭，父母都是音乐家，父亲是德国人，母亲是瑞士人。他在伯尔尼（Bern）长大。1898年，他决定在慕尼黑学习艺术，1900-1901年在慕尼黑美术学院师从弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）学习，在前往意大利和法国后，他再次在伯尔尼（Bern）度过了几年，1906年在那里与钢琴家莉莉·斯图普夫（Lily Stumpf）结婚。1906年秋天，他们一起搬到了慕尼黑，一年后，儿子菲利克斯（Felix）出生了。
在慕尼黑（Münchner）的早期作品中，克利（Klee）最初仅以图形技术创作作品，1911年秋，他与康定斯基（Kandinsky）接触，他立即认识到了克利（Klee）的天才。克利（Klee）很快参加了1912年“蓝骑士”（Blauen Reiter）的第二次展览。同年，他参观了巴黎的罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的工作室，他的色彩斑斓的“窗户画”给克利（Klee）留下了深刻的印象。然而，克利（Klee）对色彩的最后一次突破，是1914年4月他与奥古斯特·马克（August Macke）和路易斯·莫伊里特（Louis Moilliet）一起进行的突尼斯（Tunisreise）之旅。
一战期间克利（Klee）应征入/伍，先后在机场和飞行员学校工作。
战后初期，对克利（Klee）来说，这是一个极其富有成效的阶段，从1919年开始，他创作了许多绘画作品。
1921年，和康定斯基（Kandinsky）一样，他被任命为魏玛包豪斯学院（Bauhaus in Weimar ）的教师，1925年，包豪斯学院（Bauhaus）搬到德绍（Dessau）。在在包豪斯时期，克利（Klee）发展了他宣称的愿望，即通过视觉艺术使可见成为介于真实外观和事物本质之间的一个神秘的中间领域，通过有机和无机元素组成的微妙的图画架构，通过有节奏的结构，成为至高无上的主宰。
克利（Klee）后来在杜塞尔多夫美术学院（Düsseldorf Academy）任教，期间纳//粹搜查了他的家，他被解雇了。他后来的一些作品也被没收。
保罗·克利（Paul Klee）被誉为宇宙画家，他将整个宇宙作为他的题材，并选其丰富及统一的一面来描绘。在每一幅画里，他都表现这个宇宙的原理，宇宙的灵魂。
克利（Klee）的代表作品包括：
《大天使》（Erzengel，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《植物剧场》（Botanisches Theater，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《噪声》（Rausch，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《英/雄般的鞠躬》（Heroic strokes of the bow，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《科尔牧师》（Pastor Kohl，现存慕尼黑 现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne））；
《在魔镜里》（In the Magic Mirror，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《波斯夜莺》（Persian Nightingales ，现存美国国/家美术馆（National Gallery of Art））；
《节奏》（Ritmicamente，现存法国国立现代艺术博物馆（Musée National d*Art Moderne））；
《黑暗中的船只》（Ships in the Dark，现存英国 泰特现代美术馆（Tate Modern））;
《水果》（The Fruit ，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《偶像家猫》（Idol for House Cats，现存美国 美国诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《女孩的恐/惧》（Fright of a Girl，现存美国 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《肥沃国/家的风景》（View into the Fertile Country，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum） ）；等。（枫荣翻译编辑）
基础资料来源于德国慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾
******************************************************
上图：画家：Paul Klee (1879–1940)
标题：Klippen am Meer（海边的悬崖）
创作时间：1931（借用入馆）
画幅尺寸：44 cm x 62 cm
伦巴赫美术馆资料：
1931年4月，保罗·克利（Paul Klee）从德绍的包豪斯学院（Bauhaus in Dessau ）搬到杜塞尔多夫美术学院（Düsseldorfer Akademie）担任教师。这一年，也标志着他对彩色光表现的关注达到了顶点，他自己称之为 “点化”（Pointillieren）的技术，这一技术基于乔治·修拉（Georg Seurat）和新印象派（Neoimpressionisten）的方法，他们将可见现实的印象分解为光谱的彩色点，在观者的眼中再次混合。另一方面，克利（Klee）经常用白色颜料完全封住他的 “分离主义”（divisionistischen）作品的图像空间，并在其上方放置了一个类似浓缩物质的彩色点系统。在某些情况下，单独的彩色颗粒会被涂上几次，直到它们成为凸起的浮雕，例如在这幅《海边的悬崖》（Klippen am Meer）中。
在这里，通过彩色点的分布，彩色点的分布形成了一个移动的模式，与岩石、海洋和天空相呼应，创造了一个无限空间深度的振荡有机体。克利（Klee）也在他1931年的著名画作《帕纳斯苏姆》（Ad Parnassum，现存瑞士伯尔尼艺术博物馆（Kunstmuseum, Bern））和《光与其他》（Das Licht und Etliches，私人收藏）中也进行了光的表现实验，正如尤尔根·格莱塞默（Jürgen Glaesemer，枫荣注：克利基/金会和伯尔尼（Bern）艺术博物馆负责人）所解释的那样，这导致了纯粹的色彩、非客观表现的可能性的极限。
从这个意义上讲，克利（Klee）所谓的“点播种”（Punktsaat）是光栅化方形图像的终极结果，其领域在这里缩小为孤立的点。要在这些点之间重新建立一种视觉联系，观者需要付出比新印象派（Neoimpressionisten）的点彩画更多的精神努力，因为后者是建立在可见的感性冲动之上的。
文本摘自：作者 赫尔穆特·弗里德尔（Friedel，Helmut）、安内格里特·霍贝格（Hoberg, Annegret）撰写的：《慕尼黑伦巴赫美术馆里的蓝骑士》（Der Blaue Reiter im Lenbachhaus München），施普林格出版公司（Prestel Verlag）出版，2007年版。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
*******************************************************
下图：作品细节
本贴无大图
