法国画家 巴尔蒂斯 Balthus 名作(代表作)《有人物的静物画(Still Life with a Figure)》
来源:枫荣美术网 发布时间:2026-01-08
摘要:巴尔蒂斯 Balthus(1908 - 2001),原名:Baltusz Klossowski de Rola,别名:Balthasar Klossowski,法国画家,在20世纪先锋艺术思潮的浪潮中,他专注于探索欧洲绘画的传统范畴:风景画、静物画、题材画与肖像画。其最具争议的创作主题是少女形象的描绘,由此闻名于世。

巴尔蒂斯 Balthus(1908 - 2001),原名:Baltusz Klossowski de Rola,别名:Balthasar Klossowski,法国画家,在20世纪先锋艺术思潮的浪潮中,他专注于探索欧洲绘画的传统范畴:风景画、静物画、题材画与肖像画。其最具争议的创作主题是少女形象的描绘,由此闻名于世。他被公认为是20世纪最重要的艺术家之一。
巴尔蒂斯(Balthus)出生在巴黎的一个波兰贵族家庭,父亲是一个美术史学家、画家和舞台设计师,母亲也在绘画上很有建树。巴尔蒂斯(Balthus)的家庭和当时法国著名的艺术家都有交往,这使幼年的他耳濡目染。虽然小时候没有受到正式的美术教育,绘画却成了他终生不弃的事业。他从对古典大师作品的研究入手,再综合个人现实生活经验,创作寓感性于理性的风景画,联系人与自然的对立,建立了两者之间的和谐……
1924年,巴尔蒂斯(Balthus)重返巴黎,开始学习绘画,他很快通过承接舞台布景和肖像画委托维持生计,但在1934年巴黎首次个展后,他将大部分精力投入到大型室内画和冷峻的沉静风景画创作中。
在《街道》(The Street,1933)等作品中,他以宏大尺度呈现当代生活的平凡瞬间,并运用传统大师的绘画技法。尽管其作品形式上略显保守,但部分作品因题材引发争议:画面常弥漫着轻色而令人不安的气氛,并充斥着若有所思的少女形象。但艺术家对少女的刻画亦被解读为对青春期尴尬境遇的真实而富有感染力的描摹。
巴尔蒂斯(Balthus)于1956年在纽约现代艺术博物馆举办了成功的个展,并于1961至1977年间担任罗马法国学院院长(French Academy in Rome)。1983年巴黎蓬皮杜艺术中心、1984年纽约大都会艺术博物馆为他举办了大型回顾展。20世纪最后二十年,巴尔蒂斯(Balthus)隐居瑞士,与第二任妻子居住在18世纪的宏伟木屋中。1991年,83岁的他荣获日-本艺术协会颁发的绘画类国际艺术大奖(Praemium Imperiale),并持续创作至九十高龄。
巴尔蒂斯(Balthus)的主要作品包括:
《壁炉前的人体》(Nude in Front of a Mantel,现藏大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
《山脉》(The Mountain,现藏大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
《泰蕾丝的梦境》(Thérèse Dreaming,现藏大都会艺术博物馆);
《泰蕾丝》(Thérèse,现藏大都会艺术博物馆);
《莱莉亚·卡埃塔尼》(Lelia Caetani,现藏大都会艺术博物馆);
《窗前的女孩》(Girl at a Window,现藏大都会艺术博物馆);
《夏日时光》(Summertime,现藏大都会艺术博物馆);
《街道》(The Street,现藏纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art));
《胡安·米罗与他的女儿多洛雷斯》(Joan Miró and His Daughter Dolores,现藏纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art));
《客厅》(The Living Room,现藏纽约现代艺术博物馆);
《女孩与猫》(Girl with Cat,现藏芝加哥艺术学院( Art Institute of Chicago));
《纸牌(寂寞)》(Solitaire,现藏芝加哥艺术学院( Art Institute of Chicago));
《西尔维娅·科莱》(Sylvia Colle,现藏圣路易斯艺术博物馆(Saint Louis Art Museum));
《客厅》(The Living Room,现藏明尼阿波利斯艺术博物馆(Minneapolis Institute of Art));
《静物》(Still Life,现藏沃兹沃斯雅典艺术博物馆(Wadsworth Atheneum Museum of Art));
《伯尔尼帽》(The Bernese Hat,现藏沃兹沃斯雅典艺术博物馆(Wadsworth Atheneum Museum of Art));
《窗台上的玫瑰花束》(The bouquet of roses on the window,现藏印第安纳波利斯艺术博物馆(Indianapolis Museum of Art));
《睡着的女孩》(Sleeping Girl,现藏泰特英国美术馆(Tate Britain));
《有人物的静物画》(Still Life with a Figure,现藏泰特英国美术馆(Tate Britain));
《猫王》(Le Roi des chats (The King of Cats),现藏瑞士 洛桑州立美术馆(Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne));
《纸牌游戏》(The Card Game,现藏西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆(Museo Nacional Thyssen-Bornemisza));等。(枫荣翻译编辑)
注:基础资料来源于泰特英国美术馆(Tate Britain)馆藏共享资料。
致谢画家!感谢博物馆共享资料
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画家:Balthus(1908 - 2001)
标题:Still Life with a Figure(有人物的静物画)
创作时间:1940
画幅尺寸:729 x 928 mm
泰特英国美术馆资料:
这幅油画以桌面静物摆设为主体。桌面最右侧隐约可见一位神秘年轻女子的侧影。她的身体被画面右侧边缘陡然截断,仅露出头部 --- 那头波浪状的红褐色发丝、纤纤玉手以及一截黄绿相间的衣袖。画面构图蕴含着线条的内在结构:背景墙纸的垂直条纹与桌面的水平及斜向边缘交织,在营造秩序感与界定性的同时,却让桌椅与少女所处的空间显得模糊而奇异地压缩。女孩一手撑着桌面,另一只手轻抚 --- 或正收拢 --- 右侧深红金边的窗帘。她微微前倾,低垂的头颅凝视着桌面。画面最左侧摆放着精美的带柄果盘,几枚绿红相间的苹果连着叶茎,仿佛随时会倾泻而出。右侧立着一只酒杯,更右侧则是一块面包,上面插着一把意味深长的小刀。刀柄的位置离女子的手如此之近,几乎要触碰到她。
巴尔蒂斯(Balthus)创作《有人物的静物画》(Still Life with a Figure)时,正寄居于法国萨瓦地区(Savoie region)的小村庄韦尔纳泰尔(Vernatel)。1940年6月德国入侵法国后,他便从巴黎迁居至此。艺术家与妻子安托瓦内特·德·瓦特维尔(Antoinette de Watteville)住在名为尚普罗旺(Champrovent)的宅邸 --- 这处1930年代曾是他度假之地。战-争初期服役于法国军-队并经历精神崩溃后,他深切感受到移居乡间的疗愈效果。1940年7月,艺术家写道:“在这般恐-怖之中,我的创作能力竟以近乎奇迹的方式得以恢复”(引自:Wilson,第84页)。《有人物的静物画》的室内场景,很可能如同期其他画作般取材自尚普罗旺(Champrovent)的宅邸。银红色果盘是同期作品的标志性元素,可见于《贪吃的小孩》(The Greedy Child,1940年,私人收藏)及《客厅》(The Living Room,1941-1943年,明尼阿波利斯艺术博物馆收藏;纽约现代艺术博物馆收藏有另一版本)。
巴尔蒂斯(Balthus)的写实风格及其运用深邃浓郁的色调,令人联想到他对荷兰静物画与欧洲古典大师作品的长期关注 --- 这些艺术杰作最初是在他青年时期造访卢浮宫时邂逅的。《有人物的静物画》采用纸本裱板而非画布创作,这或许源于经济拮据,也可能是战火纷飞的法国乡村地区画材匮乏所致。巴尔蒂斯(Balthus)通过厚薄不一的油彩涂层增强立体感。部分覆涂痕迹表明他曾反复调整构图细节 --- 例如在玻璃杯与果盘间的桌面上增补单颗苹果的安排。
静物精心布置与暧昧的女性形象共同营造出诡异不安的效果。物件仿佛蕴含着象征性乃至神圣的意义:蕾丝桌布上的面包与酒杯暗示着圣餐仪式,而苹果与神秘少女的组合则唤起圣经中夏娃(Eve)的故事。早在1937年的《静物》(Still Life,沃兹沃斯雅典娜博物馆藏)中,艺术家便运用了小刀刺入面包的意象,暗藏暴-力潜质。画中各类家居器物 --- 包括直立带塞的酒瓶、瓶口破损的酒瓶及一把锤子 --- 陈列于桌面,以及稍晚创作的《绿红少女》(持烛台少女(Girl in Green and Red [Girl with a Candlestick],1944-1945年)。巴尔蒂斯(Balthus)常以青春期少女为题材,作品中贯穿始终的主题是初露锋芒的女性魅力,既暗示脆弱又暗藏威-胁。《有人物的静物画》的模特是乔治特·科兹林(Georgette Cozlin,1928年生),她是尚普罗旺(Champrovent)农场的 12 岁女儿,巴尔蒂斯(Balthus)在此期间创作了多幅以她为原型的作品,包括《客厅》(The Living Room)。
这幅画作与1943年创作的《睡着的女孩》(Sleeping Girl,收藏编号:T00297) --- 后者于1959年被泰特美术馆收藏 --- 曾于1943年在日内瓦乔治·穆斯画廊(Galerie Georges Moos, Geneva)的艺术家个展中展出,并一度为法国剧作家亨利·伯恩斯坦(Henri Bernstein,1876–1953)所藏。《有人物的静物画》在日内瓦展出时最初题为《静物》(Nature Morte (Still Life) )。1968年泰特美术馆举办的巴尔蒂斯(Balthus)展览中,该作品被命名为《点心时间》(A Bite To Eat (Le goûter))。鉴于作品标题沿用史存在不确定性,现决定采用简洁的描述性标题《有人物的静物画》( Still Life with a Figure),呼应1943年的原始命名。
论文作者:爱丽丝·桑格(Alice Sanger),2010年11月。(枫荣翻译,有少部分(资料出处部分)省略,如有不准确请谅解)
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