德国表现主义画家 马克斯·贝克曼 Max Beckmann 名作（代表作）《有黄玫瑰的静物》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-11-20
摘要:马克斯·贝克曼 Max Beckmann（1884-1950 ），德国表现主义（Expressionism）画家，版画家，雕塑家，大学教授。其作品以其对20世纪大事件的象征性评论的大胆和力量而著称。 全名：Max Carl Friedrich Beckmann.标题：Still life with Yellow Roses
马克斯·贝克曼 Max Beckmann（1884-1950 ），德国表现主义（Expressionism）画家，版画家，雕塑家，大学教授。其作品以其对20世纪大事件的象征性评论的大胆和力量而著称。 全名：Max Carl Friedrich Beckmann.
贝克曼（Beckmann）出生于德国莱比锡（Leipzig），1900-1903年在魏玛学院（Weimar Academy）学习，在那里他受到理想主义古典主义（idealistic classicism）大师汉斯·冯·马雷斯（Hans von Marées）的影响。1904年，贝克曼（Beckmann）搬到柏林，在那里他采用了德国印象派画家洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）的浓密笔触。1906年，他加入了著名的柏林分离派(Berlin Sezession)，同年，他遇到了挪威表现主义画家爱德华·蒙克(Edvard Munch)，他的病态的曲线组成影响了贝克曼（Beckmann）发展表现主义的风格。
贝克曼（Beckmann）在一战时参-军担任过医疗军-官，这一经历改变了他的艺术，这一时期的作品常带有残酷和痛苦场景，如《夜色》（The Night，1918–19年），到1920年代，他创作的肖像，静物和风景在情境上愈来愈和解。
1933年，钠-粹宣布贝克曼（Beckmann）的艺术为“堕-落艺术”，并迫使他辞去在法兰克福施泰德艺术学院（Städel School of Art in Frankfurt）的教授职位。他回到柏林，完成了《离境》（Departure，1933年），这是构成他最重要作品的大型寓言三联画中的第一幅。
由于德国的环境令他无法忍受，1937年他逃往阿姆斯特丹。1947年移居美国，在美国密苏里州的华盛顿大学（Washington University ）任教三年。 在他流亡的岁月中，最重要的成果之一是三联画，如《演员》（The Actors ，1942），《狂欢节》（ Carnival ，1943）和《盲人的虚张声势》（Blindman‘s Bluff，1945）。 在三联画后期，尤其是他的《阿尔戈英雄》（Argonauts，1950年）在他去世那天完成，证明了贝克曼（Beckmann）对人类精神不可磨灭的坚定信念。
他众多的自画像为艺术家的精神体验提供了动人的记录。
贝克曼（Beckmann）的主要作品包括：
《嘉年华面具》（Carnival Mask，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《杂技演员》（Acrobats) ，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《弗雷德·康威肖像》（Portrait of Fred Conway，现藏圣路易斯艺术博物馆）；
《国王》（The King，现藏圣路易斯艺术博物馆）；
《狂欢节面具，绿色，紫色，粉红色（紫堇）》（Carnival Mask, Green, Violet, and Pink (Columbine)，现藏圣路易斯艺术博物馆）；
《杂技演员在秋千上》（Acrobat on the Trapeze，现藏圣路易斯艺术博物馆）；
《妇女大景。渔妇》（Large Picture of Women. Fisherwomen，现藏圣路易斯艺术博物馆）；
《假面舞会》（Masquerade，现藏圣路易斯艺术博物馆）；
《披紫色披肩的明克肖像》（Portrait of Mink with Violet Shawl，现藏圣路易斯艺术博物馆）；
《泰坦尼克号沉没》（Sinking of the Titanic，现藏圣路易斯艺术博物馆）；
《海边的年轻人》（Young Men by the Sea，现藏圣路易斯艺术博物馆）；
《开始》（The Beginning，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《滑稽戏表演（夸皮）》（Vaudeville Act (Quappi)，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《老女演员》（The Old Actress，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《离境》（Departure，三联画，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《Descent from the Cross》（现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《自画像与一支香-烟》（Self-Portrait with a Cigarette，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《自画像》（Self-Portrait，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《沐浴者》（Bathers，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《那不勒斯嘉年华》（Carnival in Naples，现藏芝加哥艺术学院）；
《双人肖像》（Double Portrait，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《三具枯髅的静物画》（Still Life with Three Skulls，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《风雨》（The Tempest，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《阿尔戈英雄》（The Argonauts，三联画，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《巴黎协会》（Paris Society，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《酒吧，棕色》（Bar, Brown，现藏洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《橄榄色和棕色的自画像》（Self Portrait in Olive and Brown，现藏底特律艺术学院（Detroit Institute of Arts））；
《美因河畔法兰克福的犹太教-堂》（The Synagogue in Frankfurt am Main，现藏德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《凯西·冯·波拉达的肖像》（Portrait of Käthe von Porada，现藏德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《穿粉红色毛衣的夸皮》（Quappi in Pink Jumper，现藏西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《有黄玫瑰的静物》（Still life with Yellow Roses，现藏西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《吕特晏斯家族的肖像》（Portrait of the Family Lütjens，现藏荷兰 博曼斯美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen））；
《夜晚》（The Night，现藏德国 北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾
******************************************************
画家：Max Beckmann（1884-1950 ）
标题：Still life with Yellow Roses（有黄玫瑰的静物）
创作时间：1937
画幅尺寸：110.5 x 65.5 cm
西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆资料：
《有黄玫瑰的静物》（Still life with Yellow Roses）是贝克曼（Beckmann）在1937年作品目录中为这幅画作登记的标题。此画创作于阿姆斯特丹（Amsterdam），当时贝克曼（Beckmann）刚从柏林逃离，正值情感高度紧张的时期 --- 此前一天，在慕尼黑德国艺术馆开幕了旨在嘲弄现代艺术的“堕落艺术”（Entartete Kunst）展览。他在阿姆斯特丹流-亡的十年间（期间曾间歇性逗留巴黎），创作了若干最重要的三联画与寓言式构图，堪称艺术生涯的丰收期。因深陷精神危机，贝克曼（Beckmann）转而投身神话意象的创作，借此揭露钠-粹主义的恐-怖与暴-行。作为平衡，他还创作了一系列静物与风景画，这些作品既无寓言隐喻，亦无政-治控诉。
在这幅《有黄玫瑰的静物》中，构图以垂直的黄色条带为中心，将中央区域的黄玫瑰与左上角的玉米穗相连。周围窗帘、椅子和门呈现的青绿色与土黄色调，界定了这个拥挤的空间 --- 基座桌上的水罐旁，两支芦笛、乐谱与盛满梨子的碟子伫立其间。轮廓线条的黑色将所有形态高度统一，以致某些元素难以辨识。基座桌的正面构图 --- 贝克曼（Beckmann）曾在《有留声机与鸢尾花的静物》（Still Life with Gramophone and Irises）中采用此手法 --- 以及画面夸张的平面化处理，令人联想到乔治·布拉克（Georges Braque）1920至1930年代后立体主义时期的静物画作。
与也在本馆收藏的《穿粉红色毛衣的夸皮》（Quappi in Pink Jumper，枫荣注：本站有翻译解读）相同，这幅静物画的首任藏家是斯特凡·拉克纳（Stephan Lackner） --- 这位艺术家致力于在德国境外推广遭钠-粹审查的艺术家作品。1938年拉克纳（Lackner）从贝克曼（Beckmann）手中购得此画，1939年4月流-亡美国时将其带往海外，此后他始终与这位友人保持书信往来。1938年7月，在拉克纳（Lackner）积极筹备的伦敦新伯灵顿画廊（New Burlington Galleries）《二十世纪德国艺术展》（Twentieth Century German Art）筹备期间，贝克曼（Beckmann）随友人赴伦敦发表题为《论我的绘画》的演讲，其中提及： “我几乎无需抽象化事物，因为每个物体本身已足够虚幻，如此虚幻以至于唯有通过绘画才能使其真实。”
艺术评论作者：帕洛玛·阿拉尔科（Paloma Alarcó）。
这幅画在西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆 --- 38 号展厅展出（Room 38） 。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
***************************************************
下图：作品细节
大图下载（博物馆允许大图下载，根据下载时签署的使用协议，图片仅可用于学习研究和欣赏，（如本贴）在文献中引用必须说明出处（西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））：
