法国画家 乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour 名作（代表作）《木匠圣约瑟夫》
来源：枫荣美术网 发布时间：2021-09-26
摘要:标题：Saint Joseph charpentier，乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour (1593 - 1652)，又译为拉图尔，法国巴洛克（Baroque）画家，他主要以烛光下的宗-教明暗对比场景和风俗画而闻名。
乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour (1593 - 1652)，又译为拉图尔，法国巴洛克（Baroque）画家，他主要以烛光下的宗-教明暗对比场景和风俗画而闻名。
拉图尔（La Tour）出生于法国马赛河畔维克镇（Vic-sur-Seille），父亲是一位面包师。有关他少年时接受艺术教育的资料很少。1617 年，他与来自一个小贵族家庭的黛安·勒内夫 (Diane Le Nerf) 结婚，并于 1620 年在妻子安静的家乡吕内维尔 (Lunéville) 建立了自己的工作室，吕内维尔 (Lunéville)是洛林公国（Duchy of Lorraine）的一部分，拉图尔（La Tour）的大部分工作生涯都在洛林公国度过，1623-1624年他还为洛林公爵工作；在那里他为资产阶层服务取得了一定的富裕。
1638 年，他被授予法国“国王的画家”称号，1641-1648年，他主要画宗-教画和一些风俗画。
拉图尔（La Tour）的早期作品显示出卡拉瓦乔（Caravaggio）的影响，后期以夜间灯光效果而闻名。
他的代表作品包括：
《木匠约瑟夫》（Joseph the Carpenter，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《油灯前的抹大拉》（La Madeleine à la veilleuse，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《牧羊人的崇拜》（The Adoration of the Shepherds，现存卢浮宫博物馆）；
《牌场作弊》（Le Tricheur，现存卢浮宫博物馆）；
《忏悔的抹大拉》（The Repentant Magdalen，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《算命者》（The Fortune-Teller，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《油灯前的抹大拉》（Magdalen with the Smoking Flame，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《音乐家的斗殴》（The Musicians' Brawl，现存盖蒂艺术博物馆（J. Paul Getty Museum））；
《黑桃A的作弊者》（The Cheat with the Ace of Clubs，现存美国 金贝尔艺术博物馆（Kimbell Art Museum））；
《盲人手摇风琴演奏者》 （A Blind Hurdy-Gurdy Player，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《旋风琴演奏者》（The Hurdy-Gurdy Player，现存法国 南特美术馆（Museum of Fine Arts of Nantes））；
《新生儿》（The Newborn，现存法国 雷恩美术博物馆（Museum of Fine Arts of Rennes））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于卢浮宫博物馆（Louvre）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Georges de La Tour (1593–1652)
标题：Saint Joseph charpentier（木匠圣约瑟夫）
创作时间：vers 1642
画幅尺寸：H. 1,37 m ; L. 1,02 m
卢浮宫博物馆资料：
评论：这是乔治·德·拉图尔（Georges de La Tour）创作的最令人难忘的画作之一。圣约瑟夫（Saint Joseph）和耶-稣孩童面对面而坐，在蜡烛的光芒下。宗-教主题赋予了强烈的现实主义色彩：一位工匠弯腰工作，突然停下手中的活计，凝视着陪伴在他身边并为他照明的年幼儿子。场景私密、宁静而感人。画家巧妙地运用了双重对比：一方面是老人脸上的皱纹在斜射的光线下显得格外明显，与孩子光滑明亮的皮肤形成鲜明对比；另一方面是父亲有力地握着工具的手，与孩子纤细的手形成对比，孩子的指尖在火焰的映照下几乎变得透明。拉图尔（La Tour）当然受到了卡拉瓦乔（Caravage）的启发，他率先通过光影的运用和与年轻面孔的对比，描绘了老年人的美，并突出了皱纹。这里的灵性源于一种人人都能理解的日常生活，从而实现了天-主-教-改-革运动触动人心、重新赢得灵魂的雄心。正如埃米尔·马勒（Émile Mâle）早在1932年所指出的，对圣约瑟夫的敬仰的复兴是新精神生活的重要方面之一。
在罗马，约瑟夫在基-督孩童的光照下工作的场景至少被卡拉瓦乔（Caravage）的早期北方追随者之一杰里特·范·霍恩托尔斯特（Gerrit Van Honthorst）在1610年代绘制了三次：... ... 。与霍恩托斯特（Honthorst）不同，拉图尔（La Tour）将构图纪念化（monumentalized） ，降低了色调，固定了线条，简化了形式，从而达到一种沉默而沉思的诗意，这使他的作品在形式上与卡拉瓦乔（Caravage）的杰作《圣保罗的皈依》（La Conversion de saint Paul，现藏 罗马，圣玛丽亚德尔波波洛教-堂，切拉西礼拜堂（Rome, Santa Maria del Popolo, chapelle Cerasi），1600-1601年）相近 。这些与罗马展出的作品的相似之处自然引发了关于拉图尔（La Tour）可能曾赴意大利旅行的猜测，但这一推测并未得到任何文献的证实。安东尼·布伦特（Anthony Blunt）曾推测拉图尔（La Tour）于1640年左右在意大利逗留，并推测卢浮宫的《木匠圣约瑟夫》（Saint Joseph charpentier）创作于1645年左右。雅克·蒂耶里（Jacques Thuillier）于1972年将该作品的创作时间定为1640年左右，但二十年后，他倾向于将创作时间推迟至“1642年至1644年”。全幅单色调的色彩似乎并不与1640年代中期之前的创作时间相矛盾。
皮埃尔·罗森伯格（Pierre Rosenberg）和雅克·蒂耶里（Jacques Thuillier）写道：“色彩的魅力已不复存在：拉图尔（La Tour）仅采用单色构图，甚至没有冷色调的对比。体积的强大力量淹没在生动的阴影中，光明派的坦率，将明暗对比的效果推向极致，复杂的技法玩味着画笔留下的细微笔触”。最后，让我们回顾一下亨利·特鲁布·德·莫尔蒙贝特（Henri Tribout de Morembert）的假设，即卢浮宫的《木匠圣约瑟夫》是在梅斯加尔默修-道-院（Carmes de Metz）建立时或稍后为该修-道-院绘制的。
《木匠圣约瑟夫》于1938年属于珀西·摩尔·特纳（Percy Moore Turner）的收藏，当时这位收藏家曾试图将其出售给伦敦国家美术馆，但未成功。十年后，他将这幅画捐赠给卢浮宫，以纪念卢浮宫馆长保罗·贾莫（Paul Jamot），后者是1939年去世当年首次出版该作品的人，并且是拉图尔（La Tour）艺术的鉴赏家，也是尼古拉·普桑（Nicolas Poussin）和勒内兄弟（ frères Le Nain）的鉴赏家。《木匠圣约瑟夫》的复制品保存在贝桑松艺术与考古博物馆（musée d’Art et d’Archéologie de Besançon）（126 × 106 厘米）。卢浮宫的这幅画作于1965年由亨利·利纳尔（Henri Linard）用蜡树脂重新固定。
(枫荣翻译，有少部分省略，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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