法国画家 乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour 名作（代表作）《油灯前的抹大拉》
来源：枫荣美术网 发布时间：2021-09-27
摘要:La Madeleine à la veilleuse dite La Madeleine Terff（油灯前的抹大拉，常称为：抹大拉·特尔夫）（注： Madeleine 也有翻译为 玛德莱娜 ），乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour (1593 - 1652)，又译为拉图尔，法国巴洛克（Baroque）画家。
乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour (1593 - 1652)，又译为拉图尔，法国巴洛克（Baroque）画家，他主要以烛光下的宗-教明暗对比场景和风俗画而闻名。
拉图尔（La Tour）出生于法国马赛河畔维克镇（Vic-sur-Seille），父亲是一位面包师。有关他少年时接受艺术教育的资料很少。1617 年，他与来自一个小贵族家庭的黛安·勒内夫 (Diane Le Nerf) 结婚，并于 1620 年在妻子安静的家乡吕内维尔 (Lunéville) 建立了自己的工作室，吕内维尔 (Lunéville)是洛林公国（Duchy of Lorraine）的一部分，拉图尔（La Tour）的大部分工作生涯都在洛林公国度过，1623-1624年他还为洛林公爵工作；在那里他为资产阶层服务取得了一定的富裕。
1638 年，他被授予法国“国王的画家”称号，1641-1648年，他主要画宗-教画和一些风俗画。
拉图尔（La Tour）的早期作品显示出卡拉瓦乔（Caravaggio）的影响，后期以夜间灯光效果而闻名。
他的代表作品包括：
《木匠约瑟夫》（Joseph the Carpenter，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《油灯前的抹大拉》（La Madeleine à la veilleuse，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《牧羊人的崇拜》（The Adoration of the Shepherds，现存卢浮宫博物馆）；
《牌场作弊》（Le Tricheur，现存卢浮宫博物馆）；
《忏悔的抹大拉》（The Repentant Magdalen，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《算命者》（The Fortune-Teller，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《油灯前的抹大拉》（Magdalen with the Smoking Flame，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《音乐家的斗殴》（The Musicians' Brawl，现存盖蒂艺术博物馆（J. Paul Getty Museum））；
《黑桃A的作弊者》（The Cheat with the Ace of Clubs，现存美国 金贝尔艺术博物馆（Kimbell Art Museum））；
《盲人手摇风琴演奏者》 （A Blind Hurdy-Gurdy Player，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《旋风琴演奏者》（The Hurdy-Gurdy Player，现存法国 南特美术馆（Museum of Fine Arts of Nantes））；
《新生儿》（The Newborn，现存法国 雷恩美术博物馆（Museum of Fine Arts of Rennes））；等。（枫荣翻译编辑）
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致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Georges de La Tour (1593–1652)
标题：La Madeleine à la veilleuse dite La Madeleine Terff（油灯前的抹大拉，常称为：抹大拉·特尔夫）（注： Madeleine 也有翻译为 玛德莱娜 ）
创作时间：vers 1640 - 1645
画幅尺寸：H. 1,28 m ; L. 0,94 m
卢浮宫博物馆资料：
评论：这幅画是该主题的五个已知版本之一：其余四个分别收藏于华盛顿国家美术馆（113 × 92.7 厘米）、洛杉矶郡立艺术博物馆（118 × 90 厘米）、大都会艺术博物馆（134 × 92 厘米）及私人收藏（78 × 101 厘米）。
这幅画的构图与洛杉矶收藏的版本非常相似，通常被认为创作于1635年至1637年之间。卢浮宫的这幅画作更为简洁：艺术家简化了衣褶和体积，修改了某些细节，减弱了对比度并暗化了构图。这种简朴与克制，将观者的注意力集中在圣女静默的冥想上，因此将创作年代推迟了数年，约为1642年至1644年。然而，右前臂上的修改痕迹，那里衬衫的袖子下垂得更低，与洛杉矶的画作相似，证实了两幅画作之间的密切关系，同时也证实了卢浮宫版本的后继性。
玛德莱娜（Madeleine）低着头，手托着下巴，这个动作与忧郁的情感相联系，这种形象在丢勒（Dürer）的著名版画中广为流传。圣女沉浸在自己的内心世界中，思考着人类生命的虚无以及她过去作为罪人的生活。她的脸转向了一盏夜灯的火焰，象征着人类的生命，摇曳不定，随时可能被微风吹灭。她膝盖上放着一个骷-髅-头，象征着不可避免的死-亡。这让人联想到圣伊格纳修斯（saint Ignace）在《灵修练习》中的一条教诲：在黑暗中手持骷-髅-头进行冥想。一张十-字-架放在桌子上，旁边放着两本书，这让人联想到她正在沉思刚刚读过的圣-经片段。静物画“是拉图尔最成熟、最美丽的画作之一：它部分借鉴了洛杉矶画作的构图，但调整了书籍的摆放方式，并在更柔和、更温暖的光线中达到和谐”（参见 Cuzin, 1997a）。皮埃尔·罗森伯格（Pierre Rosenberg）和雅克·蒂耶里（Jacques Thuillier）指出，这幅“令人惊叹的静物画”以及那件“用绳子系住的粗麻布长袍”不再让人联想到“放弃的时刻”或“消逝的世俗记忆”，而是让人联想到“隐士生活的严酷”，并补充道 “我们在这里，无疑最接近方-济-各会的精神”（参见 Rosenberg (P.) 和Thuillier，1972年，第183-184页）。
该画作于1963年由亨利·利纳尔（Henri Linard）进行过支撑处理。画布背面有多处修复痕迹，这些痕迹也由利纳尔（Linard）用蜡树脂进行了加固。这幅画作因原画布破裂而进行了重新装裱。破裂边缘有上翘趋势，导致鳞片翘起和重叠，因此画作仍非常脆弱。
(枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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