意大利画家 乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗 Giovanni Battista Tiepolo 名作（代表作）《圣灵怀胎》
来源：枫荣美术网 发布时间：2023-05-09
摘要:The Immaculate Conception，乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗 Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)，也有称为詹巴蒂斯塔（Giambattista），是巴洛克晚期（late-Baroque）及洛可可（Rococo）时期的意大利著名画家，版画家，威尼斯画派（Venetian School）最后的代表人物。
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗 Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)，也有称为詹巴蒂斯塔（Giambattista），是巴洛克晚期（late-Baroque）及洛可可（Rococo）时期的意大利著名画家，版画家，威尼斯画派（Venetian School）最后的代表人物。
他与詹巴蒂斯塔·皮托尼（Giambattista Pittoni）、卡纳莱托（Canaletto）、乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔（Giovanni Battista Piazzetta）、朱塞佩·玛丽亚·克雷斯皮（Giuseppe Maria Crespi）、弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）一起，被认为是那个时期的传统老大师。
提埃坡罗（Tiepolo）出生于威尼斯（Venice），师从格雷戈里奥·拉扎里尼（Gregorio Lazzarini）学习绘画，1716年开始单独为教-堂绘制壁画，1722年，他是受委托在画布上创作使-徒画作的十二位艺术家之一，作为威尼斯圣斯塔教-堂中殿装饰方案的一部分。其他参与的艺术家包括里奇（Ricci）、皮亚泽塔（Piazetta）和佩莱格里尼（Pellegrini）。
他从职业生涯一开始就很成功，被迈克尔·莱维（Michael Levey）描述为“十八世纪欧洲最伟大的装饰画家“。
他的艺术通过将古代历史和神话、经文和神圣传说转变为一种宏伟的、甚至是戏剧性的语言来庆祝想象力。
提埃坡罗（Tiepolo）是一位多产的画家，他不仅在意大利工作，还在德国和西班牙工作。他的著名学生包括：法比奥·卡纳尔（Fabio Canal）、弗朗切斯科·洛伦齐（Francesco Lorenzi）、多梅尼科·帕斯奎尼（Domenico Pasquini）。他的儿子乔万尼·多米尼克·提埃波罗 （Giovanni Domenico Tiepolo，1727-1804）、洛伦佐·巴尔迪塞拉·提埃坡罗（Lorenzo Baldissera Tiepolo，1736-1776）也是著名画家。
提埃坡罗（Tiepolo）的主要作品包括：
《阿波罗和达芙妮》（Apollon et Daphné，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《卡梅尔圣母向圣西蒙·斯托克显圣》（La Vierge du Carmel apparaît à saint Simon Stock (1175-1265)，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《圣母子》（Vierge à l’Enfant，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《圣母的教育》（L’Éducation de la Vierge，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《最后的晚餐》（La Cène，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《圣灵怀胎》（The Immaculate Conception，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《奥林匹斯山 或 维纳斯的胜利》（Olympus or The Triumph of Venus，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《亚伯拉罕和三个天使》（Abraham and the three Angels，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《行星和大陆的寓言》（Allegory of the Planets and Continents，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《巴巴罗家族的荣耀》（The Glorification of the Barbaro Family，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《马吕斯的胜利》（The Triumph of Marius，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《西班牙君主制的神化》（The Apotheosis of the Spanish Monarchy，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《哈罗德主教被授予弗兰肯公爵称号》（The Investiture of Bishop Harold as Duke of Franconia，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《维尔切莱战役》（The Battle of Vercellae，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《攻占迦太基》（The Capture of Carthage，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《埃及艳后的宴会》（The Banquet of Cleopatra，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《维纳斯与时间的寓言》（An Allegory with Venus and Time，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《坐着的男人、拿着罐子的女人和男孩》（Seated Man, Woman with Jar, and Boy，现存英国国家美术馆）；
《洛雷托圣殿的奇迹》（The Miracle of the Holy House of Loreto，现存盖蒂艺术博物馆（J. Paul Getty Museum））；
《阿佩莱斯工作室中的亚历山大大帝和坎帕斯佩》（Alexander the Great and Campaspe in the Studio of Apelles，现存盖蒂艺术博物馆（J. Paul Getty Museum））；
《十-字-架节和圣海伦娜节》（The Fest of the Cross and St. Helena，现存威尼斯艺术学院美术馆（Gallerie dell Accademia（Venice）））；
《洛雷托圣殿的交通》（Transportation of the Holy House of Loreto，现存威尼斯艺术学院美术馆）；
《圣多米尼克的荣耀》（The Glory of St. Dominic，现存威尼斯艺术学院美术馆）；
《克里奥帕特拉的宴会（埃及艳后的宴会）》（The Banquet of Cleopatra，壁画，威尼斯拉比亚宫（Palazzo Labia in Venice））；
《时间揭开真相》（Time Unveiling Truth，现存波士顿艺术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《亚历山大和比塞弗勒斯》（Alexander and Bucephalus，现存巴黎市立美术馆（小皇宫，Petit Palais））；
《带着鹦鹉的年轻女子》（Young Woman with a Parrot，现存牛津大学阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum））；
《安东尼和克利奥帕特拉的会面》（The Meeting of Anthony and Cleopatra，现存英国 苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《圣母子与三圣贤》（Madonna and Child with Three Saints，现存日本 国立西洋美术馆（National Museum of Western Art, Tokyo））；
《圣母子》（Madonna and Child，现存底特律艺术学院（Detroit Institute of Arts））；等。（枫荣翻译编辑）
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上图：画家：Giovanni Battista Tiepolo（Giambattista） (1696-1770)
标题：The Immaculate Conception（圣灵怀胎）
创作时间：1767 - 1769
画幅尺寸：Height: 281 cm; Width: 155 cm
普拉多博物馆资料：
这幅雄伟的图像是1767年为查理三世（Charles III ）在阿兰胡埃斯（Aranjuez）建立的新皇家圣帕斯卡尔·贝隆（San Pascual Bailón）教-堂委托制作的七个祭-坛-画的一部分。这些祭-坛-画包含了教-堂的全部图画装饰，该教-堂以简朴的古典风格建造。... ... 詹巴蒂斯塔·提埃坡罗（Giambattista Tiepolo）1767-69年创作的《圣灵怀胎》被放置在大祭-坛的左边，右边是他1767-69年创作的《圣弗朗西斯接受污名》（Saint Francis receiving the stigmatamm，也保存在普拉多博物馆）的对画，而大祭-坛上方则是1767-69年创作的《圣帕斯库尔-贝隆崇拜圣餐的愿景》（Saint Pascual Bailón adoring a vision of the Eucharist，普拉多博物馆收藏了两幅残片）。
“圣灵怀胎”（The Immaculate Conception，也翻译为: 无暇受孕）是方-济-各会大力提倡的一种崇拜。这幅作品创作时，对圣母玛利亚（Virgin Mary）纯洁性的抽象概念的表现，已经很传统和熟悉了，圭多·雷尼（Guido Reni）和巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗（Bartolomé Esteban Murillo）的画作尤其有影响力。在提埃坡罗（Tiepolo）为阿兰胡埃斯（Aranjuez）祭-坛画绘制的油画草图中，玛利亚（Mary）的女性特征和人性得到了强调，她娇小的身躯被两侧的天使所支撑。然而，在最后的祭-坛-画中，比例发生了变化，圣母的形象占据了更大的空间，她身体的扭转被强调，从而赋予她的形象更大的能量。圣母的光辉和庄严的品质与皇家圣帕斯卡尔·贝隆（San Pascual Bailón）教-堂-祭-坛-画中携带圣餐的天使有异曲同工之妙，这种亲和力即使不是故意的，也是恰当的 ... ... 。
祭-坛-画中的符号指的是圣-母的美德和意义。她通过踩死蛇来平反夏娃（Eve）最初的软弱。棕榈树象征着她的胜利和升华，镜子象征着她摆脱了一切污点。新月和十二颗星指的是《启示录》中的对女性的启示（Apocalyptic Woman of Revelation（12:1-10）），而新月本身是古代贞洁的象征。同时，月亮的光来自于太阳，就像玛利亚（Mary）的特殊恩典来自于基-督的功劳。背景中方尖碑形状的闪亮轮廓，是对与无暇受孕有关的传统符号的进一步提及，即大卫塔和象牙塔，它们唤起了坚不可摧、圣女和纯洁的含义。
1775年，皇家圣帕斯卡尔·贝隆（San Pascual Bailón）教-堂的这幅《圣灵怀胎》（The Immaculate Conception）圣母像和其他祭-坛-画，被移到了邻近的修-道-院，并被安东·拉斐尔·蒙斯（ Anton Raphael Mengs）、弗朗西斯科·巴尤·苏比亚斯（Francisco Bayeu y Subías）和马里亚诺·萨尔瓦多·梅拉（Mariano Salvador Maella）的画作所取代。
提埃坡罗（Tiepolo）对方-济-各会主题的解释，显然得到了查理三世（Charles III ）和若阿金·德·埃莱塔（Joaquín de Eleta，枫荣注：主教名）的认可，因为更换画作的指示，坚持认为所代表的圣人和神圣的神秘不应改变。恰恰相反，问题出在提埃坡罗（Tiepolo）的方法的新鲜性、现代性和自然主义上 --- 他的自主图像（Franchezza pittorica）在威尼斯（Venice）很受推崇，但国王和他的顾问们并不满意，因为他们的目光都投向了蒙斯（Mengs）的成熟、折衷的艺术。蒙斯（Mengs）和他的亲密追随者的宗-教画作，刻意参考了博洛尼亚古典主义（Bolognese classicism）的伟大传统，并进行了高度加工，呈现出瓷器般的抛光表面。最后，这种优雅而权-威的宗-教艺术，被认为更适合于国王的圣帕斯卡尔·贝隆（San Pascual Bailón）新教-堂的内敛华丽的风格。
艺术评论引用自：作者 W.C.，在《来自西班牙皇家宫廷的意大利名作》（Italian Masterpieces. From Spain`s Royal Court），普拉多博物馆（Museo del Prado），2014年出版，第224页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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