瑞士-法国画家 费利克斯·瓦洛顿 Félix Vallotton 名作（代表作）《巴黎街景》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-12-15
摘要:费利克斯·瓦洛顿 Félix Vallotton (1865–1925) ，全名：Félix Edouard Vallotton，是瑞士-法国的画家和版画家，与纳比派（Les Nabis）艺术家团体有联系。他是现代木刻发展的重要人物。标题：Street Scene in Paris (Scène de rue à Paris)
费利克斯·瓦洛顿 Félix Vallotton (1865–1925) ，全名：Félix Edouard Vallotton，是瑞士-法国的画家和版画家，与纳比派（Les Nabis）艺术家团体有联系。他是现代木刻发展的重要人物。他画肖像、风景、人-体画、静物画和其他题材，风格冷静、写实。他还是一名活跃的作家。
瓦洛顿（Vallotton）出生于瑞士洛桑（Lausanne），从 1875 年开始，他进入州立学院学习，1882 年获得古典文学学位。此外，他还开始参加画家让·萨姆森·吉尼亚尔（Jean-Samson Guignard）的素描班学习。完成课程后，他说服父母让他去巴黎认真学习艺术。1882年1月，他就读于巴黎朱利安学院（Académie Julian），师从肖像画家朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔（Jules Joseph Lefebvre）和历史画家古斯塔夫·布朗热（Gustave Boulanger）。
1885年，瓦洛顿（Vallotton）在巴黎沙龙展出了两幅肖像作品，获得了荣誉奖。同年，他在日内瓦美术沙龙（Salon des beaux-arts in Geneva）展出了一幅画。
1887年，瓦洛顿（Vallotton）在沙龙上展出了两幅肖像画。1889年的巴黎世博会上展出了几幅画作。1889年，他回到瑞士，1890年，他成为瑞士《洛桑公报》的艺术评论家，撰写了大约30篇关于巴黎艺术界的文章，直到1897年。1891年，他在巴黎官方的艺术家沙龙上最后一次展出了他的画作，并首次参加了更前卫的独-立沙龙，展出了六幅画作。他开始接受瑞士艺术赞助人的委托。他更频繁地尝试了各种制作版画的方法，使用了一种名为木版画的技术。
1892年，他成为纳比派（Les Nabis）的成员，瓦洛顿（Vallotton）这一时期的绘画反映了他的木刻风格，色彩平坦，边缘坚硬，细节简化。1898年左右，瓦洛顿（Vallotton）的平面艺术达到了最高的发展，他的木刻在欧洲和美国的期刊和书籍中广泛传播，并被认为对爱德华·蒙克（Edvard Munch）、奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley）和恩斯特·路德维希·基什内尔（Ernst Ludwig Kirchner）的图形艺术产生了重大影响。
1899年，瓦洛顿（Vallotton）与加布里埃尔·罗德里格斯-海因里克斯（Gabrielle Rodrigues-Hénriques）结婚，后者是欧洲最成功的艺术品经销商之一、伯恩海姆青年美术馆（Galerie Bernheim-Jeune）创始人亚历山大·伯恩海姆（Alexandre Bernheim）的寡居女儿。
在1900年离开纳比派（Les Nabis）之后的几年里，瓦洛顿（Vallotton）的声誉越来越高。尽管他取得了成功，但他的财务状况仍然岌岌可危。为了增加收入，他写了八部戏剧，他还写了三部小说，包括他去世后才出版的半自传体小说《残-酷的生活》，1907年初，他在伯恩海姆青年美术馆举办了一场展览，并售出了13幅画作，他的财务状况得到很大改善。
1912年，法国政-府授予他荣誉军团勋章，但与他的同胞纳比派的皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard）和爱德华·维亚尔（Édouard Vuillard）一样，他拒绝了这一荣誉。1900年，他入籍成为法国公民。
瓦洛顿（Vallotton）职业生涯的最后10年，他特别专注于人体画、静物画和“复合风景画”。
他的主要作品包括：
《自画像》（Autoportrait，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d'Orsay））；
《室内，蓝衣女子翻找衣柜》（Intérieur, femme en bleu fouillant dans une armoire，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d'Orsay））；
《球》（Le Ballon，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《米西亚在梳妆台前》（Misia à sa coiffeuse，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《扑克》（Le Poker，现藏巴黎奥赛美术馆）
《亚历山大·纳坦森先生肖像》（Portrait de Monsieur Alexandre Natanson，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《梳头的女人》（Femme se coiffant ，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《加布里埃尔·瓦洛顿在修指甲 》（Gabrielle Vallotton se faisant les ongles ，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《晚餐，灯光效果 》（Le Dîner, effet de lampe ，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《房屋与芦苇 》（Maison et roseaux，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《女性身躯》（Torse de femme，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《风景，红屋顶的房子》（Paysage, la maison au toit rouge，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《凡尔登，素描》（Verdun, esquisse，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《图书室》（La Bibliothèque，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《月光》（Clair de lune，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《巴黎街景》（Street Scene in Paris，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《有花的静物》（Still Life with Flowers，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《有苹果与水杯的静物》（Still Life with Apples and Glass of Water，现藏大都会艺术博物馆）；
《翁弗勒港的夜色》（The Port of Honfleur at Night，现藏大都会艺术博物馆）；
《开花的桃树，普罗旺斯》（Flowering Peach Trees, Provence，现藏大都会艺术博物馆）；
《普罗旺斯圣让内特的风景》（Landscape at Saint-Jeannet, Provence，现藏大都会艺术博物馆）；
《风》（The Wind，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《苏恩教-堂》（The Church of Souain，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《金盏花与橘子》（Marigolds and Tangerines，现藏美国国家美术馆）；
《贝克斯》（Bex，现藏瑞士 洛桑州立美术馆（Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne））；
《柳树》（Les saules (Willows)，现藏瑞士 洛桑州立美术馆（Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne））；
《书柜》（La bibliothèque (The Bookcase)，现藏瑞士 洛桑州立美术馆）；
《红房子》（La chambre rouge (The Red Room)，现藏瑞士 洛桑州立美术馆）；
《二十岁时的自画像》（Self-Portrait at the Age of Twenty，现藏瑞士 洛桑州立美术馆）；
《女人人体，绿色窗帘》（Femme nue, rideau vert (Nude Woman, Green Curtain)，现藏瑞士 洛桑州立美术馆）；
《锈色溪流与白石子》（Rust Stream and White Pebbles，现藏瑞士 洛桑州立美术馆）；
《剑兰静物画》（Nature morte aux glaïeuls (Still Life With Gladioli)，现藏瑞士 洛桑州立美术馆）；
《大云》（Le grand nuage (The Great Cloud)，现藏瑞士 洛桑州立美术馆）；
《鲁昂港》（Le port de Rouen (The Port of Rouen)，现藏瑞士 洛桑州立美术馆）；
《炭矿区》（Les Charbonnières，现藏瑞士 洛桑州立美术馆）；
《翁弗勒尔的泥滩》（Vases de Honfleur (Mudflats at Honfleur)，现藏瑞士 洛桑州立美术馆）；
《夏日黄昏沐浴》（Bathing on a Summer Evening (Le Bain au soir d’été)，现藏瑞士苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich））；
《拜访》（The Visit (La Visite)，现藏瑞士苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich））；
《日落，维勒维尔》（Sunset, Villerville (Coucher de soleil, Villerville)，现藏瑞士苏黎世美术馆）；
《坐在岩石上的浴者》（Baigneuse assise sur un rocher，现藏法国国立现代艺术美术馆（Musée national d' art moderne））；
《奥塔夫·米尔博》（Octave Mirbeau，现藏法国 格勒诺布尔博物馆（Museum of Grenoble））；
《房屋和芦苇》（Maisons et roseaux，现藏法国 斯特拉斯堡现当代艺术博物馆（Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art））；
《从图尔内尔码头眺望巴黎圣母院的侧廊》（Le chevet de Notre-Dame, vu du quai de la Tournelle，现藏巴黎卡尔纳瓦莱博物馆（Carnavalet Museum））；
《红房子，埃特雷塔特》（The Red Room, Etretat，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《小酒馆》（The Bistro，现藏美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《圣保罗路》（Road at St Paul ，现藏泰特英国美术馆（Tate））；
《紫色帽子》（Le chapeau violet，现藏意大利庞贝 弗洛拉别墅（Villa Flora））；
《洪勒尔海岸 》（Coast in Hongleur，现藏德国 下萨克森州立博物馆（Lower Saxony State Museum））；
《灌木丛、轻型树木》（Sous-bois, arbres légers，现藏德国 卡尔斯鲁厄国立艺术馆（Staatliche Kunsthalle Karlsruhe））；
《木刻版画》（巴黎奥赛美术馆、巴黎市立美术馆（小皇宫）、美国国家美术馆、大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、荷兰梵高美术馆等各收藏有多幅他的木刻版画作品）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Félix Vallotton (1865 - 1925)
标题：Street Scene in Paris (Scène de rue à Paris)（巴黎街景）
创作时间：1897
画幅尺寸：35.9 × 29.5 cm
大都会艺术博物馆资料：
费利克斯·瓦洛顿（Félix Vallotton）在19世纪90年代后半叶为巴黎版画艺术作出了重要贡献，他创作了这幅描绘繁华大道行人往来的迷人水粉画。通过一系列非凡的版画与素描作品，他以世纪末巴黎的“快照”为载体，对现代资产阶层社会展开了犀利的视觉批判。1890年代，瓦洛顿（Vallotton）在纳比派（Nabis）艺术家中崭露头角，这幅莱曼（Lehman）素描（枫荣注：指收藏家 Robert Lehman 的收藏）作品在各个方面都堪称该流派版画风格的典范。其平面化的图案布局、看似随意实则精心安排的人物、犬只与马车，令人不安的透视效果，以及强烈的二维平面感，都与纳比派（Nabis）艺术家爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard）、皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard）等人的素描与版画作品遥相呼应。纳比派公开汲取当时风靡巴黎的日式木版画灵感。1978年约翰·罗素（John Russell）在《纽约时-报》评论瓦洛顿（Vallotton）的粉彩画时写道：“波纳尔（Bonnard）的痕迹、维亚尔（Vuillard）的痕迹、图卢兹·罗特列克（Toulouse-Lautrec）的痕迹在此交织共存，却无人能分清谁是主导者。但至少当我们凝视这小幅纸板作品时，确实感受到震撼与发现的喜悦。”（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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