美国画家 托马斯·威尔默·杜因 Thomas Wilmer Dewing 名作（代表作）《信（The Letter）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-10-23
摘要:托马斯·威尔默·杜因 Thomas Wilmer Dewing (1851 - 1938)，是20世纪初的美国画家，大学教授，他是美国“十大”(The Ten）或称“十位美国画家”（Ten American Painters）艺术组织的创始成员，（该组织包括美国最重要的印象派画家），他以其贵族女性的人物画而著称。
托马斯·威尔默·杜因 Thomas Wilmer Dewing (1851 - 1938)，是20世纪初的美国画家，大学教授，他是美国“十大”(The Ten）或称“十位美国画家”（Ten American Painters）艺术组织的创始成员，（该组织包括美国最重要的印象派画家），他以其贵族女性的人物画而著称。
杜因（Dewing）生于马萨诸塞州的波士顿（Boston），小时候是一名石版印刷学徒。从1887年开始，在巴黎朱利安学院（Académie Julian ）学习，师从古斯塔夫·布朗厄尔（Gustave Boulanger）和朱尔斯·勒费弗尔（Jules Lefebvre）
在1878年从法国回到美国后，杜因（Dewing）回到了波士顿。第二年，他画了《早晨》（Morning），由两位身着文艺复兴时期长袍的妇女组成，传记作家罗斯·安德森（Ross C. Anderson）说，这幅画具有拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）画作的品质和惠斯勒（James McNeill Whistler）作品的情感。
1880年，他移居纽约，在那里他与玛丽亚·奥凯·迪因（Maria Oakey Dewing）结了婚，玛丽亚（Maria）也是一位出色的画家，接受过广泛的正规艺术教育，并与艺术界保持着家族联系。
1881年，杜因（Dewing）开始在纽约的艺术学生联盟（Art Students League）任教。
杜因（Dewing）最出名的是他的调性绘画（tonalist paintings），一种植根于英国唯美主义的美国艺术流派。杜因（Dewing）的艺术表达首选的载体是优雅的贵族女性形象，坐落在一个情绪多变的和梦幻般的环境里，通常是坐在那里演奏乐器，写信，或者只是简单地相互交流，杜因（Dewing）敏锐地描绘的人物与观众有一种超然感，使观众成为现场的一个遥远的见证者，而不是参与者。
1888年，他被选入国家设计学院（National Academy of Design）院士，1898年，他成为美国“十大”（Ten American Painters）画家艺术组织的创始成员，1899年他加入了风景画家协会，并加入了调性（Tonalist）艺术家同盟。
1920年后，他很少绘画，在新罕布什尔州康沃尔的家中度过了晚年。
1996年，著名的策展人苏珊·霍布斯（Susan A. Hobbs）和巴巴拉·代尔·加拉蒂（Barbara Dayer Gallati）博士共出版了《杜因的艺术：美的重新配置》（The Art of Thomas Wilmer Dewing: Beauty Reconfigured ），并举办了同名展览。
1996-1997年，在布鲁克林艺术博物馆、华盛顿特区美国国家艺术博物馆和底特律艺术学院举办了他的作品大型回顾展。
杜因（Dewing）的主要作品包括：
《怀抱琵琶的女士》（Lady with a Lute，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《女士与面具》（Lady with a Mask，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《绿裙子》（The Green Dress，现存美国国家美术馆）；
《信》（The Letter，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《托比亚斯与天使》（Tobias and the Angel，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《绿色与金色》（Green and Gold，现存大都会艺术博物馆）；
《淡紫色连衣裙》（Lilac Dress，现存大都会艺术博物馆）；
《阿尔玛》（Alma，现存史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《弗朗西斯·休斯顿肖像》（Portrait of Frances C. Houston，现存史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《夏季》（Summer，现存史密森尼美国艺术博物馆）；
《坐着的年轻女孩》（Young Girl Seated，现存史密森尼美国艺术博物馆）；
《小钢琴》（The Spinet，现存史密森尼美国艺术博物馆）；
《不知名女子》（Unknown Woman，现存纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《音乐》（Music，现存纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《金衣女士》（Lady in Gold，现存纽约布鲁克林博物馆）；
《穿绿灰色衣服的女士》（Lady in Green and Gray，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《夏天》（Summer，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《黄衣女士》（Lady in Yellow，现存伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum））；
《白衣女士》（Lady in White，现存圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《藤椅上的女士》（Lady in Rattan Armchair，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《格洛丽亚》（Gloria，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《身着黑裙的站立女子》（Standing Woman in a Black Gown，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：来自进入公共领域的艺术百科共享图缩放图，下图：原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）
画家：Thomas Wilmer Dewing (1851 - 1938)
标题：The Letter（信）
创作时间：1895–1900
画幅尺寸：51.4 x 40.6 cm
大都会艺术博物馆资料：
出生于波士顿、在巴黎受训的托马斯·威尔默·杜因（Thomas Wilmer Dewing）被誉为“艺术家的艺术家”（artist’s artist），其精致作品终生吸引着特定的鉴赏群体。在《信》（The Letter）中，杜因（Dewing）延续了他钟爱的主题 --- 优雅环境中沉思的女性。作品中审美上的静谧感源于多重影响：荷兰老大师扬·维米尔（Jan Vermeer）的私密室内场景；日本版画的严谨构图；以及美国侨居画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的简化画面设计与有限色调。
《信》保留了其精美的原始画框 --- 由杜因（Dewing）的挚友建筑师斯坦福·怀特（Stanford White）设计 --- 与本墙面展示的其他画作相同。
这幅画在纽约大都会艺术博物馆 --- 第五大道主馆 --- 768 号展厅（The Met Fifth Avenue in Gallery 768）长期展出。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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