比利时画家 詹姆斯·恩索尔 James Ensor 名作（代表作）《防波堤上的女士》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-10-13
摘要:詹姆斯·恩索尔 James Ensor（1860-1949），全名：James Sidney Edouard， 恩索尔男爵（Baron Ensor），是比利时画家和版画家，比利时前卫艺术家组织“二十人小组”（Les XX）的创始成员，他被认为是西方现代艺术的发起人之一，对表现主义（Expressionism）和超现实主义（Surrealism）产生了重要影响。标题：Dame bij de golfbreker
詹姆斯·恩索尔 James Ensor（1860-1949），全名：James Sidney Edouard， 恩索尔男爵（Baron Ensor），是比利时画家和版画家，比利时前卫艺术家组织“二十人小组”（Les XX）的创始成员，他被认为是西方现代艺术的发起人之一，对表现主义（Expressionism）和超现实主义（Surrealism）产生了重要影响。
恩索尔（Ensor）出生于比利时的奥斯坦德（Ostend），父亲是英国人，工程师，母亲是比利时人。恩索尔（Ensor）15岁开始艺术训练，从1877年到1880年，他在布鲁塞尔皇家美术学院（Acadeémie Royale des Beaux Arts）学习，他的一位同学费尔南德·肯诺夫（Fernande Khnopff）后来也是著名的画家。
恩索尔（Ensor）于1881年首次展出他的作品。1883年，他是与国际象征主义相关的艺术家协会“二十人小组”（Les XX） 的创始成员。
恩索尔（Ensor）很早就因为大胆的绘画方式受到了批评，而他从1884年开始创作的面具画也引起了误解。在19世纪后期，他的许多作品被拒绝展出。但他的画作继续展出，逐渐赢得了认可和赞誉。1895年，他的画作《灯笼男孩》（The Lamp Boy ，1880年）被布鲁塞尔的比利时皇家美术馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium）收购，他在布鲁塞尔（Brussels）举办了第一次个展。到1920年，他成为了主要展览的主题；1929年，他被阿尔伯特国王（King Albert）封为男爵（Baron Ensor）。
恩索尔（Ensor）的主要作品包括：
《灯笼男孩》（Le Lampiste（The Lamp Boy），现存比利时皇家美术博物馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；
《酒神狂欢节》（Bacchanale，现存比利时皇家美术博物馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；
《贝壳》（Coquillages，现存比利时皇家美术博物馆）；
《花朵》（Fleurs，现存比利时皇家美术博物馆）；
《蓝衣女子》（La Dame en bleu，现存比利时皇家美术博物馆）；
《暗影女士》（La dame sombre，现存比利时皇家美术博物馆）；
《奥斯坦德的森林边缘》（La Lisière du bois à Ostende，现存比利时皇家美术博物馆）；
《有天竺葵的静物》（Nature morte au géranium，现存比利时皇家美术博物馆）；
《艺术家父亲的肖像》（Portrait du père de l'artiste，现存比利时皇家美术博物馆）；
《艺术家母亲的肖像》（Portrait de la mère de l'artiste，现存比利时皇家美术博物馆）；
《一位调色师》（Une coloriste，现存比利时皇家美术博物馆）；
《阴谋诡计》（De intrige，现存比利时 安特卫普皇家美术馆（Royal Museum of Fine Arts Antwerp））；
《德·奥斯特雷斯特》（De oestereetster，现存比利时 安特卫普皇家美术馆（Royal Museum of Fine Arts Antwerp））；
《亚当和夏娃被逐出伊甸园》（Adam en Eva uit het paradijs verjaagd，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《防波堤上的女士》（Dame bij de golfbreker，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《市民沙龙》（Het burgersalon，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《等待》（Het wachten，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《面具剧场》（Maskertoneel，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《有牡蛎的静物》（Stilleven met oesters，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《小船》（Sloepen，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《划船者》（De roeier，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《持红阳伞的女士》（Dame met rode parasol，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《孩子们在晨间梳洗》（Children at their Morning Toilet，现存比利时 根特美术馆（Museum voor Schone Kunsten Gent））；
《黄袍下的皮埃罗与枯-髅》（Pierrot and Skeleton in a Yellow Robe，现存比利时 根特美术馆（Museum voor Schone Kunsten Gent））；
《威利·芬奇在工作室》（Willy Finch in the Studio，现存比利时 根特美术馆）；
《戴面具的老妇人》（Old Lady with Masks，现存比利时 根特美术馆）；
《荒诞宴席（饥饿者的盛宴）》（Comical Repast (Banquet of the Starved)，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《1889年基-督进入布鲁塞尔》（Christ's Entry Into Brussels in 1889，现存盖蒂艺术中心（J. Paul Getty Museum））；
《圣安东尼的苦难》（Tribulations of Saint Anthony，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《面具直面死-亡》（Masks Confronting Death，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《有贝壳的静物》（Still Life with Sea Shells，现存波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston））；
《有鱼和贝壳的静物》（Still Life with Fish and Shells，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《身着中国传统服饰的艺术家侄女肖像》（Portrait of the Artist’s Niece in Chinese Costume，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《卢梭家的花园》（The Garden of the Rousseau Family，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《烟花》（Fireworks，现存奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））
《在音乐学院》（Au conservatoire，现存巴黎 奥赛美术馆（Musée d' Orsay））；
《工作室里的静物》（Stillleben im Atelier，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《面具剧场》（Theatre of Masks，现存西班牙提森-博内米萨国立博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《版画、素描》（美国国家美术馆收藏有60多幅、芝加哥艺术学院收藏有60多幅、纽约现代艺术博物馆收藏有50多幅 --- 他的版画和素描作品）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料（包括图片）来源于比利时 安特卫普皇家美术馆（Royal Museum of Fine Arts Antwerp）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：James Ensor（1860 - 1949）
标题：Dame bij de golfbreker（防波堤上的女士）
创作时间：1880
画幅尺寸：30,7 × 22,6 cm
安特卫普皇家美术馆资料：
在1896年致索尔维（Solvay）工程师兼摄影师爱德华·汉农（Edouard Hannon）的一封信中，恩索尔（Ensor）遗憾地表示，他已不再拥有早期创作的静物画。他尚存几幅素描研究和速写，但均未完成。恩索尔（Ensor）的当代批评家们无疑注意到，他的画作总是极其粗糙且未完成。但一些同事和爱好者却恰恰欣赏恩索尔（Ensor）未完成素描研究的近乎即兴的特点。
此类素描研究的前现代主义特质，后来也吸引了瑞士律师弗里茨·特鲁塞尔（Frits Trüssel）。这件研究作品是19世纪露天写生主义（19de-eeuwse pleinairisme）的一个很好的例子，这个词不仅指一种实践 --- 在露天绘画 --- 还包含一种艺术理念。无论是在露天还是在工作室，艺术家们都希望创作看起来像直接取材于现实、只表现现实、不表现其他内容的画作。因此，其草图般的粗粝质感本身就是一种艺术追求。它必须突出观察和记录的真实性。
通过这种草图般的表现方式，我们也能重构创作过程。在画布上，恩索尔（Ensor）先用红褐色调勾勒出另一幅构图的雏形，简要地描绘了人物和防波堤。随后，他通过在画布上零星涂抹群青色底色来准备水面的色彩，并用拇指将其抹匀。直到此时，他才用画笔和调色刀进一步完善了整个画面。只需几笔就勾勒出女人的轮廓，一笔带过她向前弯曲的左臂，而右臂则留白未涂。恩索尔（Ensor）用画笔尖在湿润的颜料上勾勒出阳伞的伞杆。他没有让颜料层干燥 --- 采用“湿上湿”或即兴创作的方式 --- 还通过调色刀在某些地方巧妙地展示了如何让不同色调在画布上自然融合。
画家显然乐在其中，炫耀着自己的技艺。这似乎是写生作品，但无法确定画作是否完全在海滩上完成。地平线位置极高，因此遮阳伞的意外景象格外引人注目。我们从高处 --- 沙丘或堤坝 --- 俯瞰防波堤、女子和海面，但几乎是从下方仰视那把阳伞。那么，在阴雨连绵的低云笼罩下，女士们为何还要保护自己“白皙”的肌肤免受阳光的色素沉着影响呢？19世纪下半叶，木制防波堤或更确切地说海堤被石砌结构所取代，这些结构横跨潮线而建，从而保护海滩免受海浪侵蚀。
孤独人物的心境对我们而言仍是个谜，但阴郁的防波堤与海天交融的冷色调暗示着忧郁。恩索尔（Ensor）的妹妹米切（Mitche）可能在此身着晚礼服摆出姿势。恩索尔（Ensor）的挚友欧仁·德莫尔德（Eugène Demolder）于1892年率先出版了关于他的专著，他提醒我们，在职业生涯的前两年，恩索尔（Ensor）对描绘风情万种的女士们表现出了显著的关注。我们在这里的防波堤上遇见这样一位女士，在其他室内场景中也能见到她，她还作为独立主题出现在一系列水彩画中，这些画作与这幅油画素描研究有着密切的关联。
1996年12月3日，安特卫普皇家美术馆于伦敦佳士得拍卖会上购得了这件作品。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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