比利时画家 詹姆斯·恩索尔 James Ensor 名作（代表作）《市民沙龙（Het burgersalon）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-10-13
摘要:詹姆斯·恩索尔 James Ensor（1860-1949），全名：James Sidney Edouard， 恩索尔男爵（Baron Ensor），是比利时画家和版画家，比利时前卫艺术家组织“二十人小组”（Les XX）的创始成员，他被认为是西方现代艺术的发起人之一，对表现主义（Expressionism）和超现实主义（Surrealism）产生了重要影响。
詹姆斯·恩索尔 James Ensor（1860-1949），全名：James Sidney Edouard， 恩索尔男爵（Baron Ensor），是比利时画家和版画家，比利时前卫艺术家组织“二十人小组”（Les XX）的创始成员，他被认为是西方现代艺术的发起人之一，对表现主义（Expressionism）和超现实主义（Surrealism）产生了重要影响。
恩索尔（Ensor）出生于比利时的奥斯坦德（Ostend），父亲是英国人，工程师，母亲是比利时人。恩索尔（Ensor）15岁开始艺术训练，从1877年到1880年，他在布鲁塞尔皇家美术学院（Acadeémie Royale des Beaux Arts）学习，他的一位同学费尔南德·肯诺夫（Fernande Khnopff）后来也是著名的画家。
恩索尔（Ensor）于1881年首次展出他的作品。1883年，他是与国际象征主义相关的艺术家协会“二十人小组”（Les XX） 的创始成员。
恩索尔（Ensor）很早就因为大胆的绘画方式受到了批评，而他从1884年开始创作的面具画也引起了误解。在19世纪后期，他的许多作品被拒绝展出。但他的画作继续展出，逐渐赢得了认可和赞誉。1895年，他的画作《灯笼男孩》（The Lamp Boy ，1880年）被布鲁塞尔的比利时皇家美术馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium）收购，他在布鲁塞尔（Brussels）举办了第一次个展。到1920年，他成为了主要展览的主题；1929年，他被阿尔伯特国王（King Albert）封为男爵（Baron Ensor）。
恩索尔（Ensor）的主要作品包括：
《灯笼男孩》（Le Lampiste（The Lamp Boy），现存比利时皇家美术博物馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；
《酒神狂欢节》（Bacchanale，现存比利时皇家美术博物馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；
《贝壳》（Coquillages，现存比利时皇家美术博物馆）；
《花朵》（Fleurs，现存比利时皇家美术博物馆）；
《蓝衣女子》（La Dame en bleu，现存比利时皇家美术博物馆）；
《暗影女士》（La dame sombre，现存比利时皇家美术博物馆）；
《奥斯坦德的森林边缘》（La Lisière du bois à Ostende，现存比利时皇家美术博物馆）；
《有天竺葵的静物》（Nature morte au géranium，现存比利时皇家美术博物馆）；
《艺术家父亲的肖像》（Portrait du père de l'artiste，现存比利时皇家美术博物馆）；
《艺术家母亲的肖像》（Portrait de la mère de l'artiste，现存比利时皇家美术博物馆）；
《一位调色师》（Une coloriste，现存比利时皇家美术博物馆）；
《阴谋诡计》（De intrige，现存比利时 安特卫普皇家美术馆（Royal Museum of Fine Arts Antwerp））；
《德·奥斯特雷斯特》（De oestereetster，现存比利时 安特卫普皇家美术馆（Royal Museum of Fine Arts Antwerp））；
《亚当和夏娃被逐出伊甸园》（Adam en Eva uit het paradijs verjaagd，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《防波堤上的女士》（Dame bij de golfbreker，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《市民沙龙》（Het burgersalon，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《等待》（Het wachten，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《面具剧场》（Maskertoneel，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《有牡蛎的静物》（Stilleven met oesters，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《小船》（Sloepen，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《划船者》（De roeier，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《持红阳伞的女士》（Dame met rode parasol，现存比利时 安特卫普皇家美术馆）；
《孩子们在晨间梳洗》（Children at their Morning Toilet，现存比利时 根特美术馆（Museum voor Schone Kunsten Gent））；
《黄袍下的皮埃罗与枯-髅》（Pierrot and Skeleton in a Yellow Robe，现存比利时 根特美术馆（Museum voor Schone Kunsten Gent））；
《威利·芬奇在工作室》（Willy Finch in the Studio，现存比利时 根特美术馆）；
《戴面具的老妇人》（Old Lady with Masks，现存比利时 根特美术馆）；
《荒诞宴席（饥饿者的盛宴）》（Comical Repast (Banquet of the Starved)，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《1889年基-督进入布鲁塞尔》（Christ's Entry Into Brussels in 1889，现存盖蒂艺术中心（J. Paul Getty Museum））；
《圣安东尼的苦难》（Tribulations of Saint Anthony，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《面具直面死-亡》（Masks Confronting Death，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《有贝壳的静物》（Still Life with Sea Shells，现存波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston））；
《有鱼和贝壳的静物》（Still Life with Fish and Shells，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《身着中国传统服饰的艺术家侄女肖像》（Portrait of the Artist’s Niece in Chinese Costume，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《卢梭家的花园》（The Garden of the Rousseau Family，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《烟花》（Fireworks，现存奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））
《在音乐学院》（Au conservatoire，现存巴黎 奥赛美术馆（Musée d' Orsay））；
《工作室里的静物》（Stillleben im Atelier，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《面具剧场》（Theatre of Masks，现存西班牙提森-博内米萨国立博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《版画、素描》（美国国家美术馆收藏有60多幅、芝加哥艺术学院收藏有60多幅、纽约现代艺术博物馆收藏有50多幅 --- 他的版画和素描作品）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料（包括图片）来源于比利时 安特卫普皇家美术馆（Royal Museum of Fine Arts Antwerp）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：James Ensor（1860 - 1949）
标题：Het burgersalon（市民沙龙）
创作时间：1881
画幅尺寸：132 × 108 cm
安特卫普皇家美术馆资料：
布鲁塞尔（Brusselse）先锋派团体“蜕变社”（La Chrysalide） 于1881年5月举办的最后一次展览，是詹姆斯·恩索尔（James Ensor）在布鲁塞尔美术学院完成学业后首次参展的作品。他以《市民沙龙》（Het burgersalon）、《一位调色师》（Une coloriste，1880年，现藏比利时皇家美术博物馆，藏品编号10288）两幅作品首次亮相。《市民沙龙》是他早期作品中较为雄心勃勃的一幅，他不断将这幅画送往国内外展览。为了在布鲁塞尔先锋派中引起轰动，恩索尔（Ensor）将这幅画命名为《沙龙（印象）》（Un salon (impression)）。
从一开始，据波尔·德·蒙特（Pol De Mont）所言，他便被“奉若神明又遭唾弃 … ... 作为革新者的化身”，被视为一位据称试图将法国印象派技法引入比利时的艺术家。在那些年里，恩索尔（Ensor）也自称是印象派画家。但这幅浸染着大地色调的室内画，以及恩索尔（Ensor）早期五年的其他作品表明，无论是他的批评家还是他本人，都并不清楚莫奈（Monet）、雷诺阿（Renoir）或毕沙罗（Pissarro）是如何真正构思和描绘这种印象的。
恩索尔（Ensor）描绘了两位女士，她们坐在19世纪普通市民住宅客厅的桌子旁，沉浸在各自的活动中。构图简洁明快：在假想的中轴线左侧，是充满人物剪影的区域 --- 壁炉下的人物轮廓、镀金镜子和天花板上的油灯；右侧则较为空旷，呈现出一排倾斜的蓝色座椅、镜中镜的倒影以及悬挂着厚重窗帘的高大窗户。视线首先被照得亮亮的妇女侧脸和她白色的手工艺品吸引，然后不可避免地转向窗户 --- 明亮的日光从那里照进来，但大部分空间还是没怎么亮。
主题并非女士们及其无聊的消遣，而是物体如何反射部分强烈、部分朦胧的光线：白色织物、蓝色天鹅绒、白色大理石、镀金物品、木材、面容、头发、耳廓。批评家们认为，由于绘画手法的壮观动态 --- 极其草图式的，带有朱红色或钴蓝色的耀眼色彩 --- 仿佛在绘画过程中发生了强烈震动。
从风格上看，这幅作品与恩索尔（Ensor）在《防波堤上的女士》（Dame bij de golfbreker，1880年；现藏安特卫普皇家美术馆，藏品编号3384，枫荣注：本站有翻译解读）等研究作品中追求的精湛的户外写生风格非常接近。先锋艺术家们以超然的态度描绘现代市民的“消遣”，没有崇高、说教或感伤的意图，采用大胆的尺寸，但并不理想化人物形象。《市民沙龙》是一幅现代风俗画，其尺寸确实与描绘重要人物的学术历史画相同。因此，恩索尔（Ensor）使用了一块画布，他曾在上面作为学术练习描绘过这样一幅崇高的场景。
恩索尔（Ensor）的好友欧仁·德莫尔德（Eugène Demolder）无疑认出了画中场景是恩索尔（Ensor）位于奥斯坦德（Oostendse）的住宅客厅，以及在姐姐凯瑟琳（Catherina）家过冬的米米（Mimi）姨妈。至于背对我们的女子究竟是恩索尔（Ensor）的妹妹米切（Mitche）还是他的母亲，已无从考证，也无关紧要。德莫尔德（Demolder）将《市民沙龙》及 15 幅类似作品视为“风情女子系列”（série de femmes coquettes），而非肖像画。这些人物虽取材于现实生活，实为虚构角色，所处情境亦属虚构。
恩索尔（Ensor）本人自1886年起使用的标题《资产阶层沙龙，1881》（Salon bourgeois en 1881 ），在荷兰语中通常被译为“市民沙龙”（burgersalon）。更准确的译法应为“中产阶层”或“体面”。二战后，艺术评论家保罗·哈萨茨（Paul Haesaerts）首次将10余幅描绘人物的室内画作归为一个连贯的“市民沙龙”系列。他将其中大部分归入恩索尔（Ensor）所谓的“阴郁”风格时期，并认为这些 “市民沙龙” 弥漫着 “潜伏的不安”，“笼罩着波德莱尔式（Baudelaires）忧郁的雾霭”。仿佛能听见梅特林克（Maeterlinck）的声音在耳畔低语：“心怀怜悯吧”。许多评论家和艺术史学家追随他的脚步，在《市民沙龙》中看到了恩索尔（Ensor）家中令人沮丧的情绪、冲突与挫折的写照。早在我们都开始喜欢现代主义的明亮和简约的室内设计，对小资产阶层的舒适和奢华越来越反感之前，恩索尔（Ensor）的朋友和同时代人就赞美《市民沙龙》这类画作的亲密魅力和家庭氛围。
1952年，安特卫普皇家美术馆从莉芙·约里斯（Lieve Jooris）手中购得了这件作品。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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