德国-美国-法国画家 马克斯·恩斯特 Max Ernst 名作（代表作）《蓝森林（The Blue Forest）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-10-11
摘要:马克斯·恩斯特 Max Ernst（1891-1976），德国-美国-法国画家，雕塑家，图形艺术家和诗人。 恩斯特是一位多产的艺术家，是达达主义（Dada）运动和超现实主义（Surrealist）的主要开拓者。
马克斯·恩斯特 Max Ernst（1891-1976），德国-美国-法国画家，雕塑家，图形艺术家和诗人。 恩斯特是一位多产的艺术家，是达达主义（Dada）运动和超现实主义（Surrealist）的主要开拓者。
恩斯特（Ernst）出生于德国布吕尔（Brühl），早期在波恩大学学习艺术史、哲学和精-神病学，后来放弃学业转向学习绘画。他在一战期间在德国服-役，退役后他牵头创建了一个虚无主义的艺术运动组织，称为“达达”（Dada），并在科隆成立了达达艺术家小组。1922年，恩斯特（Ernst）移居巴黎，两年后他成为超现实主义者的创始成员，这是一群艺术家和作家，其作品源于无意识引起的幻想。为了激发潜意识中意象的流动，恩斯特（Ernst）于1925年开始使用开裂技术（木纹，织物或树叶等东西的铅笔拓片），和移画印花法（decalcomania）（通过将颜料从一个表面转移到另一个表面的技术）。考虑到这些技术所产生的偶然图案和纹理，他允许自主联想，在随后的系列绘画（Histoire naturelle，1926年）和许多绘画中使用，如《大森林》（1927年）和《圣安东尼的诱惑》（1945年）。这些广阔的沼泽地景观，源自德国浪漫主义者的自然神秘主义传统。
1929年，恩斯特（Ernst）回到拼贴画上，创作了他的第一本“拼贴小说”《百头女》（The Woman with 100 Heads），这是一系列插图，由19世纪和20世纪的阅读材料拼凑而成，并且他因为这种发明形式而闻名。此后不久，他创作了拼贴小说《小女孩梦见面纱》（1930年）和《为一周的仁慈》（1934年）。
1934年以后，恩斯特（Ernst）的活动越来越集中在雕塑上。1938年起，他逐渐疏远巴黎超现实主义圈。1939至1940年间他被关押在莱米勒（Les Milles）集-中-营，1941年逃往纽约。1953年重返巴黎，1954年荣获第27届威尼斯双年展（Venice Biennale）绘画大奖。其作品先后入选1959年、1964年及1972年卡塞尔文献展（documenta in Kassel ）。
恩斯特（Ernst）于1948年成为美国归化公民，1958年成为法国归化公民。
恩斯特（Ernst）的主要作品包括：
《朋友聚会》（To the Rendezvous of Friends，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《世界是一个故事》（The World Is a Story，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《女人，老人，和花》（Woman, Old Man, and Flower ，现存纽约现代艺术博物馆）；
《两个孩子受到夜莺的威胁》（Two Children Are Threatened by a Nightingale，现存纽约现代艺术博物馆）；
《大海》（The Sea，现存纽约现代艺术博物馆）；
《森林上空的鸟》（Birds above the Forest，现存纽约现代艺术博物馆）；
《盲人游泳运动员》（The Blind Swimmer，现存纽约现代艺术博物馆）；
《仙女爱蔻》（The Nymph Echo，现存纽约现代艺术博物馆）；
《片刻宁静》（A Moment of Calm，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《摩羯座》（Capricorn，雕塑代表作，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《野-蛮人》（The Barbarians，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《抽象构成》（Abstract Composition，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《森林与阳光》（Forest and Sun，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《蓝森林》（The Blue Forest，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《西班牙医师》（Spanish Physician，现存芝加哥艺术学院）；
《达达·高更》（Dada Gauguin，现存芝加哥艺术学院）；
《亚利桑那的夏夜》（Summer Night in Arizona，现存芝加哥艺术学院）；
《哈利路亚》（Halleluiah，现存芝加哥艺术学院）；
《整座城市》（The Entire City，现存佩姬·古根海姆美术馆（Peggy Guggenheim Collection））；
《时空》（Timescape，现存史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《整座城市》（The Entire City，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《西里伯斯》（Celebes，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《瓶中月》（Moon in a Bottle，现存泰特英国美术馆）；
《达达城市》（Dadaville，现存泰特英国美术馆）；
《森林与鸽子》（Forest and Dove，现存泰特英国美术馆）；
《海洋和太阳》（Sea and Sun，现存英国 苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《仁慈的一周》（A Week of Kindness，拼贴画集，现存英国 苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《生命的喜悦》（The Joy of Life，现存英国 苏格兰国家美术馆）；
《森林》（The Forest，现存英国苏格兰国家美术馆）；
《沉没的阿奎斯》（Aquis submersus，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《鱼骨森林》（Fishbone Forest，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《黎明时分的自然》（Nature at Dawn，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《芙蓉》（Grätenblumen (Fleures arêtes)，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《两个没有性别的人.嵌合体》（Two Sexless Figures. Chimerae，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《植被》（Vegetation，现存比利时 根特美术馆（Museum voor Schone Kunsten Gent））；
《花朵 - 棱角》（Fleurs - Arêtes，现存比利时皇家美术博物馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Max Ernst（1891-1976）
标题：The Blue Forest（蓝森林）
创作时间：1925
画幅尺寸：116 × 73 cm
芝加哥艺术学院资料：
马克斯·恩斯特（Max Ernst）是超现实主义（Surrealism）运动中最具材料创新精神的艺术家之一，他展现出变幻莫测的想象力，使其作品涵盖了异常广泛的风格与技法。这幅画作创作于1925至1928年间，这段时期或许是他漫长艺术生涯中最富创造力且成果丰硕的阶段。这段时期，艺术家极具深度的作品大多直接或间接依赖于“拓印法” --- 恩斯特（Ernst）运用此技法激发想象力，其创作理念深受超现实主义关于灵感生成过程的理论启迪。该技法具体操作为：将纸张覆盖于具纹理的物体或表面，再以铅笔等工具摩擦纸面以获取图像。 恩斯特（Ernst）以此技法为起点，于1925年创作了一系列极具美感的素描作品，其中三十四幅于次年以《自然史》（Natural History）为题出版。
这幅油画与那些素描作品同样兼具冷峻与精致之美。如同同期许多作品，它通过将拓印技法融入油画创作而诞生。技法包括刮除画布上的颜料 --- 恩斯特（Ernst）称之为刮擦技法（grattage） --- 或将浸染颜料的布料在画布上摩擦，此时画布置于各类纹理表面之上，从木板、金属网（如本例所示）到麻绳、藤编椅面、贝壳等多种材质。正如恩斯特（Ernst）素描集的标题所示，他在这一阶段的许多作品都暗喻自然世界。以本画为代表的“森林”系列，延续了浪漫主义（Romantic）的经典主题 ---作为原始神秘力量的象征，该主题持续吸引着超现实主义（Surrealist）艺术家（例如恩斯特（Ernst）挚友让·阿尔普（Jean Arp）的作品亦可见此脉络）。
几块木板的木纹所形成的偶然图案，在此被转化为一丛巍峨的形态，轮廓映衬在点缀着蓝、黄、绿色的苍茫天幕上。森林地面呈现出蜂窝状纹理，仿佛由金属网制成，而天空中零星绽放的色彩又与之遥相呼应。画面极简的构图强化了其联想力，将观者引入关于远古世界的宇宙遐想 --- 其意境远超标题所指的森林。正如恩斯特（Ernst）所言，他的作品成为一种“催眠般的语言，引领我们重返失落的乐园，探寻宇宙奥秘，并教会我们理解宇宙的语言”。
文本作者：玛格丽塔·安德烈奥蒂（Margherita Andreotti），发表在《芝加哥艺术学院博物馆研究》第20卷第2期 --- 《芝加哥艺术学院约瑟夫·温特博瑟姆藏品集（Joseph Winterbotham Collection）》，1994年版，第158-159页。
这幅画在芝加哥艺术博物馆 --- 现代艺术展区 --- 396展厅（Modern Art，Gallery 396）长期展出。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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