德国-美国-法国画家 马克斯·恩斯特 Max Ernst 名作（代表作）《植被（Vegetation）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-10-10
摘要:马克斯·恩斯特 Max Ernst（1891-1976），德国-美国-法国画家，雕塑家，图形艺术家和诗人。 恩斯特是一位多产的艺术家，是达达主义（Dada）运动和超现实主义（Surrealist）的主要开拓者。
马克斯·恩斯特 Max Ernst（1891-1976），德国-美国-法国画家，雕塑家，图形艺术家和诗人。 恩斯特是一位多产的艺术家，是达达主义（Dada）运动和超现实主义（Surrealist）的主要开拓者。
恩斯特（Ernst）出生于德国布吕尔（Brühl），早期在波恩大学学习艺术史、哲学和精-神病学，后来放弃学业转向学习绘画。他在一战期间在德国服-役，退役后他牵头创建了一个虚无主义的艺术运动组织，称为“达达”（Dada），并在科隆成立了达达艺术家小组。1922年，恩斯特（Ernst）移居巴黎，两年后他成为超现实主义者的创始成员，这是一群艺术家和作家，其作品源于无意识引起的幻想。为了激发潜意识中意象的流动，恩斯特（Ernst）于1925年开始使用开裂技术（木纹，织物或树叶等东西的铅笔拓片），和移画印花法（decalcomania）（通过将颜料从一个表面转移到另一个表面的技术）。考虑到这些技术所产生的偶然图案和纹理，他允许自主联想，在随后的系列绘画（Histoire naturelle，1926年）和许多绘画中使用，如《大森林》（1927年）和《圣安东尼的诱惑》（1945年）。这些广阔的沼泽地景观，源自德国浪漫主义者的自然神秘主义传统。
1929年，恩斯特（Ernst）回到拼贴画上，创作了他的第一本“拼贴小说”《百头女》（The Woman with 100 Heads），这是一系列插图，由19世纪和20世纪的阅读材料拼凑而成，并且他因为这种发明形式而闻名。此后不久，他创作了拼贴小说《小女孩梦见面纱》（1930年）和《为一周的仁慈》（1934年）。
1934年以后，恩斯特（Ernst）的活动越来越集中在雕塑上。1938年起，他逐渐疏远巴黎超现实主义圈。1939至1940年间他被关押在莱米勒（Les Milles）集-中-营，1941年逃往纽约。1953年重返巴黎，1954年荣获第27届威尼斯双年展（Venice Biennale）绘画大奖。其作品先后入选1959年、1964年及1972年卡塞尔文献展（documenta in Kassel ）。
恩斯特（Ernst）于1948年成为美国归化公民，1958年成为法国归化公民。
恩斯特（Ernst）的主要作品包括：
《朋友聚会》（To the Rendezvous of Friends，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《世界是一个故事》（The World Is a Story，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《女人，老人，和花》（Woman, Old Man, and Flower ，现存纽约现代艺术博物馆）；
《两个孩子受到夜莺的威胁》（Two Children Are Threatened by a Nightingale，现存纽约现代艺术博物馆）；
《大海》（The Sea，现存纽约现代艺术博物馆）；
《森林上空的鸟》（Birds above the Forest，现存纽约现代艺术博物馆）；
《盲人游泳运动员》（The Blind Swimmer，现存纽约现代艺术博物馆）；
《仙女爱蔻》（The Nymph Echo，现存纽约现代艺术博物馆）；
《片刻宁静》（A Moment of Calm，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《摩羯座》（Capricorn，雕塑代表作，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《野-蛮人》（The Barbarians，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《抽象构成》（Abstract Composition，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《森林与阳光》（Forest and Sun，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《蓝森林》（The Blue Forest，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《西班牙医师》（Spanish Physician，现存芝加哥艺术学院）；
《达达·高更》（Dada Gauguin，现存芝加哥艺术学院）；
《亚利桑那的夏夜》（Summer Night in Arizona，现存芝加哥艺术学院）；
《哈利路亚》（Halleluiah，现存芝加哥艺术学院）；
《整座城市》（The Entire City，现存佩姬·古根海姆美术馆（Peggy Guggenheim Collection））；
《时空》（Timescape，现存史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《整座城市》（The Entire City，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《西里伯斯》（Celebes，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《瓶中月》（Moon in a Bottle，现存泰特英国美术馆）；
《达达城市》（Dadaville，现存泰特英国美术馆）；
《森林与鸽子》（Forest and Dove，现存泰特英国美术馆）；
《海洋和太阳》（Sea and Sun，现存英国 苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《仁慈的一周》（A Week of Kindness，拼贴画集，现存英国 苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《生命的喜悦》（The Joy of Life，现存英国 苏格兰国家美术馆）；
《森林》（The Forest，现存英国苏格兰国家美术馆）；
《沉没的阿奎斯》（Aquis submersus，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《鱼骨森林》（Fishbone Forest，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《黎明时分的自然》（Nature at Dawn，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《芙蓉》（Grätenblumen (Fleures arêtes)，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《两个没有性别的人.嵌合体》（Two Sexless Figures. Chimerae，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《植被》（Vegetation，现存比利时 根特美术馆（Museum voor Schone Kunsten Gent））；
《花朵 - 棱角》（Fleurs - Arêtes，现存比利时皇家美术博物馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于比利时 根特美术馆（Museum voor Schone Kunsten Gent）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Max Ernst（1891-1976）
标题：Vegetation（植被）
创作时间：1925
画幅尺寸：27 x 20 cm
比利时 根特美术馆资料：
与所有超现实主义者（surrealists）一样，马克斯·恩斯特（Max Ernst）运用偶然元素进行创作。为此，他采用描摹、拓印、刮擦和摩擦等技法。《植被》（Vegetation）便是早期典范之一。有机形态的颜料以戏谑手法铺陈，与刻划线条时而严谨时而松散的图形语言形成鲜明对比。画面暗示性的效果与极具自主度的表现手法，赋予这幅面板画强大的表现力。在比利时，弗里茨·范·登·伯格（Frits Van den Berghe）尤其受到恩斯特创作方式的影响。
这幅画在美术馆展厅长期展出（Work on display）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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