法国画家、野兽派创始人 亨利·马蒂斯 Henri Matisse 名作（代表作） 《舞蹈 I（Dance (I) ）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-12-08
摘要:亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。
亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。他曾是画家，版画家和雕塑家，但主要是画家。
马蒂斯（Matisse）与毕加索（Picasso）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）一起被公认为是帮助定义20世纪的前几十年造型艺术革-命性发展的三位艺术家，在绘画和雕塑方面取得了重大进展。尽管他最初被贴上了野兽派（Fauve）的标签，但到1920年代，他被越来越多地誉为法国古典传统绘画的拥护者。在半个多世纪的作品中，他对色彩和绘画表达语言的精通掌握，使他被公认为是现代艺术的领军人物。
马蒂斯（Matisse）的主要作品包括：
《生命的喜悦》（The Joy of Life，现存美国巴恩斯基-金-会画廊（The Barnes Foundation））；
《舞蹈 I 》（Dance (I) ，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《马蒂斯夫人的画像，绿线》（Portrait of Madame Matisse. The Green Line，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《戴帽的妇人》（Woman with a Hat，现存旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art））；
《午后的巴黎圣-母院一瞥》（A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon，现存纽约 奥尔布赖特-诺克斯美术馆（Albright–Knox Art Gallery））；
《科利乌尔的屋顶》（Les toits de Collioure，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《静物与舞蹈》（Still Life with Dance，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《有天竺葵的静物》（Still Life with Geranium，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《河边的沐浴者》（Bathers by a River，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《鱼缸前的女人》（Woman Before an Aquarium，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《尼斯的室内景》（Interior at Nice，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《三点钟坐姿》（The Three O*Clock Sitting，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《身着绿色长袍的劳蕾特，黑色背景》（Laurette in a Green Robe, Black Background，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《科利乌尔的橄榄树》（Olive Trees at Collioure，现存大都会艺术博物馆）；
《特里沃池塘》（Trivaux Pond，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《蓝色人-体研究》（Nude Study in Blue，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《蜗牛》（The Snail，现存泰特英国美术馆）；
《站立的人-体》（Standing Nude，现存泰特英国美术馆）；
《工作室内部》（Studio Interior，现存泰特英国美术馆）；
《垂坠的人-体》（Draped Nude，现存泰特英国美术馆）；
《阅读的女子与伞》（Reading Woman with Parasol，现存泰特英国美术馆）；
《音乐》（La Musique，现存美国 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《静物与帕斯卡尔的<思想录>》（Still Life with Pascal* s
《花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston））；
《静物：黄花》（The Yellow Flowers，现存西班牙 提森-博内米萨国家博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《绘画课》（The Painting Lesson，现存英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《静物：花卉与瓷器》（Flowers and Chin-a，现存施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《静物》（Nature morte aux couteaux noirs，现存法国法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；
《阿奎尔街》（Straße in Arcueil，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina））；
《有伊特鲁里亚花瓶的室内装饰》（Interior with an Etruscan Vase，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《花》（Flowers，现存托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑
注：资料来源于纽约现代艺术博物馆（MOMA）共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
转载请注明翻译编辑整理作者 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾
********************************************************
上图：画家 Henri Matisse（1869—1954)
标题：Dance (I) （舞蹈 I ）
创作时间：1909
画幅尺寸：259.7 x 390.1 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
马蒂斯（Matisse）创作《舞蹈 (I)》（Dance (I)）是为了研究俄国商人兼艺术赞助人谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin）委托创作的一幅画。最后的作品及其挂件《音乐》（Music）（均完成于 1910 年）被圣彼得堡冬宫博物馆（Hermitage Museum in St. Petersburg）收藏。《舞蹈 (I)》标志着马蒂斯（Matisse）职业生涯中的一个时刻，他开始采用还原的绘画方法，寻求线条、色彩和形式等基本元素的表现潜力。
这种大胆的创作方法受到了摄影技术日益成熟的影响。1909 年，这位艺术家指出：“画家不再需要专注于细节。照片可以更好、更快地呈现大量细节。造型将以最简单的方式尽可能直接地呈现情感”。在这幅巨大的画布上，马蒂斯（Matisse）只使用了四种自然主义色彩：天空用蓝色，地面用绿色，五个人物用黑色和淡粉色。虽然他对构图进行了调整，但马蒂斯（Matisse）最终的线条在其经济的应用中传达出非凡的流动性和动态感 --- 例如，沿着左侧人物前侧扫过的曲线，以及沿着舞者伸出的手臂，当他们聚在一起无拘无束地表达喜悦之情时。
文本摘自《纽约现代艺术博物馆收藏亮点》。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
参考资料：《舞蹈 I》（Dance (I)）创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。
********************************************************
大图下载（博物馆允许大图下载，仅可用于学习研究和欣赏（在文献中引用请说明出处）:
