德国-美国-法国画家 马克斯·恩斯特 Max Ernst 作品集
来源：枫荣美术网 发布时间：2019-12-30
摘要:马克斯·恩斯特 Max Ernst（1891-1976），德国-美国-法国画家，雕塑家，图形艺术家和诗人。 恩斯特是一位多产的艺术家，是达达主义（Dada）运动和超现实主义（Surrealist）的主要开拓者。
马克斯·恩斯特 Max Ernst（1891-1976），德国-美国-法国画家，雕塑家，图形艺术家和诗人。 恩斯特是一位多产的艺术家，是达达主义（Dada）运动和超现实主义（Surrealist）的主要开拓者。
恩斯特（Ernst）出生于德国布吕尔（Brühl），早期在波恩大学学习艺术史、哲学和精-神病学，后来放弃学业转向学习绘画。他在一战期间在德国服-役，退役后他牵头创建了一个虚无主义的艺术运动组织，称为“达达”（Dada），并在科隆成立了达达艺术家小组。1922年，恩斯特（Ernst）移居巴黎，两年后他成为超现实主义者的创始成员，这是一群艺术家和作家，其作品源于无意识引起的幻想。为了激发潜意识中意象的流动，恩斯特（Ernst）于1925年开始使用开裂技术（木纹，织物或树叶等东西的铅笔拓片），和移画印花法（decalcomania）（通过将颜料从一个表面转移到另一个表面的技术）。考虑到这些技术所产生的偶然图案和纹理，他允许自主联想，在随后的系列绘画（Histoire naturelle，1926年）和许多绘画中使用，如《大森林》（1927年）和《圣安东尼的诱惑》（1945年）。这些广阔的沼泽地景观，源自德国浪漫主义者的自然神秘主义传统。
1929年，恩斯特（Ernst）回到拼贴画上，创作了他的第一本“拼贴小说”《百头女》（The Woman with 100 Heads），这是一系列插图，由19世纪和20世纪的阅读材料拼凑而成，并且他因为这种发明形式而闻名。此后不久，他创作了拼贴小说《小女孩梦见面纱》（1930年）和《为一周的仁慈》（1934年）。
1934年以后，恩斯特（Ernst）的活动越来越集中在雕塑上。1938年起，他逐渐疏远巴黎超现实主义圈。1939至1940年间他被关押在莱米勒（Les Milles）集-中-营，1941年逃往纽约。1953年重返巴黎，1954年荣获第27届威尼斯双年展（Venice Biennale）绘画大奖。其作品先后入选1959年、1964年及1972年卡塞尔文献展（documenta in Kassel ）。
恩斯特（Ernst）于1948年成为美国归化公民，1958年成为法国归化公民。
恩斯特（Ernst）的主要作品包括：
《朋友聚会》（To the Rendezvous of Friends，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《世界是一个故事》（The World Is a Story，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《女人，老人，和花》（Woman, Old Man, and Flower ，现存纽约现代艺术博物馆）；
《两个孩子受到夜莺的威胁》（Two Children Are Threatened by a Nightingale，现存纽约现代艺术博物馆）；
《大海》（The Sea，现存纽约现代艺术博物馆）；
《森林上空的鸟》（Birds above the Forest，现存纽约现代艺术博物馆）；
《盲人游泳运动员》（The Blind Swimmer，现存纽约现代艺术博物馆）；
《仙女爱蔻》（The Nymph Echo，现存纽约现代艺术博物馆）；
《片刻宁静》（A Moment of Calm，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《摩羯座》（Capricorn，雕塑代表作，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《野-蛮人》（The Barbarians，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《抽象构成》（Abstract Composition，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《森林与阳光》（Forest and Sun，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《蓝森林》（The Blue Forest，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《西班牙医师》（Spanish Physician，现存芝加哥艺术学院）；
《达达·高更》（Dada Gauguin，现存芝加哥艺术学院）；
《亚利桑那的夏夜》（Summer Night in Arizona，现存芝加哥艺术学院）；
《哈利路亚》（Halleluiah，现存芝加哥艺术学院）；
《整座城市》（The Entire City，现存佩姬·古根海姆美术馆（Peggy Guggenheim Collection））；
《时空》（Timescape，现存史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《整座城市》（The Entire City，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《西里伯斯》（Celebes，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《瓶中月》（Moon in a Bottle，现存泰特英国美术馆）；
《达达城市》（Dadaville，现存泰特英国美术馆）；
《森林与鸽子》（Forest and Dove，现存泰特英国美术馆）；
《海洋和太阳》（Sea and Sun，现存英国 苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《仁慈的一周》（A Week of Kindness，拼贴画集，现存英国 苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《生命的喜悦》（The Joy of Life，现存英国 苏格兰国家美术馆）；
《森林》（The Forest，现存英国苏格兰国家美术馆）；
《沉没的阿奎斯》（Aquis submersus，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《鱼骨森林》（Fishbone Forest，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《黎明时分的自然》（Nature at Dawn，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《芙蓉》（Grätenblumen (Fleures arêtes)，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《两个没有性别的人.嵌合体》（Two Sexless Figures. Chimerae，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《植被》（Vegetation，现存比利时 根特美术馆（Museum voor Schone Kunsten Gent））；
《花朵 - 棱角》（Fleurs - Arêtes，现存比利时皇家美术博物馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；等。（枫荣翻译编辑）
注：资料来源（包括图片）于纽约现代艺术博物馆（MOMA）共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
转载请注明翻译编辑整理作者 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾
********************************************************
上图：画家 Max Ernst （1891—1976）
标题：The Gramineous Bicycle Garnished with Bells the Dappled Fire Damps and the Echinoderms Bending the Spine to Look for Caresses （铃铛点缀的草本自行车，斑驳的煤气与棘皮动物，弯腰觅爱抚）
创作时间：1921
画幅尺寸：74.3 x 99.7 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
恩斯特（Ernst）对显微镜图像很感兴趣，这些图像最初广泛流行于20世纪初。在这里，他用一张商业上可以买到的教学图表，在传统油画的宏大尺幅创作了一幅布面油画。恩斯特（Ernst）把下面的图表倒过来，很可能是显微镜下禾本科（草状植物）标本细胞的有丝分裂形状，并画在黑色的背景上。他将这些生动的有机形态与看似机械的部分结合起来，而标题《铃铛点缀的草本自行车，斑驳的煤气与棘皮动物，弯腰觅爱抚》则为这些微生物的毛发、孔口和突起提供了有趣的互动内涵。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
********************************************************
上图：画家 Max Ernst （1891—1976）
标题：Woman, Old Man, and Flower （女人，老人，和花）
创作时间：1923-1924
画幅尺寸：96.5 x 130.2 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
恩斯特（Ernst）在1923年描绘了这幅作品时的状态，那是在他从科隆搬到巴黎加入新生的超现实主义（Surrealist）团体的第二年。他随后修改了这幅画的元素。最令人惊讶的是，他在前景中添加了神秘的、部分透明的、部分建模的、扇形的人物，大概是标题中提到的花。甚至在离开德国之前，恩斯特（Ernst）就一直在考虑将他在纸上的小达达（Dada）作品和拼贴作品画成油画。所取得的成果包括：在画幅规模上的飞跃，色彩的强化，以及产生了达达主义者（Dada）特里斯坦扎拉（Tristan Tzara）所描述的 “一个非常疯狂的效果” 。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
********************************************************
上图：画家 Max Ernst （1891—1976）
标题：Two Children Are Threatened by a Nightingale （两个孩子受到夜莺的威胁）
创作时间：1924
画幅尺寸：69.8 x 57.1 x 11.4 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
1924年，超现实主义（Surrealist）创立的那一年，恩斯特（Ernst）将这幅作品描述为 “他早期拼贴画的最后结果，以及对一种技巧的告别……” 他后来的自传为《夜莺》提供了两种可能参考：一种是1897年他姐姐的死，以及他回忆起的幻觉；另一种是他床边一块木板上的镶刻的木纹“ 依次出现了一只眼睛、一只鼻子、一只鸟的头、一只凶险的夜莺、一个旋转的陀螺等等。”（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
********************************************************
上图：画家 Max Ernst （1891—1976）
标题：The Sea （大海）
创作时间：1928
画幅尺寸：55.9 x 47 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
恩斯特（Ernst）在《大海》（The Sea ）的粗麻布支架上涂上了厚厚的石灰泥，形成了一个纹理异常粗糙的表面。他用喷雾器将稀释后的颜料喷在干燥的石膏上，产生了一种类似摄影的效果，使人联想到岩石地形，他让只在中间圆圈的上半部分才能看到这些地形。他用黑油彩覆盖了其余的石灰泥，在石灰泥上划出一个圆圈的轮廓和一系列平行的相交线。结果是，一个发光的月亮从一个暗黑的海洋中浮现出来，明亮的色带暗示着被照亮的波浪。这个主题反映了艺术家对自然和宇宙学的持久兴趣。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
********************************************************
上图：画家 Max Ernst （1891—1976）
标题：Birds above the Forest （森林上空的鸟）
创作时间：1929
画幅尺寸：80.6 x 64.1 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
恩斯特（Ernst）开始画这幅画时，用一把有齿的粉刷工的梳子把颜料刮过表面，创造出一幅充满条纹图案的构图。然后，他将绿色、蓝色和红色的较深色调应用于这层较浅的纹理层。最后，他在一些地方添加了更多的颜料，而在其他地方去除了颜料，创造出了鸟类、蝴蝶和树木的抽象形式。森林上方鸟类的复杂结构，结合了涂鸦，或刮擦，与其他几乎无法解释的过程，是恩斯特（Ernst）的绘画实验方法的特征。鸟类和森林在恩斯特（Ernst）的个人神话中占有显著地位。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
********************************************************
上图：画家 Max Ernst （1891—1976）
标题：The Blind Swimmer （盲人游泳运动员）
创作时间：1934
画幅尺寸：92.3 x 73.5 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
这幅画的神秘意象让人想起恩斯特（Ernst）在19世纪10年代末和20世纪20年代的达达（Dada）画作和拼贴画中，对利用科学的视觉语言（尤其是生物学和地质学）的兴趣。虽然还没有确定具体的图像来源，这种印象是某种植物子房或植物标本的高度放大的横截面，并画成画布上的油画。恩斯特（Ernst）线条的精确性，有些是用石墨铅笔画的，与他柔和的颜料混合形成鲜明对比，颜料围绕着椭圆形的中心图案，并发出明亮的光芒。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
********************************************************
上图：画家 Max Ernst （1891—1976）
标题：The Nymph Echo （仙女爱蔻 ）
创作时间：1936
画幅尺寸：46.3 x 55.2 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
在这幅作品的右上角，这个身材矮小的裸-体女性形象经常被认为是希腊神话中的一位仙女爱蔻（Echo）。然而，更具视觉冲击力的是，在她前面，是可怕的绿色植物还是生物？这个充满想象的、九个蛇头状的创造物可能代表爱着爱蔻（Echo）的纳西塞斯（Narcissus）。著名的神话传说是，纳西塞斯（Narcissus）爱上了爱蔻（Echo）倒映在池子里的美丽形象，因不满足的欲-望而消瘦，于是他变成了一朵花。恩斯特（Ernst）画中各种色彩细腻的花朵流淌，让人回想起这一蜕变的时刻。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
********************************************************
大图下载（博物馆允许大图下载，根据下载时签署的使用协议，图片仅可用于学习研究和欣赏，（如本贴）在文献中引用必须说明出处（纽约现代艺术博物馆（MOMA）），不可用于商业领域）：
链接：https://pan.baidu.com/s/1rvA9oySK95UvTPZ5fthVQA
提取码：a68t
