比利时超现实主义画家 勒内·马格里特 René Magritte 作品《恋人》

来源：枫荣美术网  发布时间：2020-01-02

摘要:勒内·马格里特 René Magritte（1898–1967），比利时超现实主义（Surrealist）画家。他以创造许多机智和发人深省的图像而闻名。 他的作品经常在不寻常的背景下描绘普通物体，以挑战观者对现实的前提感知而著称。 他的图像影响了波普艺术（Pop Art），极简艺术（Minimalist art）和概念艺术（Conceptual art）。

勒内·马格里特 René Magritte（1898–1967），比利时超现实主义（Surrealist）画家。他以创造许多机智和发人深省的图像而闻名。 他的作品经常在不寻常的背景下描绘普通物体，以挑战观者对现实的前提感知而著称。 他的图像影响了波普艺术（Pop Art），极简艺术（Minimalist art）和概念艺术（Conceptual art）。

马格里特（Magritte）出生于比利时的莱西恩（Lessines），十岁时开始学习美术，1916年进入布鲁塞尔的皇家美术学院（Royal Academy of Fine Arts in Brussels）学习，但在那里他发现教学缺乏灵感，不适合他的口味。直到在比利时步/兵服/役了一段时间之后，他才开始真正的绘画生涯，并在一家墙纸公司担任制图员并制作广告海报。

1926年，马格里特（Magritte）与布鲁塞尔一家美术馆签订了合同，这使他成为了专职画家。次年，画廊举行了他的首次个展，其中包括《失落的骑师》（The Lost Jockey，1926年），这幅拼贴画被他视为他的第一部超现实主义作品。然而，该展览并没有受到当时的艺术评论家的好评。

马格里特（Magritte）继续靠制作广告海报为生，他和哥哥一起经营一家卖画的企业。这一时期，他遇到了巴黎超现实主义者，并结识了几位诗人，包括安德烈·布勒东（André Breton）和保罗·埃卢德（Paul éluard），并且他对马克斯·恩斯特(max ernst)的拼贴画变得熟悉，这些艺术家对他产生了很大影响。在此期间，他画了他最著名的作品之一，《图像的叛逆》（The Treachery of Images）（1929）。

三年后，马格里特（Magritte）和他的妻子回到布鲁塞尔，在那里他再次活跃于比利时的超现实主义运动，除了旅行外，他一生都在这里度过。 1936年他在纽约的朱利安·列维美术馆（Julien Levy Gallery）以及在1938年的英国伦敦美术馆（London Gallery）举办个人画展，他的作品获得了国际认可。 从1930年代后期开始，他还获得了大量的大笔佣金。

在1940年代，马格里特（Magritte）尝试了多种风格，有时在其被称为“雷诺阿时期”中加入了印象派的元素。如《宇宙禁地》（The Forbidden Universe，1943）等作品，然而，他在此期间创作的画作在大多数情况下均未取得成功，因此他最终放弃了实验。

在他的余生中，他继续以易于辨认的方式创作出他的神秘和不合逻辑的图像。马格里特（Magritte）的非常规想象和富有哲理的思想给图形视觉语言带来了新的启示和思索，同时也深深影响了现代视觉传达艺术。

布鲁塞尔的勒内·马格利特博物馆（René Magritte Museum）以艺术家的名字命名。

2009年，布鲁塞尔皇家美术博物馆（Royal Museum of Fine Arts）举办了马格里特（Magritte）大型纪念展，展出了艺术家的约250幅作品。（枫荣翻译编辑）

注：资料来源于纽约现代艺术博物馆（MOMA）共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
转载请注明翻译编辑整理作者 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

********************************************************

上图：画家 René Magritte（1898–1967）

标题：The Lovers（恋人）

创作时间：1928

画幅尺寸：54 x 73.4 cm

纽约现代艺术博物馆资料： 

在这幅令人不安的作品图像中，马格里特（Magritte）在1928年创作了《阿曼特》的四个变奏曲系列中的第一个变奏曲，艺术家引用了电影中的老生常谈的近距离亲吻镜头，但却用布料遮住脸，颠覆了人们的窥视快感。蒙面布或面纱用来隐藏人物身份，相对于面具、伪装之外的超现实主义意义，是在可见的表面之外或之下的东西。情节剧的场景可能还与通俗小说和惊悚故事的插图有关。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

********************************************************