美国印象派画家 埃德蒙·查尔斯·塔贝尔 Edmund Charles Tarbell 名作（代表作）《阅读的女孩》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-08-12

摘要:Girl Reading，埃德蒙·查尔斯·塔贝尔 Edmund Charles Tarbell (1862 - 1938)，是美国印象派画家。他是“美国十大画家”（Ten American Painters（“十大”（The Ten）））成员之一，是波士顿画派（Boston School）的主要成员之一。他的名字也有拼写为：Edmund Tarbell、Edmund C. Tarbell

埃德蒙·查尔斯·塔贝尔 Edmund Charles Tarbell (1862 - 1938)，是美国印象派画家。他是“美国十大画家”（Ten American Painters（“十大”（The Ten）））成员之一，是波士顿画派（Boston School）的主要成员之一。他的名字也有拼写为：Edmund Tarbell、Edmund C. Tarbell

塔贝尔（Tarbell ）出生于马萨诸塞州的格罗顿（Groton）。1879年进入波士顿美术博物馆学院（School of the Museum of Fine Arts, Boston）学习，后在巴黎朱利安学院（Rodolphe Julian）学习。巴黎让他接受了严格的学术训练，其中总是包括在卢浮宫复制老大师的画作，但也让他接触了当时席卷巴黎市画廊的印象派运动。这种双重性将影响他的作品。1884年，塔贝尔（Tarbell ）的教育包括前往意大利的大旅行，次年前往意大利、比利时、德国和布列塔尼（Brittany）。

1886年回到波士顿，开始了插画、私人艺术指导和肖像画家的职业生涯。

1888年，塔贝尔（Tarbell）与艺术系学生、著名的多切斯特家族的女儿伊梅琳·索瑟（Emeline Souther）结婚。

1889年，他开始在波士顿美术博物馆学院（Museum of Fine Arts, Boston）任教，成为一名受欢迎的教师。

塔贝尔（Tarbell）获得了许多艺术奖项和勋章，在1904年路易斯安那州购买博览会上担任绘画评审，1915年的巴拿马太平洋国际博览会上担任绘画评审，在1926年的费城百年纪念博览会上担任绘画评审。

1929年，达特茅斯学院（Dartmouth College）授予他荣誉博士学位。

塔贝尔（Tarbell ）的代表作品包括：

《阅读的女孩》（Girl Reading，现存波士顿美术博物馆（ Museum of Fine Arts, Boston））；
《船上的母亲和孩子》（Mother and Child in a Boat，现存波士顿美术博物馆（ Museum of Fine Arts, Boston））；
《约瑟芬和默西》（Josephine and Mercie，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《约瑟芬在编织》（Josephine Knitting，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《准备午后场的演出》（Preparing for the Matinee，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《在博恩山上》（On Bosn*s Hill，现存克利夫兰艺术博物馆（ Cleveland Museum of Art））；
《穿过房间》（Across the Room，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《静物：牡丹花瓶》（Still Life: Vase of Peonies，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《写作的女孩》（Girl Writing，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《埃德蒙·塔贝尔夫人》（Mrs. Edmund C. Tarbell，现存史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《马乔丽和小爱德蒙》（Marjorie and Little Edmund，现存史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《T 夫人肖像》（Portrait of Madame T，现存新不列颠美国艺术博物馆（New Britain Museum of American Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Edmund Charles Tarbell (American, 1862–1938)

标题：Girl Reading（阅读的女孩）

创作时间：1909

画幅尺寸：81.91 x 72.39 cm

波士顿美术博物馆资料：

塔贝尔（Tarbell）在1921年写给波士顿艺术博物馆总监阿瑟·费尔班克斯（Arthur Fairbanks）的信中写道：“我认为这是我所画过的最好的一幅作品”。这幅作品创作于1909年，这幅作品说明了塔贝尔重回了他早期的艺术形象风格。让人想起他早期在波士顿和巴黎接受的艺术训练，并成为他二十世纪早期作品中的关键作品。绘画的流畅运用，柔和的色调，柔和的光线，让人将这幅画与他亲密的朋友威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）的作品联系在一起，也让人想起备受推崇的17世纪西班牙画家迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez），而物体和人物的不对称设置，则表明塔贝尔对日本版画的形式的兴趣。

从最右边的窗户透进来的自然光看起来几乎是神圣的，把人物变成了一种现代的圣母像：“自然光是塔贝尔艺术中最神圣的物体之一” 。这幅画很安静，沉思的主题和微妙的光与色的和谐，也显示了塔贝尔（Tarbell）对17世纪荷兰大师约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）和彼得·德·霍奇（Pieter de Hooch）的室内设计的钦佩之情。维米尔（Vermeer）特别受到收藏家和学者的青睐。波士顿画家兼博物馆学院的老师菲利普·黑尔（Philip Hale）于1913年出版了该艺术家的第一本专著。黑尔（Hale）在书中写道：“埃德蒙·塔贝尔（Edmund C. Tarbell）的作品展示了设计和技术方面的技巧，以至于人们本能地想到荷兰艺术，尤其是维米尔（Vermeer）。塔贝尔（Tarbell）的作品展示了将印象派运动移植到荷兰古老艺术上时的效果” 。德·霍奇（De Hooch）对塔贝尔（Tarbell）内饰的影响也许比维米尔（Vermeer）更为显著； 塔贝尔自己说，对德·霍奇（De Hooch）来说，布景是首要的，故事是次要的。他经常模仿德·霍奇（De Hooch）的做法：打开门进入其他房间，在走廊上画出轮廓，光线从一个区域射入另一个区域。 塔贝尔（Tarbell）对荷兰艺术的钦佩，还扩展到他对框架的选择，他从波士顿的福斯特兄弟公司（Foster Brothers），专门为《阅读的女孩》委托制作了的手工产品，饰有直接从旧荷兰镜架上提取的几何花纹和波纹图案。

塔贝尔（Tarbell）使用光线和氛围不是在讲故事，而是以精准的技术方式描画优雅的主题，并指出“艺术应设法使事物的美不直接可见”。波士顿学派的艺术家经常在优美的室内描绘女性，一些学者批评他们的作品是反现代和反女权主义的。然而，《阅读的女孩》的模特夏洛特·韦斯特（Charlotte West），被描绘成一个生活在当代环境中的有血有肉的女人，穿着现代服装，认真地读书。夏洛特·韦斯特（Charlotte West）是塔贝尔最喜欢的模特之一，也是少数不是家庭成员的模特之一。

虽然当时还没有完全完成，但这位艺术家在1909年3月纽约蒙特罗斯美术馆举办的 《第十二届美国十大画家年展》中，展出了《阅读的女孩》。一位评论家指出，这幅画展示了塔贝尔作品的巨大发展：“在色彩上，这幅最新的油画比他的任何以前的作品都要漂亮。色调非常安静，但似乎更丰富、更深沉”。此后不久，波士顿艺术博物馆直接从塔贝尔那里购买了这幅画。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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