美国画家 汤姆·韦塞尔曼 Tom Wesselmann 作品《静物2号》

来源：枫荣美术网  发布时间：2020-11-11

摘要:汤姆·韦塞尔曼 Tom Wesselmann (1931-2004)，美国画家，是1960年代美国流行的波普艺术（Pop Art）运动的领先艺术家之一，主要从事油画、拼贴画和雕塑工作。全名：Thomas K

汤姆·韦塞尔曼 Tom Wesselmann (1931-2004)，美国画家，是1960年代美国流行的波普艺术（Pop Art）运动的领先艺术家之一，主要从事油画、拼贴画和雕塑工作。全名：Thomas K. Wesselmann 

韦塞尔曼（Wesselmann）出生于辛辛那提（Cincinnati），1954年他在辛辛那提大学（University of Cincinnati ）毕业获得了心理学学士学位，随后开始在辛辛那提艺术学院（ Art Academy of Cincinnati ）学习绘画。1956年秋天，他移居纽约，在库珀科学与艺术联盟（Cooper Union）学习艺术。

他的早期作品经常采用混合拼贴的形式，包括素描，墙纸碎片和发现的广告。他居住在布鲁克林，通过向《星期六晚报》等报纸和杂志提供作品来支持自己，在1950年代后期，他与马克·拉特里夫（Marc Ratliff）和吉姆·迪恩（Jim Dine）在西村共同创立了贾德森画廊（Judson Gallery）。在库珀联盟（Cooper Union）完成学业后，韦塞尔曼（Wesselmann）花了三年时间教授高中美术和数学。傍晚，他继续扩大自己的艺术创作，制作小型肖像拼贴画。

韦塞尔曼（Wesselmann）在1961-1973年之间创作的《Great American Nude》系列作品备受推崇，该系列将女性形象的感性描写与艺术史和大众文化相结合。

从1967年到1981年，韦塞尔曼（Wesselmann）创作了他的《静物》系列，这是具有纪念意义的作品，其中包括根据其所描绘的平凡事物的轮廓而成形的多个画布作品；他还开发了一种创新的“绘画”技术，使用雕塑材料，以其绘画形式切割的钢和铝。他在1990年代中期至2000年代初期的抽象作品，在更大范围内扩展了这种工作方式，并继续推动了绘画和雕塑之间的界限。（枫荣翻译）

注：基础资料来源于美国诺顿西蒙美术馆(Norton Simon Museum)馆藏作品共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Tom Wesselmann (1931-2004)

标题：Still Life #2（静物2号）

创作时间：1962
 
画幅尺寸：121.9 x 122.2 cm

作品资料：

诺顿西蒙美术馆资料：像1950年代和1960年代的许多艺术家一样，汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselman）对战后的消费主义做出了回应，将流行文化的元素融入了他的画作中。与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）或罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）不同，韦塞尔曼（Wesselmann）并不那么在乎批评或赞美当代生活的这些方面，而对这些参考带给他的作品的形式特征更感兴趣。在《静物2》中，艺术家组合了一个相当传统的场景，在主题和风格上都针对世纪中叶的艺术家和观众进行了更新。剪下并粘贴了几个对象，甚至是中心处优雅的花卉静物画，而这种对现实的各种描绘中的戏剧是他艺术兴趣的核心。 韦塞尔曼（Wesselmann）认为，绘画对象和拼贴画之间的对话“有助于在整个图片中建立一种势头……乍一看，我的图像表现得很不错，好像是静物画，还可以。但是这些东西是如此疯狂的给予-融合-接受（give-and-take），我觉得它们真的变得非常疯狂。”（枫荣翻译）


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