• 注册
    • 登录
    • 关于我们
    • 活动公告
    • 美术培训
    • 现当代画家
    • 国画研究
    • 美术资料库
    • 老大师作品
    • 现代作品
    • 首 页

    配画知识

  • 美国极简主义(Minimalist)画家 布莱斯·马登 Brice Marden 名作《平面图像的吉祥园林,第三版》

    来源:枫荣美术网  发布时间:2020-11-24

    摘要:布莱斯·马登 Brice Marden(Born 1938),美国画家,通常被称为极简主义者(Minimalist),尽管他的作品可能难以归类。


    布莱斯·马登 Brice Marden(Born 1938),美国画家,通常被称为极简主义者(Minimalist),尽管他的作品可能难以归类。 他主要在纽约市生活和工作。

    马登(Marden)出生于纽约州布朗克斯维尔(Bronxville),1957-1958年,他就读于莱克兰佛罗里达南部学院(Florida Southern College),1961年获得波士顿大学(Boston University)美术与应用艺术学院的学士学位,1963年在耶鲁艺术与建筑学院(Yale School of Art and Architecture)获得文学硕士学位。

    在1960年代和1970年代的早期作品中,他使用极简主义的手法,通常是单幅,也有系列,双联画或三联画。如1966年的《迪伦绘画(The Dylan Painting)》(现收藏在旧金山现代艺术博物馆);1969年的《特别喜爱(Fave)》(现收藏在德克萨斯大学奥斯汀分校的杰克·布兰顿艺术博物馆)和1976年的《Lethykos》(for Tonto)(现收藏在纽约现代艺术博物馆)。

    马登(Marden)于1963年迁居纽约,第二年夏天,他前往巴黎,在那里他开始制作压缩木炭和石墨网格图案的图像。马登(Marden)的绘画作品是他绘画的必然结果,他甚至会将思想转化为他最近的绘画和素描。马登(Marden)于1964年冬季创作了第一幅单色单幅画。在巴黎,他也欣赏了阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)和让·弗特里耶(Jean Fautrier)的作品,尽管诸如弗朗西斯科·德·祖巴朗(Francisco de Zurbarán),迭戈·委拉斯开兹(Diego Velázquez)和爱德华·马奈(édouard Manet)之类的大师也曾影响了他的艺术实践和画作。

    1966年,马登(Marden)被罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)聘为助理。同年,他在纽约的拜克特画廊举办了他的第一个个人画展。

    在1960年代末和70年代初,在人们普遍认为绘画艺术已经走向没落时,马登(Marden)作为单色画的大师而享誉国际。 1971年,马登(Marden)和他的妻子海伦·哈林顿(Helen Harrington)参观了希腊的海德拉岛(Hydra),此后每年都返回那里。这对夫妇于1973年在那买了第一套房子。光线和风景极大地影响了马登(Marden)的作品,例如,《小树林组(Grove Group)》的五幅画作(1972-1980); 《Souvenir deGrèce》系列(纸上作品,1974-1996)。他还在那里用油墨颜料和大理石碎片制作了31幅画作。

    2000-2005年,他创作了著名作品《平面图像的吉祥园林》(The Propitious Garden of Plane Image)。

    2006年,艺术评论家彼得·施耶尔达尔(Peter Schjeldahl)在《纽约客》中写道,马登(Marden)是“过去四十年中最深刻的抽象画家”。(枫荣翻译编辑)

    注:基础资料来源于纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)馆藏共享资料。
    致谢画家!感谢博物馆共享资料。
    注:图片仅用于公益学习和欣赏,禁止商业用途。
    转载请注明翻译编辑整理作者:www.fonron.com
    大图下载地址:见帖尾

    ********************************************************


    /


    上图:画家 Brice Marden(Born 1938)

    标题:The Propitious Garden of Plane Image, Third Version(平面图像的吉祥园林,第三版)

    创作时间:2000-06

    画幅尺寸:182.9 x 731.5 cm

    纽约现代艺术博物馆资料:

    红色,橙色,黄色,绿色,蓝色和紫色线条,在六个面板中弯曲,循环和扭曲,其背景分别由这些颜色之一定义。似乎是为了捕捉绘画中作品的敏感性,马登(Marden)使用了他惯用的长柄画笔,这也让他有足够的距离来观察他正在创作的东西。

    马登(Marden)在1963年写道:“这些画是在“简化”(Spartan)的限制下以高度主观的状态制作的”,这表明了人们长期以来渴望通过自己的抽象实验来实现个人表现的愿望。在1980年代的一次这样的探索中,马登(Marden)在亚洲旅行之后,学习了中国书法,并开始将缎带状线条融入他的作品中。这些线条的活泼质量和面板的重塑表面,展现出自我约束中嵌入的直观感性,此处采用预先选定的面板和线条数形式,反映了可见光谱中颜色的基本划分。

    马登(Marden)经常采用他所访问的地方的文化传统,无论是采用与古典希腊带状装饰相呼应的水平格式,还是绘制出中国学者的岩石中的奇幻轮廓。这位艺术家在他的纽约北部工作室中完成了这项重要的作品,该工作室被绿树环绕。正如油画的标题所回忆的那样,花园是改变的,成长的和更新的古老主题,所有这些都体现在马登(Marden)对环境的动态处理中。(枫荣翻译,如有不准确请谅解)

    *************************************************************

    下图:作品细节


    /



    /




  • 上一篇 下一篇
  • 关于我们 - 版权声明 - 帮助(?) - 联系我们 - 友情链接 - 地图

    版权所有 CopyRight 2011-2025 枫荣美术网 www.fonron.com

    粤ICP备13068358号