亚美尼亚-美国超现实主义画家 阿希尔·戈尔基 Arshile Gorky 名作《艺术家的母亲》
来源：枫荣美术网 发布时间：2021-01-13
摘要: 阿希尔·戈尔基 Arshile Gorky （1904-1948），是一位亚美尼亚裔美国画家，他对抽象表现主义有着深远的影响。 他一生大部分时间是美国公民， 与马克·罗斯科（Mark Rothk
阿希尔·戈尔基 Arshile Gorky （1904-1948），是一位亚美尼亚裔美国画家，他对抽象表现主义有着深远的影响。 他一生大部分时间是美国公民， 与马克·罗斯科（Mark Rothko），马克·杰克逊·波洛克（Mark Jackson Pollock）和威廉·德·库宁（ Willem de Kooning）一起，戈尔基（Gorky）被誉为20世纪美国最有影响力的画家之一。
戈尔基（Gorky）基原名 Vosdanig Adoian，1904年出生于奥斯曼帝国东部边界的一个小村庄。当奥斯曼帝国军队开始对亚美尼亚人民进行清洗时，戈尔基（Gorky）只有十几岁，他和家人幸存下来，但他的母亲不久后因营养不良而去世。 1920年，戈尔基（Gorky）和他的妹妹移民到美国。
1924年，戈尔基（Gorky）永久定居纽约。尽管他参加了几门艺术课程，但他大多是自学成才，在博物馆和画廊中复制艺术品并阅读艺术出版物。戈尔基（Gorky）特别关注欧洲现代艺术，并特别被后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cézanne）的绘画所吸引。他的早期绘画《斯塔顿岛》（1927）和《梨、桃和水罐》（1926-1927）表明了他对学习和模仿塞尚的风格的全部投入。
与此同时，戈尔基（Gorky）开始重新连接他的过去和亚美尼亚的根。他最著名的画作之一，《艺术家和他的母亲》（1926-1936），是基于1912年在亚美尼亚拍摄的一张旧照片。这幅充满感情的肖像作品表达了艺术家个人的失落感，也成为亚美尼亚种/族/灭/绝悲/剧的象征。
从20世纪20年代末到30年代，戈尔基（Gorky）通过模仿欧洲画家巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)、胡安·米罗（Joan Miró）和费尔南多·莱格（Fernand Léger）的风格，继续他的艺术发展。他经常被批评缺乏独创性和他倾向于沉浸在别人的风格里。然而，他的方法最终使他能够将所有的技术综合成他自己的高度原创的艺术。
在1930年代末和1940年代末，戈尔基（Gorky）与活跃在纽约艺术界的超现实主义团体的几位杰出成员接触。他还与超现实主义诗人安德烈·布雷顿（AndréBreton）和智利出生的艺术家罗伯托·马塔（Roberto Matta）建立了友谊。这些联系导致戈尔基（Gorky）对超现实主义概念进行了进一步的实验，并创造了他的原始抽象语言。
在这段时间里，他和阿格尼斯·马格鲁德（Agnes Magruder）结婚，这对夫妇花了很多时间在她父母在弗吉尼亚农村的家里，后来他们住在康涅狄格州的谢尔曼（Sherman）。对戈尔基（Gorky）来说，这是一个重要的转折点：他有机会重新接触大自然，美国景观的许多元素让他想起了自己在亚美尼亚的故乡。他将这种能量导入到他充满活力的绘画作品中，如《肝是公鸡的梳子》（The Liver is the Cock*s Comb ，1944）和《花磨坊的水》（Water of the Flowery Mill，1944）。不幸的是，接下来的几年充满了动/荡：个人困难和患癌的健康问题导致他于1948年7月21日自/杀。虽然他只有44岁，但他的艺术留下了深远的影响，成为连接欧洲现代主义和美国抽象表现主义的纽带。（枫荣翻译）
注：基础资料来源于芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Arshile Gorky （1904-1948）
标题：The Artist*s Mother (艺术家的母亲)
创作时间：1926 or 1936
画幅尺寸：630 × 485 mm
作品资料：
芝加哥艺术博物馆资料：阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）曾经写道：“亚美尼亚人的眼睛，在嘴唇动之前说话，在嘴唇停止动很久之后还在说话。” 这些文字恰如其分地描述了这位艺术家母亲舒山·德·马德洛斯安（Shushan der Marderosian）的英雄肖像。虽然出身高贵，但舒山（Shushan）及其家人还是农民，他们面对贫穷，土耳其的迫/害和屠/杀。 1919年，她死于饥饿。次年，戈尔基（Gorky）和他的一个妹妹移民到美国。这幅柔和而令人难以忘怀的图像，是基于艺术家与母亲在1912年拍摄的照片而创作的。舒山（Shushan）穿着朴素的乡村服装，是一个憔悴而遥远的身影，眼睛炯炯有神。戈尔基（Gorky）用谨慎的，古典的朴素描绘了他的母亲，将她的黑/暗之美转变为东正/教圣像的完美特征。这张照片为他的两幅最著名的作品名为《艺术家和他的母亲》（1926-1936年,现存纽约惠特尼美国艺术博物馆；约1926-1942年，现存华盛顿特区国家美术馆）的油画提供了灵感，也为许多笔记本素描和其他绘画提供了灵感，这是其中完成得最完整的一幅。从这种早期的表现形式开始，戈尔基（Gorky）的艺术经历了复杂的演变，并在1940年代发展成为他的动态生物形态抽象。可悲的是，这位艺术家没有摆脱困境。在1940年代发生了一系列个人灾难之后，戈尔基（Gorky）自/杀了。（枫荣翻译）
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